上一篇文章中，具體聊了一下漫畫平臺商業模式的問題，內容比較多，因為這確實是一個很核心的問題，而我個人所思考出的，有利於漫畫平臺未來發展的商業模式是，

VIP會員+廣告收入+電子單行本付費+版權收入

。

重點還是在於，漫畫需要做付費，且能有一個適合於付費的產品模式，至於具體的產品模式，還是希望行業內的大家可以多多思考和嘗試。

為了讓商業模式能夠良好的執行，我們需要回歸到一個本質的問題，也就是需要有好的商品，對於漫畫平臺來說，那麼就是好的漫畫。

而好的漫畫要如何產生，就是我們今天要討論的話題，

“新人發掘與培養機制”

。

漫畫是要靠人來創作的

，因此找到畫漫畫的人，是生產漫畫的第一個步驟。

不過，現在由於人工智慧的發展，已經開始有各種展望，未來能否用AI來代替漫畫家創作，當然也包括替代編劇、演員、小說作者等等。

客觀的來講，這個情況要能實現，恐怕有很多問題是很難解決的。

漫畫創作沒有絕對的標準規則，要如何給AI設定目標；漫畫創作的素材既來源於生活，又要發揮想象，這兩點都是AI的弱項；漫畫創作沒有標準答案，也沒有對錯，那又如果判斷AI創作的成果呢。

終有一天，AI可以創作出漫畫作品，這一點我並不懷疑，但想要完全取代人類，我認為可能性也不大。一千個漫畫家就能畫出一千種風格的漫畫，到時漫畫家也會和AI相互競爭的吧。

另外一點，就是在AI創作這個問題上，似乎也並不只是“瘋狂科學家”和“邪惡資本家”在嚮往，漫畫家們也渴望自己擁有一個“萬能槍手”，甚至讀者也希望自己可以利用AI創作自己想要的故事，因此就更不用擔心AI取代人類創作的問題，最終恐怕都要淪為人類的“工具人”。

既然還是需要找到畫漫畫的人，那就要有相應的機制。

目前對於平臺來說，

最普遍的兩個發掘新人的渠道，一個是舉辦漫畫比賽

，其吸引力主要是在於平臺的影響力、高額的獎金、知名的評委、出道連載的機會。

另外一個渠道就是接受投稿

，基本上是透過郵箱投稿或直接上傳到平臺。

上門投稿也是一種投稿的形式，對於平臺和作者來說，是一種雙方都更為積極的方式。但是在國內的話，上門投稿恐怕已經成為了傳說中的投稿方式了。畢竟現在已經都是網路時代了，電子投稿相當的便捷，而且我們國家從地理上來說，有些城市的作者想要直接上門也很難實現。不過面對面的交流，能更直接的傳達想法，在溝通上更加準確也更有效率。

我個人在做漫畫編輯的時候，有過幾次接待上門來投稿作者的經歷，說實話，這對於編輯來說是一種考驗，也是一種鍛鍊。雖然現在普遍採用了電子投稿，但如果有機會和作者面對面交流的話，哪怕是透過網路的面對面交流，對於創作出好的作品也是很有幫助的，漫畫平臺可以考慮下如何為編輯和作者創造出這樣的條件。

除此之外，平臺如果想要更加主動的去發掘作者的話，那麼社交網站或繪畫類平臺，就是最方便的地方了，像是微博、lofter、半次元等等。不過若是作者本身有意願從事漫畫創作，應該大多還是會選擇參加比賽。

當然還有一種說法，就是平臺如果願意出更多的稿費，給作者帶來更多的收益，那麼自然會吸引到更多的作者來投稿。

這個說法我個人同意1/3，作者的收入確實是很關鍵的一個問題，尤其是在國內漫畫發展的初期，作者的收入是非常低的，很多人都難以維持生計，不過現在整個行業的狀況已經好轉了很多，但凡能夠取得連載的作者，基本的收入都應該還算可以。在此基礎之上，

增加投入來吸引作者，對漫畫行業來說確實是合理的發展趨勢

。

但是還有兩個問題要注意，第一就是

這個費用的投入要在合理的範圍內

，如果無限度的增加稿費，很容易形成惡性競爭，而且當投入遠遠大於產出的時候，平臺自身也很難維持了，這樣的案例，在漫畫行業，乃至網際網路行業，大家應該都見的很多了。

其次，

資金的投入只能解決一部分的問題

，稿費或者獎金增多，確實能吸引到更多的人參與，但是你還要從中篩選出優秀的、適合平臺的作者，同時光選出了作者還不夠，你還需要投入精力和時間培養作者，這些問題並不是用錢就能解決的。

用錢解決所有問題，是現在很多的網際網路公司，尤其是動漫相關行業的公司，很容易犯的錯誤。當然我並不是反對花錢，該花的錢一定要花，只是反對只想靠花錢解決問題。像是漫畫行業，其實發展的時間還很短，在很多領域上都是全新的探索，需要的更多的思考、調研、討論、實踐與經驗總結，而不僅是增加一些費用，聘用一些其他公司的高管等等就能夠成功的。

綜上所述，漫畫比賽應該是現在發掘新人作者最主要的一個方式了，而目前也確實是這樣，很多平臺每年都會推出自己的漫畫大賽，從中選拔出優秀的作者。當然，平臺的模式、影響力、規模各有不同，因此所舉辦的形式也不完全一樣，相較而言，還是規模更大、運營更加穩定的平臺，更適合去搞漫畫比賽。

當然，就像上面說的一樣，舉辦漫畫大賽並不是只要獎金夠多，評委夠有名就可以的；而透過比賽選拔出來的作者，也不是一夜之間就可以創作出優秀的作品了。因此漫畫比賽的規則，與作者培養的機制，就是未來能夠產生出優秀作品的關鍵。

這裡我還是先拿日本漫畫的一些案例來做下參考。

日本漫畫行業的情況

日本漫畫行業發展的非常成熟了，其相應的作者選拔與培養機制也相當的完善。

漫畫比賽方面的話，我覺得大體是分為兩種，

一種是針對在一定時間一定範圍內，發表或出版的作品，對其進行綜合的評價，並設立獎項評選，可以統稱為榮譽獎。另外一種，就是主要針對新人的選拔而設立的，基本上可以統稱為新人獎

。

第一種榮譽獎，我認為對於整個行業來說是很有必要的，整個行業必須要對作品有相對統一的評價標準，同時能夠推出代表行業的作品，樹立優秀作品的標杆，一方面激勵漫畫作者的創作，同時還能擴大漫畫的社會影響力，對整個行業的發展是非常有好處的。

但是很可惜，目前行業裡面幾乎看不到這樣的獎項，多年以前的金龍獎是有點這個味道的，畢竟當時在雜誌時期，漫友也是整個漫畫行業的領軍企業，但近些年的影響力已經大不如前，這也與漫友雜誌的徹底衰落有關。另外還有一些官方性質的比賽評選，例如金猴獎、金海豚獎等等，但是與市場化的漫畫行業略微有些脫節，影響力也是有限。

而

目前無法形成代表行業的漫畫獎項，我覺的主要原因在於，整個漫畫行業沒有整合在一切，也很難整合在一起

。各家漫畫平臺與公司，現在背後的資本都非常複雜，很多事情恐怕平臺自己都沒法決策，甚至平臺的負責人都會經常更換，要如何讓平臺和公司之間進行交流呢；其次，平臺背後的資本很可能也是不同行業的，對於平臺的發展規劃和目標可能就不盡相同，因此也很難達成共識；當然，也可能有一個情況，就是平臺互相之間還是競爭大於合作，更希望各自為戰。

另外

從作者的層面來講，目前行業內也缺少代表性的作者

，如果有銷量這個資料，至少還算是一個指標，但是在這個流量的時代，誰能代表誰呢。當然也有一些在行業內取得過很多成績，有知名度有影響力的作者，但目前也看不出有誰有這個意向去帶這個頭，一方面作者還是要受平臺的制約的，另一方面畢竟也怕是費力不討好。

但是我個人認為，漫畫行業未來若要有好的發展，必須要經歷一定的整合，也就是行業內的平臺、公司、作者需要有一定程度的交流與合作，設立行業能夠普遍認可的榮譽獎項就是標誌之一。雖然要想做到非常的難，但還是希望這一天能夠早一些到來。

回到今天的話題，新人獎是需要重點去分析的。

日本的雜誌平臺眾多，各類新人獎也非常的豐富，我們就不具體的看每一個獎項了，而是總體的來看一下獎項的模式。

日本雜誌絕大多數的新人獎，都是徵集短篇漫畫的投稿，題材要符合雜誌的內容方針，有頁數的規定，參賽的作者原則上是沒有連載出道過的。也有個別的獎項會更有針對性一些，例如限定作品題材的、專門接受分鏡投稿的、官方提供分鏡考驗畫技的等等。

賽事的舉辦時間也不盡相同，有每月、每季度、一年兩次、一年一次等形式。

單從獎項的設定來說，首先新人獎

明確是面向新人的比賽

，新人參賽者的積極性會更高；其次，

參賽作品基本要求是有頁數限制的短篇

，這樣更便於去考察作者的能力，短篇漫畫是講述完整的故事，作者的創作能力可以完全檢驗，同時作品也有了在雜誌刊登的可能；另外，在

比賽舉辦的週期上，會有很多短期比賽

，更是增加了機會的次數，加快了發掘新人的效率。

最終獲獎的作品也是有名次之分，除了獎金不同以外，個別優秀作品還有在雜誌刊登的機會，還可以再獲得稿費。從獎勵與榮譽方面，也設有更多的層次。

單從新人獎的設定來看，日本漫畫雜誌在發掘新人作者這塊是會花很多心思的，不過新人獎的作用，還遠不止是發掘新人而已，這要延續到下一個話題，也就是新人作者的培養。

新人之所以是新人，在於他們還缺少創作的經驗，創作上還有很多不成熟的地方，即使是那些能夠獲獎的人也同樣是如此

。沒有獲獎的作者，或者是投稿沒有成功的作者，其中也有很多人是有潛力的，編輯會保持和作者的聯絡，給予一定的指導，而如何能夠檢驗作者的成長呢，新人獎就是很好的一個渠道。如果是看過《食夢者》的話，對這一點一定會非常瞭解了。

而獲了獎之後，還沒發馬上連載出道的作者，他們可以繼續繪製短篇參賽，選擇的題材可能就更針對連載故事；另外還可以直接準備連載的分鏡稿，透過編輯來提交編輯部。而這個期間，其實作者是無法從漫畫創作中獲得收益的，如果你還是在上學，那麼生活就有一定的保障，若是你已經畢業了，那麼很可能就需要有其他的收入來支援自己的創作。

我們最常聽說的就是日本漫畫行業的助手製度，新人作者基本上是可以透過編輯的介紹，到連載作者那裡去做助手，一方面可以獲得一定的收益保障生活，另一方面也可以熟悉和學習漫畫連載的經驗。這是一套可持續可迴圈的行業模式，不過也有一個必要的前提，就是連載作者必須能夠獲得足夠聘請助手的收益才可以。

當然，新人去做助手也並不是想要出道的唯一途徑，為了有能夠維持生計的收入，很多的新人作者也是會選擇兼職打工的。這一點在國內來講就有些不是很好理解，在日本或者是韓國，打工兼職的領域也是相當成熟的，簡單一點解釋就是做小時工或臨時工，一般都是一些簡單的，緊靠人力完成的工作，根據工作時間來結算工資。這種工作的好處是，你可以賺到一定的收入，又能夠有業餘創作的時間，結束工作也會比較靈活。只是對於國內的情況而言，這種工作形式恐怕不太容易發展。

除此之外，再有的就是一邊工作一邊創作，會非常的辛苦，也很難堅持。或者就是完全不工作，靠著一些積蓄或家裡支援，專心進行創作，這樣能維持的時間不會很長，壓力也會很大。

而在出道之前，作者所提交的連載提案，需要經過編輯的認可，還有編輯部的透過才可以獲得連載。這裡主要以少年JUMP的情況作為案例來說明，作者的提案經過編輯確認，再經過組長確認，提交到連載會議，經過討論，最終由主編確定是否連載。雖然是主編來做最終決定，但首先也經過了會議的討論，聽取了大家的意見，更有說法是可能在某個時期，只要十個人裡有兩個人認為作品可以連載，那麼作品就是有連載價值的。

在經過了充分徵求意見之後，仍然可以根據作品的情況，有幾種選擇，完全不採用、修改後再提交、繪製短篇刊登看效果、直接採用準備連載。

所以對於作品是否連載，並非只是能或不能的兩種選擇，

對於雜誌來說，既可以控制風險，也儘量避免錯因為主管判斷而錯過優秀的作品。對於作者而言，有對於自己作品多角度的評判，也會更加公平和更能接受。

當然，還有一點就是對於雜誌來說，

作品能夠連載的意義是非常之高的

，作品一旦被確認連載，就代表著編輯部對於作品有了認可，就會進行資源的投入，雜誌要一併承擔作品失敗的風險。這與雜誌本身的形式也有關係，一本雜誌最多隻會刊登20-30部作品，能夠刊登的一定都是經過精挑細選的優秀作品，自然要全力的推廣運營這些作品，不會有作品透過連載來試驗一下效果這樣不謹慎的做法。

連載的重要性還體現在另一個方面，

很多雜誌都會採取專屬契約制度

，也就是對於連載作者，雜誌會簽訂一份專屬合作的合約，要求作者在一定期限內只能和本雜誌合作，期限根據作者的資歷也有長有短。

而這份合約是需要額外支付給作者契約金的，一方面是因為是和作者約定了專屬，理應提供一些費用；其次，作者在連載之初，稿費的收入並不多，而且還需要提交稿件之後才能得到，而且為了安心創作，還需要有購置裝置、租房等等問題要解決，那麼既然作者已經是被雜誌認可的進行連載的，那麼雜誌就願意全力支援，讓作者透過契約金可以解決這方面的問題，作者也會非常安心的。

綜上所述，這一整套的面對新人作者的機制，是日本漫畫，尤其是少年JUMP能夠維持長盛不衰的關鍵所在。

我們再對比一下國內目前漫畫平臺在發掘和培養新人這塊的模式。

國內漫畫平臺的情況

還是先說漫畫比賽這一塊，文章前面也提到過，這是目前漫畫平臺發掘新人最主要的一個渠道。以今年為例，近期其實就有在舉行有一些比較大型的漫畫比賽，像是快看漫畫的新人條漫大賽、新漫畫的國際原創漫畫大賽，翻翻動漫的新星杯。

免不了俗，我們還是先簡單看一下各個比賽的獎金情況。

快看漫畫的比賽，設了10個獎項，14個名額，最高獎金8萬，總獎金33萬；

新漫畫的比賽，設了16個獎項，14個單項獎名額，50個入圍獎名額，另外比較特別的是隻要參賽，都會獲得參賽獎，最高獎金是6萬，總獎金19。8萬，還有一些獎沒有標註獎金或是以非現金方式獎勵；

翻翻動漫的新星杯，設了11個獎項，11個名額（有2個獎項不限人次，算作了一名），最高獎金6萬，總獎金22。3萬。

而騰訊動漫很久沒有舉辦漫畫比賽了，這與他們現在的戰略方向有關；而嗶哩嗶哩漫畫也沒有漫畫大賽，是因為暫時還沒有深入發展原創漫畫。這塊在上一篇文章中也有介紹到。

綜合來看目前這些國內主流的漫畫比賽，獎金絕對都是相當可觀的了，而且還會有運營、人力、推廣、獎品、聘請評委等等其他的成本，可見這些比賽都有著非常大的投入。

當然評委的陣容也都相當豪華，基本上都是中日韓多國的組合，還有很多跨領域的，大家有興趣可以自行去檢視一下。

比賽的規模足夠大了，那麼存在的問題是哪些呢。

首先，就像上面我將漫畫比賽分為了榮譽獎和新人獎，其形式和目的是完全不同的。但是

目前看到的國內比賽，更像是榮譽獎和新人獎的綜合類型，目的有些模糊，甚至略微有所衝突

。

我相信平臺一定會希望透過比賽能夠發掘到優秀的新人作者，但是即使是快看的比賽名稱叫新人大賽，但這幾個比賽的細則裡也完全沒有新人的定義與要求，原則上已經出道的作者完全是可以參加的。這樣的話比賽自然是會對新人作者有所不利，發掘新人的作用會打折扣。

我到是能理解平臺這樣的做法，無非就是想“我全要”，為了擴大比賽的影響力，自然在參賽要求上少設限制為好，我並不是反對這樣的比賽形式，因為它也就更偏向榮譽獎而已，但是確實使得平臺或行業在發掘新人的方面，效果減弱了許多。

另外還有一個比較尷尬的原因，就是

漫畫行業現在也很難對新人做出定義

了，因為一個作者想要連載作品，並獲得一定的收益，相比於雜誌時期，已經是非常容易的一件事了，而且行業有缺乏統一的規範，因此很難形成新人的定義。

除了對參賽者的要求，在對作品要求的方面，翻翻動漫比較明確是要求繪製完成劇情的短篇漫畫；新漫畫有要求故事情節完整，但是我看了一下上一屆比較的規則，也有這個要求，但是獲獎作品並不是符合完整劇情的；快看漫畫在這方面則沒有要求。

這種情況下，

可能很多參賽的作品就只畫了一個開頭，那麼對作品和作者的能力就沒法完全的評價

，而且有些作品開頭放出很新奇的設定，確實會吸引人，但後續的故事是否能講好，就完全不知道了。在這樣作品格式不統一的情況下，我其實不太清楚，評委要如何對作品進行評選。

最後就是作品舉辦的週期，

國內的這些漫畫比賽，幾乎全部都是一年一次，這樣的頻率確實也不是特別適合去發掘新人作者

，因為新人希望的是能夠不斷去嘗試，但是週期太長，很有可能就難以堅持。

透過以上的總結，我個人是覺得，目前國內的這些主流漫畫比賽，都有了很大規模的投入，但是對於平臺的發展和行業的發展，是否起到了很大的作用，我覺得還需要大家來進行檢討。也許是可以有更好的形式，或者更豐富的形式，在同樣的投入和資源下，做出更好的效果。

在說完漫畫比賽之後，我們再聊一下新人作者培養這一塊。

對比日本漫畫相對完善的體系來看，國內網路漫畫平臺目前有幾個環節是缺失的，首先作者在新人期間，還要不斷的投稿，或提出連載提案，但是

漫畫比賽都是一年一次，機會非常有限

。

其次是

目前的漫畫平臺，對於短篇漫畫大多是非常消極的對待

，沒有短篇的話，新人作者缺少了一個可以展示自己並檢驗作品的渠道，平臺也只能把成敗全都壓在連載上，而沒有經過短篇漫畫練習的作者，在連載作品時，一定也會暴露各種問題。

當然在短篇漫畫的問題上，我也能理解平臺的想法，短篇漫畫的內容少，幾乎沒有後續的商業價值；而且沒有更新的話，獲取不到更多的流量；況且現在平臺的推薦機制，大多是基於作品更新的，短篇漫畫釋出一次之後也很難再有展示。

從簡單的商業或流量的角度來看，當然這樣想沒有錯，但是就像今天討論的問題，如果作者不去經過短篇漫畫的練習，他們直接創作出的連載作品，也很難是非常成熟的，我們也很難做出真正高品質的作品。

這也體現出了目前國內作品的一個特點，也就是大多數的漫畫作品，第一話都非常短且劇情不完整，基本上就只丟擲一個概念或懸念，而日本漫畫往往第一話都是增加頁數，描繪一個完整的故事，來展開世界觀和介紹角色，我覺得這就是以流量為主導和以付費為主導所產生的不同結果，我個人的話是完全傾向於後者的，因為這才是以內容來吸引讀者的方式，但國內的平臺感覺很少有人意識到這一點。

新人作者的培養，還有一個問題，就是

作品的提案是如何提出與決策透過的

，這還要結合一些前兩篇文章所提到的內容，就是平臺的讀者定位和商業模式是如何的，作者創作的作品也需要結合這些方針才可以，而如果平臺自身都不清晰的話，對於作品的判斷其實也是無從下手的。

說到了作者培養，那不得不提的還有責任編輯的制度。在這一點上我們最熟悉的，依然是少年JUMP的責編制度，編輯一對一的負責作者，和作者一起討論作品，並全方位的協助作者進行創作。國內大多數的編輯部門，基本上都是這樣的認知，並參照這樣的制度來執行的。

但是首先要明確幾點，這種責編制度，在日本也不是所有出版社都按照這個來工作的，也會有漫畫雜誌，一個作者有多位編輯負責，其中有負責內容的、負責排版設計的、負責推廣的、負責商務合作的，傾向於一種團隊模式。

至於哪一種模式更適合國內，或者我們是不是應該發展出自己的編輯模式，這個是需要結合實際情況去探討的

。

另外就是對於編輯的工作，我們比較多的是透過日本的漫畫作品、影視作品、綜藝節目等了解到的，而所展示出來的編輯工作，一定是經過了藝術加工，且儘量展現出編輯重要性的部分，然而編輯工作中那些枯燥無聊的基礎工作，反而比較容易被忽視。

像是校對臺詞與畫面，有沒有錯別字，有沒有上一個杯子在左手，下一格到了右手的問題；校對作品的格式，像是紙媒時代是否符合了出血線的規則，網路時代稿件的格式、解析度是否符合要求；作品的簡介、推薦語要如何寫的有趣（大家看日本漫畫，在作品開頭或結尾，經常會有一些類似旁白的臺詞，寫出前情提要或下期預告的內容，這些基本都是編輯寫的）；要幫助作者蒐集參考資料；要和設計部門、商務部門、銷售部門進行很多的業務溝通；要處理大量的投稿和調查問卷，統計資料，還要充當編輯部的客服；

所以和作者討論作品，並不是編輯工作的全部，甚至我個人認為可能也不是編輯花費精力最大的工作內容，因為作品始終是由作者來創作的，編輯只是提供建議並進行輔助，作品的成功，更大的取決於作者。而且編輯部或雜誌所指定的作品方針，編輯的工作也只是去理解和執行，就像作品能否透過連載，編輯幾乎沒有決策的權利。

現在網路經常會有一些對於編輯工作抱怨的評論，作為前編輯的我，也想為編輯們說句話，很多問題並不是因為編輯做的不好而產生的，編輯在很多問題上也沒法去改變和決定，絕大多數編輯的出發點，絕對是希望作者能夠成功的，這與他們自身的利益也相關。可能一小部分的編輯工作態度確實不好，給作者帶來了困擾，那是他們自己可能沒有理解好自己的定位。

不過偶爾也會有一些聲音，是作者誇獎和感謝自己的編輯的，據我的觀察，這些受到表揚的編輯，基本上不是主編就是組長。這也是國內漫畫平臺比較特別的地方，很多編輯部門的決策者，自己依然負責作品，那這些人負責的作者，我只能說他們是天選之人了。所以在國內，編輯和編輯也是有區別的，而我個人不是很認同這樣的工作形式，因為這涉及到公平性的問題。

所以，以我個人的觀點來看，

能夠幫你挑出臺詞錯別字的編輯，你基本上就可以認定他是個不錯的編輯了

。

總之，

在編輯和作者之間的問題，其實絕大部分的根源，還是在於漫畫平臺的基本制度

，因為很多環節的規則沒有設定好，問題最終就要反應在作者和編輯之間。

舉個例子，就比如編輯看好一個有潛力的作者，但他的實力又不足以立刻推出連載，那麼編輯要如何培養這個作者呢，既沒有新人比賽、也不收短篇漫畫、作者的基本收入有沒有渠道保障、連載沒有人氣則立刻失業等等，在這些問題之下，作者真的很難堅持很久，而編輯也沒有什麼手段可以幫助作者，難道還要編輯自己掏錢不成。

我個人在還是新人編輯的時候，曾經真的動過這個念頭，不過在於個人的收入也實在是少的可憐，想對作者援助也是杯水車薪。

今天的話題也基本上聊的差不多了，在新人發掘和培養的方面，我舉了比較多日本漫畫的例子，首先我是認為，我們的漫畫行業其實學習了日本很多，但在很多方面還都只是一些皮毛的模仿，真正核心的東西，我們卻很少研究與實踐，並沒有學到家；另外就是，我們還應該更多的結合目前國內的情況，思考出適合國內漫畫行業自己的一套機制。

總結一些今天文章中我個人覺得國內漫畫平臺，在“新人發掘與培養機制”可以做的一些調整和嘗試，包括了：

1、推出專門面向新人、短篇漫畫形式、週期更短的新人漫畫賽事；

2、創造出一些讓作者可以創作短篇漫畫的機制和展示平臺；

3、平臺自身的方向定位還是要明確，作者的創作才會有方向；

4、基於以上制度的建立，為編輯和作者創造更好的合作環境；

新人的發掘與培養，對於漫畫行業來說是一個非常重要的問題，尤其是培養的方面，是產生好作品的必然之路。而且以目前很多平臺的實力與資源來說，這一塊的投入並不會花費很多的資金，而需要投入的則是好的制度、實踐與總結、還有時間。

目前漫畫行業應該越來越重視內容，而希望大家也能意識到，對於產生好的內容來說，發掘和培養新人的重要性，並在這塊領域投入的更多。

在平臺可以產生出好的漫畫作品之後，接下來就是作品直接面對讀者了，這就引出了之後的三個話題，

“產品體驗”、“讀者評價與反饋機制”、“作品推薦機制”

，這三個部分目前考慮是放在一篇文章中來共同討論，希望大家持續關注~

*文章題圖來源於網路，取自漫畫家井上雄彥的漫畫作品《灌籃高手》。