文/小關平

目錄：

第一章：

對運動鏡頭的追逐

第二章：

浪漫-紳士-調情

第三章：

浪漫-紳士-調情

第四章：

越獄：樂觀精神

第五章：

闖關遊戲與表演風格

第六章：

影片の外在核心→“精緻”

第七章：

影片の內在核心→“服務”

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本文系 “合肥趁早讀書會”第一篇集體觀影活動的影評。（2018年按：之後再未參加過此類活動，可惜。）

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《布達佩斯大飯店》（2014），導演：韋斯·安德森（歐美第2喜歡的導演）。

百度劇情簡介：影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田。

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△對運動鏡頭的追逐

和音樂、舞蹈的節拍一樣，人也有暗含一定韻律的心理節奏，而電影中行走、追逐、競速、打鬥等動作的節奏感會不同程度地與心理節奏產生互動共鳴，人們看到這些場景時便自然而然感到身心愉悅。

我很偏愛電影鏡頭的運動感，認為所有電影（包括文藝片）都可以體現這種運動節奏，需要導演自己去創新。

近期看的電影如→

《萬物理論》霍金騎腳踏車上學的片段；

《鳥人》主人公在片場走路的長鏡頭；

《少年時代》父親帶兒女們開車露營的路上；

《爆裂鼓手》男主角打鼓獨奏；

《帕丁頓熊》小熊抓賊；

《超能陸戰隊》大白（●—●）萌態走路等等。

這些“運動”的表現方式多種多樣，並沒有模板格式。

鏡頭感的節奏韻律，也是電影區別於戲劇的一大不同點。

《布達佩斯大飯店》的運動鏡頭很多，我最喜歡的就是從古斯塔夫越獄開始，一直到主僕二人乘雪橇追蹤殺手的一系列動感篇章，讓人直呼過癮。

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△浪漫-紳士-調情

本片雖然靈感來源於擅長刻畫女性的茨威格，但卻主要體現的還是男性世界，愛情被淺化了，門童“零”和蛋糕妹（最愛的歐美女星西爾莎·羅南）的愛情雖然也有浪漫之處，但總的來說是為劇情服務的，也就是協助古斯塔夫逃獄和轉移名畫《蘋果少年》這兩件事。

即便如此，浪漫的細節也時隱時現，遊樂場中，零陪著蛋糕妹乘坐旋轉木馬，零一派紳士風度站在木馬的前端，正是在戲仿歐洲騎士精神。古斯塔夫先生充滿浪漫詩意和完美主義，他“調戲”蛋糕妹的情節我挺喜歡的，這是他對女性美的讚歎與欣賞，出於對藝術的喜愛，不懷惡意，我支援這種紳士風度。

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△越獄：樂觀精神

縱觀全劇情節和結局，古斯塔夫先生為保護門童終遭納粹所殺，空留下蕭條的布達佩斯酒店，這是十足的悲劇。但故事卻是透過喜劇模式去體現的，“越獄”一節便體現了全片歡快樂觀的表象。

這一題材成功的影片很多，《基督山伯爵》《肖申克的救贖》《飛躍瘋人院》《綠色奇蹟》《越獄》已然成為經典：

這些男主都是因冤入獄，他們不願意失去自由，不甘心久負冤屈，於是選擇各種方式越獄逃出牢籠，嚮往自由與生命，這是一種“神奇”的精神，是智慧與勇氣的結合。

本片中越獄和逃亡是全劇高潮，對觀眾來說具有很大的吸引力。

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△闖關遊戲與表演風格

安德森估計愛玩橫版闖關遊戲，他的電影多含遊戲元素，可能過於華麗精緻而不真實，這歸咎於作者對自我風格化的堅持。

他喜歡把故事分割成小章節，就如童話繪本故事，用海報、書頁、日曆、報紙、卡片或者其它矩形物體作為“資料提示牌”，靈活多樣地將故事分層，使觀眾沉醉其中，目不暇接。

本片的配樂和節奏歡快俏皮，且充滿神秘感與懸念，讓觀眾不斷猜測下文。為了配合音樂，演員表演時會刻意按停格動畫的節奏展現肢體動作，或做出一些不自然的表情，徹底壓制了新現實主義的真實感，乖張抽象的表演讓不熟悉其風格的觀眾稍覺古怪。

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△影片の外在核心→“精緻”

①本片的畫面和構圖很贊，只能用“精緻”來形容。不僅是物品的精美和畫面的甜膩，還表現在作者人為設計的完美構圖。比如主僕二人逃獄搭乘那個由下而上的纜車，行至空中定格於畫面的中間部位，而另一個沿著斜線由上而下的纜車，也在空中定格，兩個纜車交叉相錯，這個畫面是導演特地想表達的藝術審美。

②再比如門童在監獄的巨大鐵門處等待主人，巨門佔據了整個畫面，遲遲不見動靜，過一會畫面向左移動，出現出一個很小的鐵門，獄卒從裡面出來，這種誇張的對比和意外驚喜（類似英式幽默）達到了導演預期的效果。

③一些道具的運用，也能深化主體，點染環境。主僕剛進老太太的遺囑追悼會，音樂突然變得深沉陰森，預示著壞人登場，然後黑森森的一片遺產繼承人出現在臺下，地面上赫然擺著兩隻珍稀動物的皮質地毯，其中一個是熊。細節不需用言語去說，一些小的裝飾就足以展現。

④韋斯·安德森的電影我並非全都看過，但印象頗深的《布達佩斯大飯店》、《了不起的狐狸爸爸》和《穿越大吉嶺》三部影片都有主角與同伴分睡在在“上下鋪”的場景。這是導演的個人趣味，以這種簡約的床鋪擺設來設計場景。

⑤剛開篇的背景很像中國元代的山水畫（黃公望），正是導演向中國古代藝術致敬的表現。影片中這樣的小物件我能說一百樣，此處不便詳述。

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△影片の內在核心→“服務”

本片暗含著精益求精的酒店服務理念，我曾在古井假日酒店（五星級）就職，在員工培訓會上，人事主管就反覆宣傳酒店的核心價值，也就是在同行業中能夠脫穎而出的優秀品質——“服務精神”。

看本片時，因有同樣的職業經歷，特別感同身受。當古斯塔夫先生遇到危難時，在阿爾卑斯山雪地裡電話求助酒店同行，因其在業界的口碑與名聲以及布達佩斯大飯店的品牌效應，得到了同行的連鎖反應和鼎力相助。

這一頗有喜劇色彩的“傳遞口訊”情節讓人興奮，我們看到各個國家的同行友人都有一個與自己親密無間的門童，而這門童不僅對經理尊敬與崇拜，也得到了經理的信任和重視，這也是一種理念的傳承。

古斯塔夫先生將自己的酒店資產用一紙合約的形式承諾轉送門童，體現了西方基督理念下重視的契約精神（自由、平等、信守、救濟），這樣的傳承方式在中國這樣的家族延續體制下是不敢想象的。外在靠精緻，內在靠服務，這部電影實際上也是一個酒店管理者的勵志宣傳片。

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附：歐美導演喜愛度排名：

蒂姆·波頓（美）：

大魚、剪刀手愛德華、佩小姐の奇幻城堡

韋斯·安德森（美）：

了不起の狐狸爸爸、犬之島、布達佩斯大飯店

庫布里克（美）：

閃靈、發條橙、全金屬外殼

諾蘭（英）：

盜夢空間、致命魔術、記憶碎片

斯皮爾伯格（美）：

幸福終點站、丁丁歷險記、逍遙法外

希區柯克（英）：

希區柯克懸念劇場、驚魂記、後窗

卓別林（英）：

淘金記、摩登時代、尋子遇仙記

澤米吉斯（美）：

雲中行走、阿甘正傳、回到未來

巴茲魯赫曼（澳）：

了不起の蓋茨比、羅密歐與朱麗葉、澳洲亂世情

呂克·貝松（法）：

這個殺手不太冷、阿黛拉の非凡冒險、第五元素

託納多雷（意）：

西西里の美麗傳說、海上鋼琴師、天堂電影院

卡梅隆（加）：

泰坦尼克號、銃夢、阿凡達

讓·皮埃爾·熱內（法）：

天使愛美麗、漫長の婚約、少年斯派維の奇幻旅行

昆汀·塔倫蒂諾（美）：

無恥混蛋、低俗小說、被解救の姜戈

馬丁·斯科塞斯（美）：

雨果、禁閉島、白城魔鬼

大衛·芬奇（美）：

返老還童、搏擊俱樂部、七宗罪

雷德利·斯科特（美）：

銀翼殺手、末路狂花、異形

吉爾莫·德爾·託羅（墨）：

水形物語、潘神の迷宮、猩紅山峰

彼得·傑克遜（新）：

丁丁歷險記2、指環王、可愛の骨頭

2015。3。9初稿 2018/5/17修改