匿名使用者 1級 2013-06-24 回答

葛林果的這首《月亮》帶有一定的敘述性質。

葛林果這個人物在音樂劇《巴黎聖母院》裡，不僅是小說裡的詩人，也是整個場景的敘述者，其他人物的心理活動，歷史背景，環境氣氛也都是透過他的唱段來渲染解釋的。

《月亮》這首歌，一方面是交代當時的環境，烘托一個美麗而淒涼的氣氛。另一方面直接唱出了扎西摩多的愛慕艾絲美拉達卻有知道自己即使將她從牢中救出，也不可能得到她的痛苦心情，可能也還有對上天不公的無奈和憤恨。

《月亮》是在扎西摩多等人將艾絲美拉達救出來，安置到自己的房間之時，演唱的。

希望你能滿意。

心緣之夢 1級 2013-06-24 回答

《巴黎聖母院》始終貫穿著浪漫主義色彩，作品起始，運用大量的筆墨描寫巴黎風光，如哥特式建築等，讓讀者的心情自然而然地轉移到社會，再到社會上的人物。小說塑造了三個主要任務：克洛德、卡西莫多、艾斯米拉達。在刻畫克洛德時，首先反映的是對艾斯米拉達的“愛”，這種愛帶有一種專制色彩。和《簡·愛》中的聖·約翰對簡·愛的愛不同，克洛德的愛是一定程度上的真實卻又異化了的；《簡·愛》中的聖·約翰是頂著上帝的光環，讓愛成為迎合上帝的功利犧牲品，他的愛並不醜惡，相反他善良崇高，至少他樂於助人。克洛德事實上放不下自己的身份，身份總比愛情重要，宗教的禁慾主義恰恰掩蓋了慾望，這種宗教外衣下的慾望更加醜惡，他企圖用專制的力量、絞刑的威脅來屈服艾斯米拉達，這是冠冕堂皇外衣下靈魂的醜，更是從醜的內心下出發的行為上的惡。卡西莫多與克洛德則形成了鮮明的對比，在他身上，雨果傾注了近於完滿的關於醜的美學定義及內涵。卡西莫多這一人物形象塑造在15世紀也是不可能的人物存在，是作者內心虛構人物的反映。體現內心的主體構思，浪漫主義無疑是最恰當的形式；大量的心理描述極俱浪漫主義色彩。卡西莫多形象的藝術震撼力不僅是人們“忽視了的一群”的崇高心靈美的反映，而且這一形象是非常飽滿的，既浪漫又真實。卡西莫多也有被推為“醜王”的虛榮，也因知恩圖報而短暫地服從克洛德；但他的愛情卻因為他近乎脫離人類社會的生活經歷而顯得無比真誠，甚至近乎歇斯底里，他任何情感動力都是發自內心的。對艾斯米拉達，則是作者以悲劇的形式肯定的美的崇高，象一挽花圈，美而悽婉；她又屬於作者同情的被損害的物件。“白衣美人”變成女巫；她堅強，但又不可能不屈服於嚴刑逼供；對愛情又充滿幼稚而天真的幻想；連最後的母女團聚也不能長久。她的經歷，幾乎貫穿了整個小說的悲劇性。

正是將悲劇、醜和浪漫主義三者的高度地藝術結合，讓作品在情節等表層結構下的深層結構凸現出來，它體現為作者的深層構思，強調一種內在的生命節奏運動以及象徵意蘊。《巴黎聖母院》也就成了世界文學史上一部不朽的鉅著。