紅海行動和戰狼2，區別在哪裡呢？

有人說，紅海行動場面更大，節奏更快，裝備更好。

有人說，戰狼2故事更完整，人物更鮮明。

但這些都是零分答案。

因為問題是，“兩部電影區別在哪裡”，而不是“兩部電影誰更好”。

看完《戰狼2》，大多數人的反應是，驕傲，自豪，以及那麼一點點，尷尬。

而看完《紅海行動》，最多的評價則是，過癮，專業，牛逼。

答案不言自明。

《戰狼2》，真誠，《紅海行動》，真實。

以往的主旋律，之所以無人問津，最主要的原因，是因為那些大聲呼喊的口號，讓人覺得假。

導演自己都不相信自己拍的東西，又怎麼能讓別人相信呢？

可《戰狼2》，同樣大聲呼喊著口號，甚至把中國護照貼在了銀屏上，卻贏得滿堂喝彩。

為什麼？

講一個故事。一個常年乾旱的小鎮，舉行祈雨禱告會，全鎮幾千名居民都來了，卻只有一位小女孩帶了雨傘。牧師說，這位小女孩最讓他感動。

為什麼小女孩讓牧師感動？因為她真誠，只有她相信自己的禱告真的能夠帶來雨水。

如果打傘的是個成年人，大家只會覺得尷尬，噁心。

主旋律題材就是那把傘。

很多主旋律片導演，就像是打著傘的成年人。他們在電影裡迫不及待的向觀眾說明，自己打傘的行為是正確的。可越是這樣，越難掩蓋住內心的心虛，越讓人尷尬。

而吳京不同，他是那個打傘的小孩。

他壓根沒想要解釋自己為什麼打傘，反而自信地把傘張開給大家看。

因為在他看來，打傘本就是正確的，為什麼還要證明呢？

正是這樣如小孩子的天真，讓吳京把自己的內心所想簡單粗暴地搬上了銀屏。可是大家還是原諒了他的直接與不含蓄，因為《戰狼2》裡的那種自信實在太有感染力了。

吳京相信自己所拍的東西，沒有一點掩飾和討好。我們也被他感染，不自覺地沉浸其中，以至於接受了將護照印在幕布上的尷尬，甚至忍不住打開了自己的傘。

這就是真誠的力量。

而林超賢的野心，顯然不在展示自己的傘上

，他的野心，是想拍出更震撼，更刺激的戰爭型別片。

而要達到這個目的，他只有向主旋律妥協，只有這樣，他才能獲得軍方支援，擁有更大的拍攝自由。

也只有這樣，我們才有機會看到華語片歷史上最震撼的場面、尺度最大的鏡頭。

但林超賢顯然不願意像傳統主旋律片導演那樣，不厭其煩的向觀眾說教，他不擅長。所以他儘可能地弱化主題，也因此選擇了另一條路：

寫實。

首先，是極度真實的戰爭狀態和裝備細節。

即使是偶爾玩兩把CS的陸青，也可以叫出片中很多槍械的名字來。

我的窮人塗裝

電影裡的軍艦、坦克、裝甲車，都是真實存在的，由中國海軍和摩洛哥軍方提供。

演員們的動作，專業、整齊。

真槍實彈，誠意十足。

為了拍一場政府軍、恐怖分子、中國軍人的街頭混戰，林超賢封鎖了摩洛哥城市達爾貝達最繁華的街區，一度導致交通癱瘓。

從《激戰》，到《湄公河行動》，再到《紅海行動》，他越玩越大，對大場面的要求也越發嚴苛。

然後，是前所未有的尺度。

記者夏楠的助手，在眾目睽睽下被斬首。

通訊兵莊羽在地上撿起手指，發現居然是自己的。

中彈的石頭滿臉是血，脖子上的彈孔還在往外噴血……

這樣的場景，在電影裡比比皆是。

這些血腥的鏡頭，真實地還原了戰爭的慘烈。但最重要的是，推高了觀眾的情緒，讓觀眾產生強烈的代入感，以至於對戰爭心生仇恨。

林超賢硬生生的把一部主旋律電影，拍出了反對戰爭、反對恐怖主義的普世價值觀。

而純粹的主旋律畫面，只在片頭和片尾驚鴻一瞥，讓人記起這還是一部宣傳國家實力主旋律電影。

就好像祈雨禱告會上把傘藏在大衣裡的成年人，只有當人問起時，才會把傘尖露出來，證明自己真的帶了傘。

只是這僅有的一點尷尬，也被全片緊鑼密鼓的節奏衝散了。

所以我們看完紅海行動，也會心生波瀾，但不是驕傲，而是後怕、思考與珍惜，這其實已經跳脫了傳統主旋律電影想要表達的範疇。

這是真實的力量。

審查就像是手銬，主旋律就像是腳鐐。

拍主旋律片，就像是帶著鐐銬跳舞。

但《紅海行動》和《戰狼2》，在這樣的諸多限制下，依然奉獻了不同風格的精彩表現。

帶著鐐銬跳舞，他們照樣跳出了花樣。

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