有史以來最偉大的十部亞洲電影和十位亞洲導演（詳解）
文 | magasa
韓國釜山電影節的自我定位是要服務整個亞洲地區的電影製作，這些年來取得了越來越大的影響。今年是釜山電影節創辦第二十年，電影節搞了一個大手筆的評選活動，他們邀請了73位來自世界各地的知名影評人、學者、電影導演、電影節策展人、選片人，來評選歷史上最偉大的十部亞洲電影和十個亞洲導演。
參與投票的人包括美國影評人喬納森·羅森鮑姆，英國影評人湯尼·雷恩，日本學者蓮實重彥，中國獨立電影推廣人及學者張獻民，泰國導演阿彼察邦，韓國導演奉俊昊，伊朗導演馬克馬巴夫等。看這些名字，這個投票陣容還是非常有權威性的。
先看剛剛公佈的票選結果，我的點評在後面。
最偉大的十部亞洲電影：
1。 《東京物語》（日本，小津安二郎，1953）
2。 《羅生門》（日本，黑澤明，1950）
3。 《花樣年華》（香港，王家衛，2000）
4。 《阿普三部曲》（印度，薩蒂亞吉·雷伊，1955-1959）
5。 《悲情城市》（臺灣，侯孝賢，1989）
6。 《七武士》（日本，黑澤明，1954）
7。 《牯嶺街少年殺人事件》（臺灣，楊德昌，1991）
8。 《小城之春》（中國，費穆，1948）
8。（並列）《 三峽好人》（中國，賈樟柯，2006）
10。《 特寫》（伊朗，阿巴斯·基亞羅斯塔米，1990）
10。（並列）《下女》（韓國，金綺泳，1960）。
最偉大的十位亞洲導演：
1。 小津安二郎
2。 侯孝賢
3。 阿巴斯·基亞羅斯塔米
4。 黑澤明
5。 薩蒂亞吉·雷伊
6。 王家衛
阿彼察邦·韋拉斯哈古
8。 賈樟柯
溝口健二
楊德昌
因為並列原因，入圍十大影片的實際上有11部，其中日本3部，華語5部，印度伊朗韓國各一部。這大體符合亞洲各國影史厚度及國際知名度的實力對比，日本和中國佔了大頭，韓國、伊朗作為亞洲新興電影國家各入一席，印度實力神秘莫測，但因為和國際影壇相對疏離，為外界熟知的也就雷伊等寥寥幾位導演。
把所有亞洲國家放到一起來評比，其實有不合理的地方。
亞洲是個地域概念，它範圍太廣，容納幾十億人口，其間文化差距未必比亞洲和歐洲之間小，這種評比很容易就成了幾個大國各出一個代表的比賽。最後的結果正是如此，日本當選的毫無懸念是該國最有名的幾部電影：《東京物語》《七武士》《羅生門》，印度是雷伊的《阿普三部曲》，韓國是六十年代的《下女》（中國觀眾更熟悉《殺人回憶》，但《下女》卻是韓國國內公認的第一名作，類似《小城之春》在中國的地位），伊朗自然是阿巴斯。因此，這個榜單並不缺乏權威性，但卻缺乏靈活和勇氣。我能猜到大多數人投票人的心態，他們需要在各個國家之間平衡，以示自己的國際性眼光，於是不得不每個國家選一兩個代表，十個一下就滿了，這樣就缺乏名額放進一些更有新意的選項。
不過也看出，日本電影在國際上的代言人依然是小津、黑澤等老一輩，而華語電影的代表則是臺灣新電影、費穆、王家衛、賈樟柯。我知道中國影迷對此一定會有不同意見，我提供兩個角度供大家參考。
首先，國際上對1949年前的華語電影瞭解十分有限，這是短時間內難以改變的事實，而費穆的《小城之春》構成了一個特例。其實國際影壇對華語電影開始有比較深入的瞭解，是在1980年代之後，兩岸三地許多電影進了歐洲的電影節，所以誕生於這個時代的影片構成入榜華語片的大部分。
其次，第五代導演的國際聲望處於持續的衰退中，這可能讓很多人想不到。張藝謀、陳凱歌的確在那個時代拿過很多歐洲電影節的獎，包括《霸王別姬》拿了金棕櫚，但現在看來，更像是一時一地的成功，他們對世界電影產生的持續影響，遠遠不及侯孝賢和王家衛。
我知道中國影迷愛極了《霸王別姬》，一方面可能有張國榮的因素，另一方面是這部影片對中國歷史有較出色地表現，但這兩個因素在人們進行跨國電影比較時不會被優先考慮。大家可以換一個角度想想，不是說老外就一定不懂中國文化，而是每個國家的電影都凝聚了本國文化，沒有誰比誰遜色，這根本就無從比較，那麼大家就更看重影片本身的美學成就和形式突破，這是能夠比較強弱的，而這恰恰是《霸王別姬》不夠突出的地方。反過來，侯孝賢和王家衛在這方面得到了國際上的普遍認可。
另一個爭議點，賈樟柯是最好的中國導演？而且他的代表作是《三峽好人》，不是《小武》？
賈樟柯在國內頗具爭議性——很正常，任何當代導演都是如此。可是在國際上，不管你服不服，他事實上已經被當成中國電影的代表了。《小武》更得國內人望，但畢竟《三峽好人》拿了金獅獎，傳播度更廣一些，作品也更成熟，所以我理解更多投票人會選擇《三峽好人》。
下面說說幾個導演。
小津安二郎在影史上到底是什麼地位？他可以競爭影史最偉大導演的頭銜，這一點應該是越來越清晰。
侯孝賢在這個排行榜上僅次於小津，比黑澤明還前，他在國際上真的地位那麼高？是的，非常非常高，將侯孝賢奉為心中英雄的歐美當代大導演，數都數不過來。他對電影美學和電影語言的貢獻，全世界都承認。
阿巴斯和侯孝賢的地位幾乎差不多，這兩人是最能代表八十年代後亞洲藝術電影的人物。
誰是薩蒂亞吉·雷伊？可能不是每個影迷都熟悉他，這麼說吧，他就是半個世紀前的阿巴斯和侯孝賢。
至於王家衛和楊德昌，他們的國際地位也都非常高，王家衛在國際上的代表作通常是《花樣年華》，其次是《重慶森林》。而楊德昌《牯嶺街》和《一一》基本不相伯仲，誰來代表他入圍都是可能的。
好了，我知道有很多人在大聲質疑，李安在哪裡？李安在哪裡？李安在哪裡？
這麼說吧，這是一個傾向於藝術電影的排行榜，在這類榜單上，李安的競爭力常常不太及得上以上那幾位華人導演，因為他更多地被視為一個好萊塢化的情節劇導演，技巧極其嫻熟，卻不是一個有開創性美學系統的創作者。但若是以另外的尺度來評價，比如產業貢獻、在好萊塢的影響、普通觀眾中的知名度和號召力，那都是李安的強項，其他人捆起來可能也不如他。
最後附上中國投票人張獻民的選票：
亞洲十大電影：
東京物語（日本，小津安二郎，1953）
雨月物語（日本，溝口健二，1953）
櫻桃的滋味（伊朗，阿巴斯·基亞羅斯塔米，1997）
密陽（韓國，李滄東，2007）
小城之春（中國，費穆，1948）
極樂森林（泰國，阿彼察邦·韋拉斯哈古，2002）
鬼子來了（中國，姜文，2000）
人造天堂（日本，青山真治，2000）
願望樹（喬治亞，欽吉茲·阿布拉澤，1976）
殺人回憶（韓國，奉俊昊，2003）
亞洲十大導演：
侯孝賢
薩蒂亞吉·雷伊
楊德昌
李安
河瀨直美
洪尚秀
王兵
孫瑜
潘禮德
北野武
本文發表於《虹膜》的微信公眾號，《虹膜》致力於提供富有洞見的電影原創內容。
英文名：IrisMagazine
也可掃描下方二維碼關注：
