Phil2015-08-27 22:42:41

謝邀！

兩者都有。

就像運動員在場上比賽，體現的到底是教練教出來的最高水平，還是自己實力能達到的最佳狀態呢？兩者都有，只是有時候其中一方面的作用更關鍵一些。

胡戈2015-08-27 23:34:54

影視拍攝一般是演員自己控制，導演覺得不滿意再改，但是演員也不一定能改好。

如果是用力過猛，我個人認為較少有導演會要求演員用力演，除非是喜劇或者演員太業餘不會演。如果是專業演員在影視劇裡出現了用力過猛的情況，就我的經驗來看有這麼幾種可能（我自己都遇到過）：

- 演員相貌氣質不夠貼近人物，比如人物要霸氣/奸詐/機靈/傻缺，而演員長得、氣質不是那樣，那就可能被迫要經常做表情、裝語氣什麼的了，這一做一裝就顯得用力過猛，甚至他沒有刻意去裝，觀眾也會覺得他在裝。而如果能找到一個外貌氣質接近的演員，他就能很自然地去演好這個角色。

- 演員本身習慣過度表演。

- 劇本有問題，人物動機不足，明明不應該有那麼大反應的，不應該那麼激動的等等，但導演、演員沒意識到，或者意識到了但無法改變，只能按劇本演。觀眾看到這裡就覺得用力過猛了。

- 拍攝成本低，要求拍的快，導演、演員沒太多時間細細琢磨，就容易偏向於過度表演。

曾國祥2019-05-31 13:28:18

兩者都有。在拍攝電影《少年的你》時，我和兩位主演冬哥（周冬雨）和千璽說的最多的就是“多一點”、“少一點”。對單場戲來說，我不會限制他們需要演得多澎湃或者多壓抑，大概和演員說一下這場戲發生什麼事，排程是怎麼樣，就先讓他們演，我再在裡面找一個我覺得最符合這場戲的度。可能他們開始演的是一個樣，然後我會把那個度慢慢調成我覺得最合適的。因此有人說我拍很多條，其實沒有很多，多一點選擇對後期剪片的時候是很有幫助的，因為很多時候在現場的感覺不一定是最準確的。

這次還合作了幾位表演經驗很豐富的演員，是一種不同的體驗。例如吳越老師，不需要我說太多，只講明她和女兒的關係是什麼，她現在的背景是什麼，她就會了解媽媽是什麼人，然後就可以帶著情緒來演。覺哥（黃覺）也是，在瞭解人物關係後只需要一些小調整。同對表演有要求、經驗豐富的演員合作，只是給了他們人物的環境和背景，他們就會有自己的方法去演。可能有時候方法不是你想象的，但不一定是不好的，這樣的現場能夠體驗到“集體創作”是什麼。與有經驗的演員合作最有趣的地方就是這裡，能夠給我多一點，我自己很難想象的東西。

浮一大白2019-06-01 00:57:43

感謝邀請，這個問題還是導演來回答比較好。我就站在影迷的角度隨便說說。

一是分導演，二是分戲。

舉兩個導演的例子做對比，大概可以說明這個問題：陳凱歌和賈樟柯。

陳凱歌就屬於非常擅長指導表演的，要求也比較嚴格，這跟他的戲有關，多是情感飽滿，強情緒衝突型。而賈樟柯更像是風輕雲淡型，給演員的自由度會高一些，因為他的戲，生活質地比較強，有時甚至是反戲劇化的。

兩個人都曾出現在《我就是演員》裡，可以從中看出一些，導演指導演員的不同方式。

先看陳凱歌，很多人都在這個節目中被凱哥導演的專業和認真圈粉了。

從現場的點評中，我們可以看出陳凱歌就是那種，對演員表演把控比較強的。以這段《臥虎藏龍》的戲為例。

沒有比這場戲更典型的“用力過猛”了，羅小虎同學你在幹嘛？目露兇光，面情猙獰，讓人誤以為下一秒可能真的會殺了龍龍同學！而這位玉嬌龍 ，則是怯生生的，有點孩怕。

這場戲兩個演員基本是演砸了。此時，徐崢的反饋是“所有表演都失控了。”章子怡則露出一貫的無奈表情。他們能看出不好，但沒法解釋哪裡不好。

到了凱哥導演出場，此刻應自帶背景音：專業指導演技幾十年，哪裡不會教哪裡。

陳導上來直接問男主：你什麼時候喜歡上她的？

男主：額。。。。上藥的時候？

陳導：是個鬼啊（內心），那是後面的劇情了 。。。

陳導：為什麼喂她吃雞腿啊？

男主：可能是不想她死吧…

陳導：我看你演的，就是想讓她死啊（內心）…

這個人物是這樣的，你應該。。。。

幾個問題，就把男主問的明明白白，人物動機分析的清清楚楚。又只用四個字，就向女主點明瞭玉嬌龍的心理狀態：恃寵而驕。沒文化，還真聽不懂凱哥導演講戲。

後來二人又演了一遍，效果有了明顯的提升。完美解決。

再來看賈導。

賈樟柯導的這場戲，就很有意思了。選自《江湖女兒》火車上的一個片段，徐崢演劇中原來的角色，孫茜演劉濤的那個角色。在原劇本中植入了導演拍攝這場戲的情節，金世佳演“強行指導演技”的導演，形成一場了戲中戲。

劇情是：導演（金世佳）不停打斷兩個演員的戲，並提出令人啼笑皆非的要求。比如：深沉地幽默著。兩個演員無奈地用各種錯位的表演，去完成導演的要求，並穿插對導演的吐槽。整場表演自由而生動，可能是《我就是演員裡》最流暢的一場戲。

這段戲的名字叫《自由發揮》，更像是賈樟柯對導演指導演員的一種調侃，也能側面說明他對指導演技的一種態度——不過多地干預，自然而然。賈導現實中的拍攝風格，也正是追求環境與表演的和諧，有時甚至是去戲劇化。這與陳凱歌形成了鮮明對比。

導演對演員表演的要求，大概可分為“陳凱歌型”和“賈樟柯型”。這是兩種極致，各有優勢，他們都是為整體電影風格服務的。

陳導的電影，大開大合，文化背景厚重，具有戲劇化色彩，對演員的“演”要求極高。賈導的電影，屬新現實主義，重在人與社會背景的結合，對演員的主要要求是準確，自然。甚至他早期的作品，採用過不少非專業演員。

而我們所謂的“用力過猛”，則需要在具體的作品中來看。

將陳導電影中的人物，放到賈導的戲裡，必然是用力過猛了。同理，將賈導劇中演員的表演風格，放在陳導的作品中，顯然有力不從心之感。

再舉一個導演對演員指導的極致，以陳凱歌電影為例，如果只按一個場景，我認為是《霸王別姬》裡蔣雯麗那場戲。

蔣雯麗飾演一個妓女，小豆子的生母。她將小豆子送去學京劇，師傅不收，她內心的動機是“無退路，不收也得收”。而這個人物既要符合妓女的特徵，又要傳達出一個母親的強大與辛酸。於是影史上最令人驚豔的表演出現了。他對戲班老闆的所求，是一種難以名狀的——既有走投無路的哀求，又有一個母親的果決，還有妓女身份的媚態。眉目流轉，即媚且絕。

緊接著的這個形體表演，更令人震撼。她從座位上“滑”了下來，癱軟跪地，頭歪向一側，似笑非笑。這一氣呵成的動作令人拍案叫絕。而此刻她的心理狀態，已經複雜到難以用語言闡釋了。

蔣雯麗演這場戲時22歲，沒有很多表演經驗，單靠個人去理解，幾乎是不可能的。此時陳凱歌的指導就發揮了巨大作用。他怎樣將如此複雜的人物狀態傳遞給蔣雯麗，我們不得而知。總之這段足以載入影史的表演，導演對演員的指導，可以說功不可沒。

陳凱歌的戲，是手把手將演員拉到完美情境中，去激發最大潛力。賈樟柯則是讓演員撇去一切身份，成為那個該成為的角色。

我們再來看——同一位演員在賈樟柯電影中，和在其他導演電影中的不同狀態。

以廖凡在《江湖女兒》和《邪不壓正》中的表演為例。

這是廖凡在《江湖兒女》中的表演。

如果不是出現在賈樟柯的電影中，我們很難發現廖凡“平凡”的一面。廖凡飾演的斌哥，在整部戲中不露聲色，毫無炫技，甚至讓人感受不到廖凡有演技，而這恰恰是賈樟柯需要的“演技”。因為他的電影，人物就是是背景的一部分。斌哥這個人物，就像趙濤最後在攝像頭中觀察到的一般，悄無聲息地融入到了生活裡。

而廖凡在姜文的《邪不壓正》裡，則體現了另一種演技。

在這部戲中，廖凡的表演誇張而聒噪，非常戲劇化。那這算不算用力過猛？不是的，這需要結合導演的作品風格來判斷。姜文的戲，特徵就是荒誕到極致的誇張。這種用力，契合了作品要展現的風格，也就不存在過猛一說。

所以我們判斷一個演員是不是用力過猛，是不是演技不到位，都要從作品和導演的風格整體來看。至於這種表演是演員自發，還是導演指導，也要具體分析。

好的導演，無論用哪種方式——陳凱歌的“哪裡不會教哪裡”也好，賈樟柯的“放任自流”也好，都會讓演員呈現出最佳的狀態。而差的導演，即便用再好的演員，劇也會崩。因為我們看所有的戲，都不是在看演員的表演，而是在看角色的表演。

歡迎搜尋關注我的公眾號：白毫讀西遊

人類悲歡共通研究所

酷辣影評|閒書筆記|美食雜談

炫為後臺2021-09-03 15:09:50

兩者之間啦，導演會有一個自己的預設，而到了真正的表演就是要演員自己去掌控和表現的了。