j910602017-02-19

文藝復興是人類歷史上里程碑工的偉大時期，是歐洲文化藝術發展史上的重要歷史階段，這之前西方人終於開始被他們自己創造出來的“神靈”所禁錮，失去了作為人的意義所在，成為上帝的“神學奴僕”，在此期間，藝術家不能表現自我，完全服從於上帝。這種禁錮人們思想的行為最終走上了衰亡。文藝復興的出現使藝術的繁榮在漫長晦暗的中世紀後顯得尤為振奮和奪目，“文藝復興”原意為“古代文化的復興”或譯為“古典風格的再生”。義大利藝術家瓦薩里的《繪畫、雕塑、建築名人傳》中，最先使用這一詞語來概括那個時期文藝活動的特點。

文藝復興所代表的是整個思想的解放和靈感的湧現，但在歐洲來說，北歐和南歐所表現出來的美術風格卻大相徑庭。下面就分別以南歐義大利和北歐尼德蘭為代表分別介紹兩種不同風格的美術特點：

一、義大利文藝復興時期美術

文藝復興首先發端於義大利，因為義大利有三個有利條件：其一，資本主義生產在義大利產生地比較早，商業、紡織業、銀行業特別發達。其二，有豐富的古代希臘、羅馬的遺蹟和遺物。三是由於城市的興起，義大利的科學和文學發展很快，為美術的發展提供了有利條件。義大利文藝復興美術的發展大體可以分為三個階段：發端時期（13世紀末～14世紀）與早期（15世紀）、盛期（16世紀上半葉）、後期即危機時期（16世紀下半葉）。

公元12、13世紀義大利的佛羅倫薩、西埃那、威尼斯等城市隨著經濟的發展都逐漸形成了以城市為中心的市民世俗文化，藝術家們則表現出對古典藝術的關注，從13世紀後期開始，中世紀美術逐漸向文藝復興美術過渡。文藝復興的發端時期，義大利最有名的兩個畫派是佛羅倫薩畫派和西埃那派。佛羅倫薩派的代表人物是喬託，西埃那派的主將為杜橋和馬爾丁尼。

喬託被公認為是新與舊兩個時代的“橋樑”，西方美術史上的“但丁”。他一生完成了許多壁畫，作品最大的特點是依照生活中的模特兒作畫，筆下人物生氣勃勃，不僅有血有肉，並且有豐富的感情，而且同時作品上開始出現了背景。他的主要代表作是《逃亡埃及》、《猶大之吻》、《聖母子》等。《猶大之吻》被譽為14世紀文藝復興美術最輝煌的傑作，描繪了猶大出賣耶穌，羅馬官兵以猶大和耶穌接吻為暗號而逮捕耶穌的故事。畫中耶穌臨危不懼，鎮定安詳，與叛徒猶大的醜惡嘴臉形成鮮明對照。《逃亡埃及》則像是一幅農家生活中的場景，沒有過去那種宗教神秘感。喬託的藝術創作不僅對14世紀義大利文藝復興美術影響極大，後來的馬薩橋、達芬奇、米開朗基羅等都十分重視向他學習。喬託創立的現實主義原則超越了一般技法範疇，具有典範意義。

杜橋作為西埃那派的創始人，繪畫風格上與佛羅倫薩派不同。他的作品成秀麗多姿面貌，用色精細，線條優美，在寫實方面略遜於喬託。代表作有西埃那教堂的主祭壇畫。

進入15世紀，義大利的美術得到更進一步發展，出現了較多畫派，但佛羅倫薩派仍佔有主導地位，在建築、雕塑、繪畫方面形成了新的美術高潮，標誌著早期文藝復興的到來。建築家布魯內萊斯基、建築家多那泰羅、畫家馬薩橋就是其中的三個代表人物。

布魯內萊斯基曾赴羅馬專門考察古典遺蹟。他在建築中繼承了古典建築開朗和諧的風格，充分運用古典柱式，設計了一批代表文藝復興成就的建築作品。代表作品為佛羅倫薩大教堂。

代偶素家多納泰羅的雕塑脫離建築而存在，人物富有世俗精神，並在技巧構圖上都有大膽嘗試。其作品《大衛》是文藝復興第一件全身裸體像，準確表現了人體結構，反映了市民的進取精神和人文主義思想。

馬薩喬是一位繼承喬託畫風，向自然學習，在繪畫上取得了突破性成就的畫家。他筆下的人物有著鮮明的時代特色，生氣勃勃，富有自信心，畫面上人物之間的關係更加密切。同時，他對自然景物的描寫也比以前準確地多。作品《失樂園》成功地刻畫出亞當和夏娃在運動中的人體，體積感強，背上的情態表現，烘托出畫面的悲劇氣氛。代表作還有《納稅錢》等。

安傑列科是佛羅倫薩派中的抒情畫家，他的畫輕柔、聖潔，有一塵不染的味道。對後來的拉斐爾頗有影響。代表作有《受胎告知》、《聖母加冕》等。

博蒂切利是佛羅倫薩派著名畫家，也是義大利15世紀下半期最主要的美術家代表。他的作品中有貴族化的華麗，半古典半宗教的典雅，新柏拉圖主意的哀婉和來自本人氣質上的多愁善感。代表作有《春》、《三王來拜》、《維納斯的誕生》、《哀悼基督》等。畫風秀逸博雅，色彩明麗絢爛，特別擅長使用流暢輕靈的線條，在文藝復興畫家中獨樹一幟。

文藝復興盛期

達芬奇的出現被人們看作是文藝復興盛期的開始。盛期三傑達芬奇被比作深沉的大海，米開朗基羅被比為巍峨的高山，而拉斐爾則被看作是晴朗無垠的草原，這種形象的比喻不無道理。

達芬奇是文藝復興盛期的第一個傑出的畫家，也是卓越的藝術理論家。他一生完成的作品不多，但件件都是不朽名作。他的藝術思想是：1。藝術家要以自然為師，主張首先透過觀察自然得之於心，然後才能出之於手下，這與我國畫論中的“外師造化，中得心源”同理。2。藝術貴在創造，不要模仿別的畫家的樣式。3。重視人物的內心刻畫，好的畫應該描繪人和他的內心活動。4。反對自然主義的描寫，要善於從許多美的面孔上提取最好的部分，不僅要畫，更要善於思考。5。要善於聽取別人的意見。達芬奇的代表作可謂婦孺皆知，《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》等都是人們津津樂道的名作。《最後的晚餐》十分出色地描寫了各個人物的心理狀態和表情特徵，表現了正義與邪惡的鬥爭，耶穌背後的大窗子正好襯托著頭部，形象清晰，莊嚴肅穆。《蒙娜麗莎》展現的和諧體現了人的內在美與外在美的統一，代表了一個時代，其中閃耀著人文主義思想的光輝。那被世世代代人們竭力品味的神秘的笑吸引和啟發了很多人。

米開朗基羅這是一位偉大的雕塑家、畫家和詩人，他的藝術有如下幾個特點：1。宗教題材中有著鮮明的人民性特色，描寫的是窮人的宗教。2。他的作品有強烈的時代氣息，如《大衛》的理想、《摩西》的憤怒、《奴隸》的痛苦、《夜》的悲傷等等都是那個時代的回聲。3。因為經歷了時代的動亂，作品中反映了時代和個人思想上的矛盾，帶有悲劇色彩。米開朗基羅在繪畫方面最傑出的代表作是西斯廷禮拜堂的天頂畫，主題畫取材於《創世紀》，頗有新意。雕塑作品《摩西》是一座正義者的紀念碑，塑造了一個向邪惡挑戰的人物，表現出的是人的意志和尊嚴。

拉斐爾是一位非常善於吸收學習的畫家，他把寫實的佛羅倫薩和抒情的安步里亞兩大畫派的風格糅合在一起，而且宗教畫中帶有明顯的異教精神，以古代的精神來調和基督教的精神。拉斐爾創作了一系列的聖母像，其中最出色的如《聖母的婚禮》、《聖母加冕》、《西斯廷聖母》等。《西斯廷聖母》中的人物和真人大小相仿，是類似祭壇畫的聖母像。畫面上帷幕拉開，聖母懷抱聖嬰從雲中走來，兩邊為男女聖徒，底下兩個小天使作顧盼狀。構圖莊重均衡，人物形象俊美，顯示出偉大的母愛精神和救世濟民之意。無論在內容和形式上都體現了文藝復興時代的特色，是拉斐爾典範風格的完美代表，對後來的古典派和學院派有很大影響。

威尼斯畫派

威尼斯畫派是文藝復興時期義大利北部一個重要畫派。當時威尼斯是一個貴族共和國，也是東西方貿易的中心，商業經濟十分繁榮。從15世紀中葉起，人文主義的思想在威尼斯得到了迅速發展，15世紀下半葉，威尼斯繪畫中的世俗因素已十分明顯。這個畫派的特點是：作品多呈現出歡樂的情調，畫家們喜歡畫裸女，宗教觀念要比別的地方薄弱。同是宗教題材，表現的確是自己城市的生活和同時代人的形象。威尼斯畫派的作品色彩非常漂亮，色調飽滿，鮮豔明快，同時他們也很注意大氣和外廣的表現，對歐洲17和18世紀繪畫有著深遠的影響。威尼斯畫派的代表畫家有喬爾喬涅、提香、丁託萊託等。

喬爾喬涅是威尼斯畫派中最有才氣的畫家之一，他的老師貝利尼是威尼斯畫派的創始人。貝利尼的作品注重對風景的描寫，人物情態和風景緊密結合，充滿了淡雅寧靜的情調。喬爾喬涅是從貝利尼風格過渡到威尼斯畫派全盛時期的代表人物，他的作品意境深遠，色彩典雅，柔媚而不俗氣。代表作有《田園合奏》、《暴風雨》《睡著的維納斯》等。

提香和喬爾喬涅是同窗好友，前期是寧靜的畫風，如《神聖與世俗之愛》、《花神》，後期的作品則常常帶有一種激憤和不可抑制的熱情，如《丹娜伊》《基督戴頸箍》等。他雖然處在威尼斯危機四伏的年代，但仍保持了人文主義的傳統，作品中有著強烈的人民性和英雄氣概。另外提香是位與眾不同、獨具一格的肖像畫達士，他比別人更強調人物的個性氣質和時代色彩。

二、尼德蘭繪畫特點

繼義大利之後，尼德蘭也逐漸出現了新文化的曙光，成為第二個全面進入文藝復興的地區尼德蘭早期的文藝復興運動，其性質和義大利的文藝復興屬於同一範疇。

1。凡·埃克兄弟的細膩畫風

尼德蘭在文藝復興時期的藝術，最顯著的特點是注重於現實生活的變現，充分反映了當時城市市民階層的生活狀態以及他們對美好生活的渴望。因此，他們特別強調了繪畫作品題材的世俗性；同時，由於這種繪畫史從中世紀哥特式祭壇畫和拜占庭的小型細密畫演變而來的，因而它便顯出前列的裝飾趣味，畫家們又非常注重對細節的刻畫，因此，整體畫面給人的視覺感受相對比較呆板且不夠生動。

2。作為尼德蘭文藝復興最早的奠基人，凡·艾克兄弟無疑是我們首先要介紹的。

胡柏特·凡·艾克是哥哥，他應該稱得上是尼德蘭文藝復興最早的奠基人。揚·凡·艾克是弟弟。他可以稱得上尼德蘭文藝復興藝術最早的奠基人。

他們兄弟倆的《根特祭壇畫》是一幅具有劃時代意義的作品，也是他們最著名的代表作。作品雖然取材於聖經中的宗教故事，但畫面所表現出來的人物形象卻具有人世間的生活氣息；尤其是內層中央部分的主體畫面——《羔羊的禮讚》，更是充滿了人世間的歡樂；那些生動的天使形態完全沒有一點神的韻味，完全是有血有肉的現實生活中的人。這件作品所體現出來的帶有人文主義世俗傾向性的意義，給處以中世紀哥特式藝術氛圍中的尼德蘭畫壇帶來了新時代的曙光。

此外揚·凡·艾克還畫了許多肖像作品如《阿爾諾芬尼夫婦》、《提摩大·李爾肖》、《包紅頭巾的男子》等。雖然每一個區域性都被他刻畫的面面俱到，但整體效果卻十分拘謹和刻板，缺乏應有的生動。這也許就是尼德蘭畫家在當時受中世紀哥特式祭壇畫和細密畫的傳統影響所帶來的侷限性，又或者說是整個時代的侷限。

二、尼德蘭的後哥特式幻想

十五世紀末至十六世紀初，尼德蘭成為了哈布斯堡王朝的勢力範圍，工商業進一步繁榮，義大利人文主義思潮也促進了這裡的宗教改革運動。但是，由於法國和西班牙連年對尼德蘭的征服與統治，使得尼德蘭文藝復興進入了最後的輝煌。這一時期最著名的畫家有包斯和勃魯蓋爾，我在這裡主要以包斯為代表談一下尼德蘭的後哥特式幻想。

包斯的作品明顯帶有寓意性的批判。《稻草車》描繪的是在一片虛幻的空間裡，人們競相為登上通往天國的稻草車而相互爭先恐後，表達了人生如草芥的無奈。特別令人難以解釋的是他那副祭壇或《人間樂土》，畫面中充滿了怪異的幻想，有人認為是應當是荷蘭的一種小型基督教社團主張縱慾和飲樂的要求而作的。所有的物體被描繪得相當真實，如：水珠、蚌、貓頭鷹等；但卻出現了水主力冒出來人體、蚌殼中伸出了大腿、貓頭鷹站在有四手四足的人頭上等超現實的夢幻場景。如此荒誕不經的超現實主義畫面的營造，居然出現在400年前，這是具有奇蹟性的。

應該說包斯的藝術史開創了早期批判現實主義繪畫的理想，他運用虛幻的真實表達了他對當時社會公德的憤慨和無奈。義大利的繪畫特點：

1。藝術與科學的結合

文藝復興重要的特色之一是藝術與自然科學結合起來，互相促進，使兩者都得到了發展。透視學、光影學和解剖學的運用，使得繪畫具有空間感，物體的體積得到了充分的表現，人體的比例和結構更加準確。代表作《蒙娜麗莎》。

在中世紀中的繪畫作品中的形象是僵硬的、呆板的，達芬奇的《蒙娜麗莎》使人們看到了人類自己的笑容。這是一幅架上油畫，達芬奇著重表現了人物的臉和手；應該說出了省略衣著服飾，人物的每一個細節都被處理的精湛務必；而背景是採用他最擅長的“空氣透視法”，由近至遠逐漸消失；整個畫面彷彿被一種柔和的因素籠罩著。

2。讚美人體的健美和活力

到了文藝復興時期，由於人文主義思想的影響，藝術家筆下的裸體都是健康、豐滿、充滿生命力、心靈和肉體和諧統一的形象。代表《春》、《維納斯的誕生》。

這兩幅話中的女性人體是義大利文藝復興美的典型，而她們們又不同於希臘羅馬雕像的美。比例長達八個頭以上的修長身體，滾圓的腹部和臀部，拉長的脖頸，隨風飄動的秀髮，體現著新型的理想美。

3。把人物放在真實的自然環境中

藝術家們認為，把人放在真實的自然環境之中，這不僅使畫面更真實了，而且也擴大了空間感。代表《天上的愛與人間的愛》。畫面中令人心曠神怡的風景和人物使我們不禁想到天堂就在人間，令人羨慕、嚮往。同時令人敬畏的神和人溶為一體，它在向人們宣佈；人與神、樸實與崇高、精神與肉體、自然美與理想美、駕馭自然的意志和被駕馭的自然，都是可以達到完美的結合的。

雖然文藝復興是一場偉大的人文主義運動，具有劃時代的意義，但是由於這場反封建的鬥爭是資產階級領導的，所以，作為文藝復興主要內容的人文主義思想具有鮮明的資產階級傾向性。人文主義者遠離人民群眾運動，蔑視人民群眾的結果，導致了他們推崇個別英雄人物、崇拜榮譽與權力；由於人文主義思想的核心是個人主義，就必然誇大個人的作用，美化強者行為、業績，把英雄人物理想化。因此，文藝復興在歷史上既有進步作用，也有階級侷限性。