對很多很多剛接觸西方現代音樂的同學來說，爵士和布魯斯這兩類音樂總是有點含混不清。

這兩類音樂都存在了有100多年的時間，因此每一種都有很多變化、分支，兩者之間也存在著相互影響。

這篇文章將內容集中在較為傳統的爵士和布魯斯。這些音樂常常出現在電影、電視劇以及酒吧、咖啡館等等場景的背景音樂中，下次再聽到，保管大家可以一耳朵就辨識出來~

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1

布魯斯

早期布魯斯

布魯斯起源於19世紀末的密西西比州的三角洲地區。非洲裔美國人的工作歌曲、田野號子都是布魯斯的基礎元素。它最初是一種地區性的農村音樂，要由單個演奏者用口琴或者吉他表演。

初期的布魯斯大多傷感舒緩，音樂主題常常是在敘述生活中的痛苦，比如失戀、種族歧視和貧窮等等。音符的上常常用到西方調大小調體系之外的 Blue Note* 。

*指布魯斯音階中的#4音。但是初期的布魯斯演奏並不完全是規範的布魯斯音階，還會用到在布魯斯音階之外的低於正常音高的微分音，這樣的用法賦予了布魯斯獨特聲響效果。這類音符也被統稱Blue Note。

布魯斯基礎結構以及歌詞形式

隨後，布魯斯的歌曲結構開始規範化。大家最熟悉和常見的是12小節的布魯斯結構（以G調布魯斯為例）：

| G7 | G7 | G7 | G7 |

| C7 | C7 | G7 | G7 |

| D7 | C7 | G7 | G7 |

在結構中，歌詞也演變為AAB格式，通常前四個小節是歌詞的A段，緊接著的四個小節重複A段，最後四個小節的B段作為結束段落。

比如如下歌詞：

A

Too late， too late， too late， too late， too late！

A

It‘s too late， too late， too late， too late， too late！

B

Well I’m on my way to Denver， and mama， mustn‘t I hesitate！

——TB Blues by Victoria Spivey

在人聲休止的部分，在布魯斯中會用樂器去填充迴應。這種手法被稱為“Call and Response”。Call and Response 也可以是主唱與和聲歌手之間的互動，也可以是兩個樂器間的互動。

BBKing 和John Mayer演出影片

https：//www。zhihu。com/video/1396144475538804736

布魯斯樂隊構成和特徵

之後更為流行的布魯斯特點是小編制樂隊。通常在三到五人之間。包括主唱、吉他、貝斯、鼓，有時可能還有口琴或鋼琴。

Ed And The Gators樂隊

布魯斯通常是以主唱或者主奏吉他為核心，並且通常是包含歌詞的。受搖滾樂影響，布魯斯中也添加了具有失真音色的電吉他。節奏上通常會是略帶舒緩的中速的Shuffle。

Shuffle節奏示範

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布魯斯音樂家推薦

B。B。 King， Muddy Waters， W。C。 Handy， John Lee Hooker， Mammie Smith， Gus Cannon， Ma Rainey， Leadbelly， Big Bill Broonzy， T-Bone Walker， Mississippi John Hurt， Rev。 Gary Davis， Tommy Johnson， Sonny Boy Williamson， Eric Clapton， Hwolin’ Wolf

杜恰老師演奏布魯斯即興

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2

爵士

早期爵士

爵士樂起源於20世紀初的路易斯安那州新奧爾良市。與三角洲地區不同，新奧爾良的奴隸們被允許在週末聚在一起打鼓跳舞。這樣的活動保留了非洲和加勒比海地區的鼓組節奏和即興演奏的傳統。

當非洲裔美國音樂家後來在以管樂為核心位置的大樂隊演奏時，他們依舊繼承了這一傳統。當然，布魯斯對爵士樂的影響也很深。在爵士樂中，布魯斯音階或Blue Note都是基礎的構成元素。比如爵士巨匠Louis Armstrong的作品：《West End Blues》

爵士樂特點以及風格演變

廣泛來說，任何一種歌曲都可以用爵士樂的風格來演奏。這當然也包括布魯斯歌曲。因此爵士樂的歌曲結構變化比較大，和聲進行也更加複雜多變。

我們可以認為，爵士樂其實不太在乎演奏什麼，它關心的更多是如何演奏。比較顯著的特點是即興、切分以及器樂間的合作與對話。

二戰後，爵士樂逐步放飛自我。先是從為舞蹈伴奏的大樂隊形式蛻變為激昂、躁動的Bebop，然後又從Bebop中演化出冰火兩重天的Cool Jazz 和 Hard Bop，之後還有許多融合與變體。

爵士樂風格演變時間線

在這樣的程序中，爵士樂的歌詞逐步被取消，許多樂隊專注於即興演奏，爵士樂也逐步演變為以純器樂演奏為主的音樂（當然還包括很多形式，不過器樂演奏佔比最多）。

爵士樂隊以及曲目特徵

雖然依舊有牛X的音樂家在堅持大樂隊的形式。但總體趨勢上，樂隊規模還是在變小。鋼琴、貝斯、和鼓是常見的配置，薩克斯管、小號等管樂是主要的旋律樂器。爵士樂中的即興較為民主，樂隊中存在核心人物，但是任何樂器均可以在即興段落髮光。

爵士樂的曲目通常是標準曲或者爵士音樂家的原創曲目。標準曲大多是美國20世紀初的流行歌曲。當然，如果有爵士音樂家的作品非常受歡迎，也會變成標準曲。

這些曲目通常被演奏過諸多版本，每位音樂家都會對這些曲目賦予自己獨特的詮釋。大家能夠在這些作品中感受爵士樂自由灑脫的即興魅力。對於每一位爵士音樂人來說，尋找屬於自己的爵士之聲都是畢生的目標。

There Will Never Be AnotherYou

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除去拉丁爵士外，大部分爵士樂都會使用Swing這種基礎律動。Swing中，貝斯通常會演奏Walking Bass，並且強調2、4拍。Walking Bass的基礎拍子是一拍演奏一個音符。通常第一拍選擇和絃根音，其他的位置可以放和絃音、音階音或者半音經過音等等。

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Swing中，鼓手在1、3拍在叮叮鑔打四分音符，在2、4拍用叮叮鑔打Swing八分音符。

https：//www。zhihu。com/video/1396147651482599424

爵士音樂家推薦

Miles Davis， Ornette Coleman， Louis Armstrong， John Coltrane， Duke Ellington， Dizzy Gillespie， John Zorn， Elvin Jones， Charlie Parker， Thelonious Monk， Dave Brubeck， Herbie Hancock， Frank Sinatra， Charles Mingus， Ella Fitzgerald， Billie Holiday

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兩個歌單

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