我最近在回答的一些問題，都提到了繪畫的12點基本要素：

統合感

：這種“一體性”將畫面的所有特質結合成單一表現或整體表現，意即將設計、色彩、線條、明暗、質感和主題巧妙安排，結合為一種面性的表現。

簡潔或清晰：把跟主要構想無關的所有素材和細節變成次要，將主題簡化為最基本的設計、形式與圖案。

設計

：意指塊面、形式與色彩的整體關係。畫面就是由設計創造出來的。

比例

：意指畫面中各個主題與各個部分的協調關係。比例失真就不協調，不過某些失真或許是合理的，因為畫家可能想要強調某個構想或情感。

色彩

：這是美的要素中最有影響力的要素之一，而且在使用這項要素時，畫家不能只以品位和好惡為準則，還必須瞭解色彩與明度的關係，以及創造寫實與協調效果的基本調色原理。

韻律

：也可稱為節奏，雖然這項要素常被輕視或誤解，卻對畫作美感有極大的貢獻。所有生物和非生物都有韻律，從最微小的形體到宇宙的迴圈無一例外。沒有韻律，形體就靜止不動，也毫無生氣。如同自然界的運作，相近色或線條的重複，或是形狀漸進擴大或縮小，都能為畫作創造韻律。舉例來說，我們可以從樹木本身枝丫和樹葉的重複線條找到韻律，也能從斑馬背上的線條，或花瓣和花朵紋路的線條發現韻律。

形體

：形體結構與整體的關係是一項基本藝術原理。萬物存在的樣態，不外乎形體或空間的實與虛，而且兩者不可或缺，無法獨自存在。當畫作中的物體形狀經過巧妙的描繪和組合，並與開放區域形成適當的對比，譬如樹與天空形成的對比，就會讓畫作具有“形體”。

質感

：意指對於表面的描繪。所有形體都有其表面特徵，這一點就跟本身形體結構一樣重要。以同樣的表面特徵描繪所有形體，就好像所有事物是由同樣的材質組成的，這樣當然不可能畫出真正的美。而這正是許多平庸之作常犯的毛病。

明度

：明度和色彩，兩者密不可分。要畫出美，兩者缺一不可。適當的明度關係能為畫面創造光感並增添統合感。不正確的明度關係就會對畫面美感造成最大的破壞。

光感

：這項要素最重要不過，畫作中的光感跟實際照射於畫面上的光線融合，成為整張畫作的一部分。光有許多種，室內光、室外光、陽光、漫射光和反射光。光源必須跟形體的塑造、色彩的性質與明度以及質感有關。如果畫家沒有真正理解光的原理，畫作就可能只是顏料在畫布（畫紙）上的平面描繪，無法創造出畫面的空間感。

主題的選擇

：這項要素提供給畫家大好機會，充分發揮個人品位。畫家可以從生活和大自然中，找到數不清的主題，從中挑選、設計和創造出自己專注的主題，展現畫家本身對美的鑑賞力。

技法

：意指表現的方式而非表現本身。技法包括對於物體表面和質感的理解，以及對媒材及媒材應用之諸多方法的認識。技法是結合其他美的要素所做的個人表現。

以上，部分教程知識點提升有限啦，講解的還算細緻，但即便學起來還是不免有些碎片化，因為自學繪畫的同學都是在網上東學一點細學一點，繪畫知識不成體系。

如果按著部分教程理論在經過練習後也能提升一些造型基礎，但不免缺少一種練習後的實時反饋，也就是糾錯能力，自學畫畫最大的問題就是無人交流與無人指點錯誤的問題，雖然有教程，但畫完後萌新們有時候也很難發現問題，處在一種“我看了教程，可也不太確定真的畫對了沒有”的疑問。

而零基礎學畫畫的同學更需要的是一個規範化的學習流程，系統教學的知識體系，以及學習修正的及時反饋機制，因為初步訓練最終指向的都是基礎問題。

那怎麼規劃繪畫學習方法呢？

零基礎學畫畫全面提升學習路徑，瞭解一下↓↓↓↓↓

點個贊？