你最想了解的電影發展史幹活，它來了
對於生活在二十世紀末的人來說，電影是我們生活的一部分。每個人在一生中都要看無數部電影：有時在電影院，有時在其他頻道。不管怎樣，只要我們想看，我們就可以不受限制地看電影。與上個世紀初相比，我們今天看到的電影在視覺和音質上更加真實和微妙。然而，對電影的理解是不一樣的。
據《電影藝術辭典》的解釋，電影是“根據‘視覺暫留’原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影象攝錄在膠片上，透過放映，在銀幕上造成活動影象，以表現一定內容的技術。”這是從技術角度對電影作出的解釋。然而，對於一個普通的電影觀眾來說，他所關心的恐怕更多的不是電影的技術，而是由這種技術所提供給他的電影作品。因此，技術之外的另一種界定方式就是必要的。
如果我們仔細分析這個定義，我們就能理解電影的特點。首先，電影是一門藝術。因為這是一門藝術，所以電影創造了它自己的藝術形象，而製作電影形象的方法就是一個接一個地製作一個動畫。當然，這些照片是不相關的，它們是獨立的，相互關聯的，它們的序列是由電影製作人根據他們的需要精心設計的，以講述故事或表達想法。就像其他的藝術一樣，它可以創造影象，表達想法，繁殖和反映生命。
一．電影藝術的確立
電影發明後的一段時間裡，人們只是把它看作一種記錄現實的手段，盧米埃爾兄弟用它拍攝了一些紀錄性的短片：《工廠大門》《火車進站》等。
《工廠大門》
《火車進站》
這些影片都是對生活場景的忠實紀錄，沒有作什麼藝術加工。如《工廠大門》一片中，鏡頭對準工廠大門，真實再現了工廠下班的情景：先是男女工人或步行或騎車相繼離開，接著工廠主乘汽車離開，最後看門人出來，將兩扇大門關上。
真正突破電影記實性侷限，將其與戲劇藝術聯絡起來，從而為電影找到了一條新的出路的是法國的喬治·梅里愛。
和盧米埃爾兄弟的拍片原則不同，梅里愛注重電影的假定性，將戲劇因素引入電影，用電影來講述故事。其作品有《貴婦人的失蹤》《月球旅行記》《海底兩萬裡》等。
《貴婦人的失蹤》
《月球旅行記》
他的這些影片吸收了戲劇藝術的長處，將故事情節引入電影，把戲劇藝術的劇本、演員、服裝、道具、化裝、場景、機關裝置、景幕劃分等都系統的用於電影攝製之中，首創用人工佈景來攝製電影，克服了電影誕生時僅僅作為記錄手段的侷限，增強了電影的藝術品格，為電影最終成為一門藝術作出了貢獻。他的這些嘗試在某種意義上拯救了電影。使觀眾不僅重新回到電影院，而且開始將它作為一門藝術來欣賞。電影，這門年輕的藝術，從此走上了嶄新的發展道路。
二． 無聲故事片發展時期
成為一門真正的藝術以後，1908年－1927年，電影進入無聲故事片發展時期。這一時期的電影處於全盛階段。湧現出一大批聞名於世的電影藝術家。他們在藝術上不斷探索，拍出了一批流傳於世的電影名作，極大豐富了電影的藝術表現手法。這之中，貢獻最為突出的要算美國的格里菲斯、卓別林和前蘇聯的愛森斯坦。
（一）格里菲斯
格里菲斯是第一個自覺運用蒙太奇手法來拍攝電影的人。奠定他電影藝術大師地位的是攝於1915年的《一個國家的誕生》。
《一個國家的誕生》
《一個國家的誕生》是一部奇特的影片。誠如美國電影理論家約翰·勞遜所說：“從未有過一部影片會在技巧的革命性和內容的反動性之間存在著這樣觸目的矛盾。”影片表現出嚴重的種族主義傾向，顛倒黑白的描寫美國南方的白人受到黑人的迫害，奮起組織三K黨的故事。但它在藝術上的地位卻不容忽視。這是世界上第一部以鏡頭為基本組成單位的長故事影片。除此而外，《一個國家的誕生》在鏡頭的運用上也取得了突破性的成就。它創造性的運用推、拉、搖、移、跟多種拍攝手法，將遠景、全景、近景、特寫等鏡頭和諧地連線起來，既注意整體場面，又注意具體細節，整體與區域性相互協調補充，收到了良好的藝術效果。如影片結尾表現卡梅倫一家被圍困的情景。先用遠景展現一座孤零零的小木屋，然後推至中景，表現屋裡人緊張窺視屋外的情狀，最後推成室內物件的特寫。這種敘事手法，後來也成為電影敘事的經典手法之一。
《一個國家的誕生》為格里菲斯帶來了巨大的聲譽。1916年，他又攝製了另一部不朽之作《黨同伐異》。
《黨同伐異》
與一般影片不同，該片獨出心裁的將四個故事組和在一起。這四個故事是：“基督的受難”，講耶酥被人出賣，釘在十字架上；“巴比倫的陷落”，講述宗教排斥和戰爭使巴比倫最後淪陷。 “聖巴託羅米節大屠殺”， 講法國皇帝查理九世時代，人們在宗教上不能容忍異教徒而引致的宗教大屠殺；現代故事“母與法”講一個工人被誣告殺人並判處死形，臨刑前得到昭雪，終免一死。格里菲斯想用這四個故事來說明：仁愛給人類帶來幸福，排斥異己則必然導致災難。人們應寬容、博愛，不要互相仇恨和殘殺。值得注意的事，影片的這四個故事不是分別從頭到尾出現，而是以平行剪輯的辦法同時出現。
（二）卓別林與喜劇電影的興盛
查理·卓別林（1889-1977），著名的喜劇電影大師，1889年出生於英國倫敦一個貧困的演員家庭，1913年進入美國好萊塢，從此開始他的電影生涯。
卓別林一生總共拍攝了80多部影片，其代表性的影片有《淘金記》（1925年）
（1936年）《大獨裁者》（1940年）
《淘金記》
《大獨裁者》
（三）愛森斯坦的蒙太奇理論
蒙太奇的實踐雖然始於美國，但格里菲斯並未從理論上加以研究和總結，首先提出並對蒙太奇理論作了深入研究的是以謝爾蓋·愛森斯坦為代表的前蘇聯電影藝術家。影片《戰艦波將金號》就是愛森斯坦運用其蒙太奇理論拍攝的一部經典之作。
《戰艦波將金號》
三、風格各異的當代世界電影
70年代以後，世界電影有了更大的發展，風格型別日趨多樣，除了我們上面介紹的外，影響較大的還有以下一些型別：
美國的越戰片。美國侵越戰爭失敗後，描寫這場戰爭，反思戰爭給人們帶來的傷害的影片受到人們的歡迎。代表作品有：描繪美國軍人在戰爭中受到精神和肉體創傷的《歸來》（1987年）
《歸來》
家庭倫理電影。這類影片多以愛情、婚姻、家庭、老人、子女等普遍的社會問題為敘述物件，反映現實生活中的人和社會，注意挖掘人的情感世界，十分親切感人。代表作品有《愛情故事》、《克萊默夫婦》、《金色池塘》等。
《愛情故事》
《愛情故事》
九十年代的世界電影
1995年，電影迎來了它100週年的誕辰， 90年代的世界電影卻面臨著新的課題。
90年代，好萊塢最盛行的是用數碼技術參與制作的科幻片與災難片。
從電影發展的歷史看，科幻片的出現是比較早的。梅里愛就曾拍攝過《月球旅行記》《海底兩萬裡》等科幻片。但早期的科幻片由於特技技術不高未能得到很好的發展。隨著電影製作技術的發展，到70年代，科幻片在美國興盛起來。最為轟動的是《星球大戰》
《星球大戰》
數碼技術參與制作的驚險動作片也很受歡迎。如1997年美國就有三部影片——《空軍一號》《空中監獄》《插翼難飛》——將故事背景設在了飛機上，這些影片驚險的空中打鬥場面對觀眾來說確實是既新鮮又刺激，佔領了不少的市場。其中描寫美國總統臨危不懼，單槍匹馬、機智勇敢地與歹徒搏鬥的《空軍一號》
《空軍一號》
位列當年全美十大賣座片的第四名。
1994年的最佳影片《阿甘正傳》則以一種較為獨特的視角對美國自戰後至今的歷史做了回顧；1993年的最佳影片《辛德勒的名單》、1997年的最佳影片《英國病人》及獲1999年最佳導演獎的《拯救大兵賴恩》都是對第二次世界大戰這一人類的災難的回顧；1998年的最佳影片《泰坦尼克號》則是對人類歷史上空前的大海難的哀悼。這些影片的突出特點是不僅有較為深刻的思想內涵，製作極為講究，（不少影片運用到數碼技術，更有不少影片有場面恢弘、投資巨大的大場面。）而且也都有極好的票房回報
《阿甘正傳》
《辛德勒的名單》
《拯救大兵賴恩》
《泰坦尼克號》
法國電影開始向好萊塢學習。1997年，法國以高科技手段拍攝的科幻片《第五元素》取得了2億多美元的好成績。英國電影則以小製作、低成本，反映人們日常生活和美好感情的喜劇片取勝。
《第五元素》
1994年的《四個婚禮和一個葬禮》和1997年的《我最好朋友的婚禮》都贏得了人們的喜愛。澳大利亞影片在此時也悄然崛起。1995年，澳大利亞女導演的《鋼琴課》獲得奧斯卡最佳故事片獎。同年，一部妙趣橫生，由動物做主角並由真的動物扮演的動物片《寶貝小豬》風靡全球。
《寶貝小豬》
此時的日本電影也頗引人注目。
日本電影在戰後曾經興盛過一段時期，出現了一代電影大師黑澤明。1951年，他的《羅生門》獲得了威尼斯電影節金獎，轟動國際影壇。此後他又拍攝了許多具有鮮明特色的影片，代表作有：《影子武士》、《亂》《七武士》等。到了90年代，隨著一批導演的作品獲得成功，日本電影再次引起人們的關注。1995年，導演新藤兼人拍攝《午後的遺書》後，表現普通人生活情感的影片受到了以中老年人為主的觀眾的歡迎。1996年的《我們來跳舞吧》，1997年的《失樂園》都獲得了成功。
《羅生門》
《影子武士》
《亂》
《七武士》