塵封2年終上映！

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2021年10月15日，

婁燁導演的《蘭心大劇院》終於上映。

距離2019年影片過審，

威尼斯電影節的全球首映，

已經過去兩年。

鞏俐飾演的女明星於堇

《蘭心大劇院》很婁燁，

依然是標誌性的實景、360度、手持攝影，

班底是多年合作的“黃金陣容”，

編劇馬英力，攝影指導曾劍，聲音指導富康……

但這一次，婁燁玩得更狠，

全片黑白，沒有配樂。

這也是婁燁第一次與鞏俐合作，

主演陣容裡，

還有小田切讓、趙又廷、王傳君、

黃湘麗、張頌文等…

有人問導演，這是不是你最商業的一部片？

婁燁沒有否認。

“我沒有把它作為間諜片來拍，

我更願意拍成一個人物的電影，女性的電影。”

於堇和戲劇導演譚吶（趙又廷飾）

首映之前，一條在北京採訪了馬英力女士，

她是《蘭心大劇院》的編劇和製片人，

也是婁燁的妻子，

她和我們分享了創作始末。

撰文

洪冰蟾 責編

倪楚嬌

於堇秘密回到上海127分鐘，婁燁拍了一部非典型的間諜片。間諜故事一貫的元素：英雄式的主角、重大的秘密使命、極具衝突性的敵我關係、為達使命需克服的重重關卡……都被婁燁層層包裹在敘事的迷霧裡，有些甚至被直接拋棄，比如符號化的反派和明確的結局。

於堇和戲劇導演譚吶

於堇前夫倪則仁（張頌文飾）

1941年12月1日至6日，珍珠港事件爆發前一週。鞏俐所飾演的大明星於堇，在神秘地消失幾年後，從香港回到上海，要去參演舞臺劇——《禮拜六小說》。

於堇是電影和話劇雙棲的女演員，風華絕代，剛到上海灘，就吸引了街頭巷尾的目光，謠言四起。表面上，於堇此行的目的，是去蘭心大劇院參加排練。舞臺劇的導演是趙又廷飾演的譚吶。也有人猜測，她是為了救出被抓捕的前夫（張頌文飾演）。但暗地裡，她是一個間諜，要去完成一個叫“雙面鏡計劃”的任務。

這段主線與戲中戲的穿插，讓故事亦真亦假。戲劇與現實，舞臺與實景的交織處理，讓影迷直呼“簡直讓人顱內高潮”、“後勁太大”。錯過任何一個細節，都可能跟不上劇情的發展。

於堇和譚吶在後臺擁吻

於堇在雨中，拿著槍不典型的，還有鞏俐飾演的間諜。

她的專業技能一直被藏到了最後，反而是她的感情、慾望、矛盾成了導演刻畫的重點。在上海，於瑾和各種各樣的人相遇，發展出不同的關係，鞏俐說：“我對這個角色的理解是，她對不起每一個人。”

日方技術官員古谷三郎（小田切讓飾）

身份神秘的白雲裳（黃湘麗飾）

前夫倪則仁命懸一線，但她還要利用他；和舊愛譚吶的重逢，看似是一場騙局；養父休伯特（帕斯卡爾·格雷戈裡飾演）為她精密籌劃，卻沒有盼來想要的結局；日方技術官古谷三郎（小田切讓飾演），因掌握著機密資訊，成為了獵物；突然出現的白雲裳（黃湘麗飾演），對於堇付出了真情……

灰色的、總是下著雨的上海婁燁鏡頭裡的上海，也突破了以往的想象。

雖然場景集中在劇場、大飯店、酒吧，但婁燁不想要十里洋場、燈紅酒綠。黑白的，無配樂的處理，抹去了上海的繁華。婁燁追求“壞的影像”、“壞的光”，展現出一個更粗糲、灰色的上海，幾乎沒有停過的雨，讓人有種甩不開的陰冷感。

片場花絮，監視器後的婁燁

但一如既往地，婁燁讓演員在現場自由發揮。第一次與婁燁合作的鞏俐，對此表示非常新奇：“婁燁導演希望我們從頭到尾就像在舞臺上，他讓我們不用管攝影，想走到哪裡都可以，整個房間，整個樓道都是表演的地方。”攝影組完全為演員服務，有時在表演現場，演員幾乎“找”不到攝像機在哪裡。

趙又廷在片場

在GQ的報道中，趙又廷把這種拍攝方式描述成像“真人秀一樣”，每一條表演都不一樣，充滿了即興。報道中，他回憶起和鞏俐在一個咖啡廳的對話，所有的臺詞都說完了，他聽到攝影師在他旁邊已經累到大口喘氣。他於心不忍，提議要回去，就要拿外套的時候，鞏俐說還想再待會兒，並說出一個精彩的句子。那句話出來之後，導演喊了“咔”。

“真的炸了，哇，太牛了。你就得把大家逼到那個點上才能逼出這麼一句金句，當場就跪倒了。”趙又廷說。

編劇、製片人馬英力在片場為了更加充分地瞭解這部電影，首映前兩天，我們在北京見到了馬英力，她在工作室接待了我們，說話的時候，眼神裡有多日工作的疲憊，也有敏銳和懇切。

以下是馬英力的講述：

影片展現了孤島時期的上海租界

改編

我們一直都在關注“人的命運”這個主題。那個時期的上海被稱為“孤島”，周邊都淪陷了，因為有租界，這一小塊地方還是滾滾紅塵，人們貌似正常地生活著。但是這種正常，相比起硝煙瀰漫的世界，又極不正常。在那6天裡，大家還不知道將會發生什麼。多數時候，歷史不存在一個明確的目的，而是有諸多偶然的因素，將人類推向那個命運。於堇的命運，也是這樣。她自己的人生轉變，與大時代的動盪重疊。

《推拿》，2014年

《蘭心大劇院》改編自虹影的《上海之死》和橫光利一的《上海》。

婁燁導演很少有文學改編的作品。在之前，要到7年前的《推拿》，改編自畢飛宇的同名長篇小說。但這兩次改編完全不同。《推拿》基本上尊重原作，想把書裡的那種精神拍出來，當然希望拍得比原作更好。

那時候，婁燁就跟畢飛宇說：“我的理想就是，拍完你的這部小說以後，小說能再版。”後來，這在《推拿》和《上海之死》身上，都實現了。畢飛宇就說：“一個小說家把小說交到一個電影導演手裡的時候，他就應該離開，say goodbye，take care（說再見，保重）。”

王傳君飾演莫之因

從小說到電影，完全是另外一個創作。《蘭心大劇院》也是這樣。我們在電影創作的過程中，幾乎不跟原作作者有太多交流。所以和原作相比，影片的改編力度是很大的，貌似保留了一些情節，但是整個的結構，每個人物的氣質，給觀眾的感覺是完全不同的。

得知虹影的這本小說，也是機緣巧合。其實，我們認識虹影十幾年了，但我倆之前從來沒看過這本《上海之死》。我們當時在準備其他的作品，偶然說起了這本小說。小說裡的元素，觸碰到導演想拍的神經了。

酒店經理（湯姆·拉斯哈齊飾）他也是《權力的遊戲》中無面者賈昆的飾演者

一個是蘭心大劇院這個空間，可能跟他從小的生長有關係，他是上海人，父親在蘭心大劇院工作。所以婁燁一直想拍一部關於舞臺的電影。另一個是於堇住的和平飯店，酒店的空間也讓他非常感興趣。沒有這兩點，我們是不會拍的。那麼小說《上海之死》裡，男女主人公排演的戲叫《上海狐步》，也就是戲中戲的部分，我們一開始就想重新寫一個戲，於是就想到橫光利一的《上海》。橫光利一是導演最喜歡的作者之一，我們把他的小說融入進來，變成了他們在排演的戲《禮拜六小說》。

所以英文片名“Saturday Fiction”很早就定了。中文片名《蘭心大劇院》晚一點，其實導演特別想叫《禮拜六小說》，最早的一版海報上還保留著。

譚吶被認為是禮拜六派的知識分子

“禮拜六小說”也是當時一個文學流派（注：20世紀初，上海“十里洋場”形成一個寫才子佳人的文學流派——鴛鴦蝴蝶派，在《禮拜六》雜誌出版後，被稱為“禮拜六派”）。當時有一句話說，大家都在罵禮拜六小說，高雅的人好像不應該看，但實際上，每個人的廁所裡都偷偷放了一本禮拜六派的作品。婁燁之前說，譚吶是比較接近禮拜六派的，譚吶支援左派，但你要讓他上街，他也是害怕的。我想這也是接近真實的人，世界中哪有那麼多英雄，哪有那麼多知道自己命運的人。這些都是當時社會現實的折射，世界大戰的陰雲籠罩，十里洋場的紙醉金迷，也有邊緣的，底層的人們，在一掃而過的鏡頭裡。拍這個電影目的，不在於100%還原歷史，那只是一個背景而已。婁燁導演想說的，實際上是一個突發歷史事件之前，人們的狀態，世界的狀態。

選角

《蘭心大劇院》裡，每一個人都有兩重以上的身份，沒有純粹的壞人和純粹的好人。婁燁電影的選角工作非常漫長，他有一套自己的方法。

他以前學畫畫的，所以會從視覺開始，找不同的人物，不管是不是演員，他就在牆上帖好多照片，人物和人物之間有搭配。又是群戲，改動一個選角，其他的都要變。

我們很早就決定了趙又廷來出演男主角。趙又廷沒有當過導演，他在戲裡，就一直模仿婁燁工作時候的狀態。我們還專門請了孟京輝團隊的舞臺劇導演來，跟趙又廷講那個感覺。

白雲裳和於堇初遇

但於堇這個角色，想了很久要找誰。於堇是一個神秘的女人，她是演員，是戲中戲裡的秋蘭，是倪則仁的前妻，是譚吶的愛人，她心中有自己的愛情，也有無法推卸的責任。她不是一個職業間諜，不是一個冷麵殺手，不管有多堅定，她都保有內心的情感。為什麼這個角色那麼難？因為要在電影裡演一個女明星，這是特別難演的，基本上90%的人會失敗。這麼一個威震上海灘的大明星，鞏俐在這一層面，是得天獨厚在那兒的。我們見面的時候，感受到她身上強烈的氣場。我想這是請鞏俐出演最重要的原因。

反正不是因為鞏俐有名兒，我們就找她，不是這樣的。

古谷三郎第一次見到於堇小田切讓的定角很有意思，他其實是給我靈感，幫助我塑造古谷三郎的人。古谷三郎是日方的工程師，作為專業的技術人員，掌握密碼，但他不在政治中，是被捲進來的。在原著中，他是一個比較臉譜化的日本鬼子，很壞。劇本里，涉及到他的那一段情報工作的情節，我一直寫不出來。有一天，婁燁列印了一張照片，往房間的牆上，咔噠一按。我一看，那是一張黑白照，上面是小田切讓。

我就說，有了。那麼帥帥的小田切讓在我面前，很自然會喜歡上他，就會覺得，他一定不是那麼一個冷血的人，他有愛恨交織。那一刻開始，我就覺得一定要寫感情。當時，我以為婁燁單純是來啟發我寫劇本，沒想那麼多。後來到了要找日方演員的階段，他問：“你問小田切讓了嗎？”我說：“你真想讓小田切讓演啊，我好像只寫了一場戲。”他說：“那你再寫一場，兩場戲。”我心想，兩場戲，也不太好意思叫人家。後來問了小田切讓，告訴他戲很少，他仍然特別願意來演。他喜歡婁燁導演的作品，拍攝時，他表演的細膩和傳神，讓婁燁覺得，這就是他心目中的古谷三郎。

小田切讓戲分不多，但他是關鍵節點的人物，每一場戲都很有難度。

360度下雨，灑雨車一直在工作

拍攝

婁燁電影裡雨挺多的，這部就更多，一直在下雨。我們是在12月底拍攝，要經常下大雨。導演從來不說我分好鏡頭，這會兒拍這個角落，下一個鏡頭再拍那個角落，雨可以分著下。他不這樣工作，基本上是360度拍攝，所以，要下雨，就要下一大片，演員們，工作人員，就在裡頭淋著。小田切讓和鞏俐有一場酒店門口的戲，影片裡看就那麼幾分鐘，但拍了好多天。那麼低的溫度裡，他們倆淋得跟落湯雞一樣。

小田切讓說他是一個挺能吃苦的演員，但那個時候，他真的快撐不下去了。然後他看了一眼鞏俐，亭亭玉立在那裡。他說很慚愧，回去繼續哆嗦著。

雖然是黑白片，但造型非常考究

從一開始，婁燁就說，不要看到一個所有人認知裡的孤島電影，我們要突破想象中的上海，不是絲絨旗袍、高跟鞋的上海。

造型的部分，大概很少有導演，他的第一個工作不是坐在那兒聊劇本，而是開拍前3-6個月，先開始美術工作，雖然他看起來不像，但他是對服裝特別考究的那種人。所以從頭到尾，裁縫的縫紉機都沒有停過。

定檔預告，角色們在蘭心大劇院門口等《禮拜六小說》開場

這是一部黑白影片，不是說沒有彩色，就可以去服裝庫或者找服裝大牌，隨便挑兩件那個年代的衣服就完事了。黑白其實對技術的要求非常高，如何展現那個年代的印記，讓每個人的形象幫助敘事，這裡頭很有講究。婁燁說，真正的好的電影，應該像時裝界的春秋釋出會，我們創造時尚，埋在角色和情節裡面。

比如說，於堇，她是一個要開槍的人，她能老穿高跟鞋和絲絨旗袍嗎？鞏俐的戲服，很多都是量身定做的，這裡面的衣服，既像是那個年代的，又不全是，放到今天來穿，也不過時。

在上海的中心區域，實景拍攝打鬥場面

為了呈現真實的上海，照婁燁一貫的風格，我們仍然是實景拍攝。蘭心大劇院、和平飯店，這些房子都在中心區域，而且無一例外是國家或上海市的保護建築，我們不光要獲得許可，進場拍攝，還有大面積的群眾演員，加上動作槍戰，那個艱難程度，不堪回首。另一方面，我們的投資非常吃緊，如果是好萊塢製作的花錢方式，我想翻一倍也不見得夠，然後又在年根，演員要協調檔期，時間很緊張。當時我基本是扒層皮的狀態，我是學電影出身的，不是那種翹著腿，坐在酒店裡，打打電話的製片人，我需要處理各種突發狀況。婁燁導演，他永遠在變，你不能不讓他變，從劇本到分鏡到拍攝計劃都一成不變地拍出來，雖然很多電影是那樣拍的，但那個不是婁燁的電影。

可是拍電影，又必須有嚴密的計劃，工作人員就需要不斷地應對變動，做好準備。傳說中，婁燁導演就是隨便拍拍，像紀錄片一樣。真不是那樣，劇組的準備，從來不是即興的。

2019年威尼斯首映

不可能完成的任務

2019年，電影製作完成，不久後審查透過，兩證齊全，我們去了威尼斯電影節，本以為之後的一切都會順利起來。然後，我們就陷入了長久的等待。這兩年，一言難盡，不堪回首。大概一個多月前，我們還不知道這部影片能不能上映。很多人問為什麼等那麼久？為了拍電影，付出再多的時間和精力，我們都願意，但是電影做成以後，跟電影沒有關係的事情，讓我們徒勞地等待，讓影片受損傷，我們非常沮喪，也非常氣憤。兩年來，導演和我，沒有放棄過一分鐘要讓影片在大銀幕上映，我們一直在努力，希望能夠好好地對待這部影片，交到觀眾眼前。

開機的時候，我說，我們在完成一個不可完成的任務。就像於堇一樣，她也在完成一個不可完成的任務。