我的《李茶的姑媽》影評，與大家交流，歡迎批評指正！

電影藝術的一次倒退

——開心麻花《李茶的姑媽》影評

昨天下午看了國慶檔排片、預售均為第一的開心麻花作品《李茶的姑媽》，主要講述一個窮小子李茶的大富豪姑媽漂洋過海來看他，引發眾人為了金錢名利等而明爭暗鬥、機關算盡的故事。

我的觀後感可以用八個字來概括：“情理之中，意料之外”。即按照情理來分析，知道開心麻花團隊主要以戲劇思維創作電影的模式肯定會出事，但沒想到這次作品差的程度超出了意料不少。主要體現在：情節人物俗套，鏡頭手法陳舊，很像是一個舞臺劇紀錄片和舞臺對白段子集錦。

無論開心麻花團隊是否認為這部作品很偉大或者很適合觀眾消遣，這部作品估計要被各界認定為爛片了，也會被大批觀眾認為不適合消遣了。我覺得，這是他們低估了觀眾、高估了自己的一次嘗試。我昨天看的場因為是傍晚場，大約只有三分之一的上座率，而全程集體較大的笑聲大約只有十來次。

感覺這次影院上映的這個作品似乎較難稱之為電影，可能比較適合稱為“大螢幕舞臺劇”。很多普通觀眾，甚至一些胡看亂評電影的民科影評人都已經發現不對了，很多人提出感覺“電影化”很差，在影院觀感彆扭。很多人不知道怎麼導致的，其實，主要是從時空設計、對白設計，包括有些地方表演方式偏舞臺化這幾個方面導致的。

這是一次典型案例，對於業界和普通觀眾都很有啟迪：戲劇與電影完全是兩種不同的藝術。如果主要依照戲劇的思維、方式去拍電影，是要出問題的，兩種觀眾思維不一樣，觀賞需求也不一樣。

感覺開心麻花團隊的這次製作似乎是把自己的話劇直接照搬上了銀幕，沒有進行多少電影設計改編工作，而且這次可能是為了提高收益比率，拍攝成本更加節省，電影場景全部集中在了一個海邊。而電影與戲劇的一個重大區別，就是電影時空豐富多變，舞臺時空相對集中、單一。

電影被稱為第七藝術，是人類在科技發展成果上後來新誕生出的藝術，吸收了文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、建築藝術諸多元素與表達方式，但又有自己鮮明的特質，是時代發展的產物，給人更豐富靈活的視聽體驗。如果一部電影還主要以戲劇元素、戲劇表現手法為主，其實正是摒棄了科技發展的一種倒退，也必定在銀幕上很難戰勝充分應用電影豐富表現手段的電影。

中國有著自己國情，自電影誕生以後，傳統“影戲”的觀念曾經長時間佔據了電影理論主流，甚至截至今天，很多人還習慣純粹以文學、戲劇思維和文學寫作、戲劇寫作方式來談電影和聊電影劇本，成了中國電影發展的主要障礙之一。同樣進行敘事，電影與戲劇、小說文學寫作的敘事語言、藝術技巧存在著很大差異。

中國電影史上有這樣一個重要歷程：1979年，北京電影學院教授白景晟發表文章《丟掉戲劇的柺杖》，後來，著名文藝評論、電影美學大家鍾惦棐先生也提出電影需要和戲劇“離婚”，著名女導演張暖忻與文化研究學者李陀撰寫了《談電影語言的現代化》論文，這些成為當時“新時期電影”理論、創作的綱領性檔案，呼籲電影在吸收戲劇、文學藝術元素基礎上也一定要擺脫戲劇、文學的一些束縛，積極探索電影鏡頭語言。當時，正是在這些理念的指導下，中國電影完成了一次觀念和電影語言手法更新。而電影《李茶的姑媽》，是中國電影藝術語言手法發展進化後又倒退回去一些的一次案例。

具體來說，《李茶的姑媽》主要存在下面幾個問題。應該說，下面這些問題，與影片主要運用喜劇式戲劇的思維方式來拍電影有重大關係。

首先，這部影片很多情節深究起來是不合邏輯的，諸多細節是不講道理的。當然，可能是為了製造喜劇效果做了很多誇張設計和巧合設計，然而邏輯上的不合理和與現實的脫離，同樣會使觀眾在觀看過程中齣戲，從而影響笑果。例如，艾倫飾演的角色傑瑞的父親聽說李茶的姑媽是女富豪並且要來，他可以追求她並獲得錢財，就不再自殺的情節，以及董事長王安迪兩次給黃滄海提職都一定要親自過去告訴黃滄海的情節等，細琢磨會發現是很牽強的。

還有，在一些細節上：黃滄海男扮女裝飾演李茶的姑媽，在舞臺上容易表現“眾人看不出來是假扮的”，但在電影鏡頭中，因為近景特寫可以讓觀眾看得清清楚楚，總能感覺到男扮女裝的痕跡，所以會讓觀眾時不時齣戲，影響進入劇情；還有，傑瑞父親的化妝造型，正是典型的話劇常用方式——演員很年輕，透過粘鬍子、畫皺紋等的方式化裝成長輩，這在舞臺演出中觀眾很習慣，但到了電影鏡頭中，很多特寫看得清清楚楚，總是容易讓觀眾齣戲。

其次，一些表演顯得誇張、舞臺痕跡多。其實影片演員們都很優秀，功底也都很強，但可能是因為舞臺劇演出，特別是喜劇表演要求的誇張，使得影片中有些表演是誇張化的風格，並且在一些遠距離的人物講話時有明顯的舞臺腔味。在銀幕上，結合那些真實的場景和自然風光，看人物這樣的表演方式，多少還是覺得有些奇怪與不太適應。我們國家的影視劇表演，有一個突出的問題，就是話劇味比較重，是全國範圍內的，無論是主要演員還是群眾演員，平均表演水準在生活化、自然方面遠不如歐美國家。這個其實也是與我們傳統演藝文化中強大的“影戲”觀念有關的，需要我們加以注意。

另外，電影語言手法不足。看開心麻花團隊的電影，經常能感覺到一種似乎不講章法的鏡頭語言設計，或者說是“不規範的鏡頭語言”。實際上，電影藝術經過一百多年的發展，各國電影工作者和眾多大師們探索了很多電影視聽語言手法，已經在實踐中形成諸多智慧結晶和寶貴技巧。如果沒有經過仔細的系統學習鑽研，沒有掌握這些語言規則手法，沒有站在巨人的肩膀上創作，拍電影時是很受制約和事倍功半的，也很難去談創新了。

影片的一個亮點：沈騰真的特別討人喜歡，才華橫溢。沈騰的表演生動幽默，他非常聰明、有才，經過多個電影創作，電影表演已經爐火純青，而且已經具備了高超的節奏感和出色的掌控力。他的出場段落十分精彩！

我們可以發現，開心麻花有自己的製作電影模式，例如通常不請外面的專業電影導演，都是由自己團隊的人士擔任電影導演，並主要依賴於自己在舞臺上反覆演出磨練的劇本IP與自己的演員，雖然取得了很優異的成績，但也是因為國產電影整體競爭力弱小，才在中國實現了奇蹟。其實，這或許也是由於對電影藝術的不夠了解而小看電影行業、自大的一種體現。這不，開心麻花的製作模式這次看來要受挫了。

開心麻花品牌響亮，是很優秀的團隊。一方面祝願他們的舞臺劇愈加繁榮強大，另外在電影方面也真心真意提點建設性意見：雖然擁有很多經歷過成百上千次的舞臺演出檢驗的話劇劇本、包袱段子，也有固定的粉絲觀眾，但電影與戲劇真的是兩回事，當今電影競爭越來越激烈，舞臺劇改編電影，還是應該抱著對電影的敬畏之心，主要以電影的思維方式去進行。

畢志飛

2018。10。1