耗資3億多虧損6000萬，韋登版《正義聯盟》是怎麼搞成這樣的
今天跟大家說說《正義聯盟》，不是扎克·施奈德的版本，而是2017年11月17日上映的公映版，著名的“韋登版《正義聯盟》”。
這部在院線公映的《正義聯盟》，除了口碑問題外，全球票房超過超過6。57億美元，看上去這個數字還可以。但根據華納兄弟娛樂公司的年度財政報表顯示，這部電影前前後後一共耗資3億美元，該片還淨虧損6000萬美元，這還沒算1-1。5億美元的全球營銷費用，所以這是一部票房與口碑雙輸的電影。
不是評價電影，而是說說這部電影的幕後故事，把一個王炸的片子，搞成這個樣子，究竟是誰的問題？扎導離開劇組的真相是什麼，為什麼接替扎導的喬斯·韋登最後不署名，出品方華納電影，在其中到底起了多大的作用？是什麼原因，讓兩位大導演先後折戟在同一個專案？
所有資料，來源於相對權威的媒體報道，這裡只是一個彙編，儘量說得有趣，讓大家瞭解一下其中的故事。
（為了方便大夥閱讀，文中用簡稱，扎克·施奈德=“扎導”、喬斯·韋登=“尾燈”，額，主要是寫得方便）
流產兩次的“凡人”
說《正義聯盟》之前，還要提一下該片的前世——2007那部流產的《正義聯盟：凡人》。該片一共流產了兩次。
2000年代中期，正式超級英雄嶄露頭角、大有成勢的年代，比如索尼的《蜘蛛俠》系列、福斯的《X戰警》系列、《神奇四俠》，但這些都是漫威系，所以手握DC版權的華納也坐不住了。於是在05、06年推出了兩部超級英雄電影，諾蘭的《蝙蝠俠：俠影之謎》與布萊恩·辛格的《超人歸來》。
當時大家對把旗下英雄串起來的做法還沒啥概念，漫威電影宇宙也是籌備階段，但這部《正義聯盟：凡人》前期確實是打算把那倆電影裡的老爺和大超放在一起的。
假如該片能夠按原計劃在07年公映，就成為首個電影宇宙作品，將要比漫威電影宇宙第一部《鋼鐵俠》還要早一年，可惜……
由於2007年末好萊塢編劇要大罷工，所以《正義聯盟：凡人》最初打算要趕在罷工之前趕緊拍了。編劇早早就定好了，是《大偵探福爾摩斯》系列的馬爾羅尼夫婦，導演的人選出乎意料——《在雲端》《朱諾》的導演賈森·雷特曼。結果片子還沒啟動，就歇菜了。
首先是原定導演賈森·雷特曼拒絕執導，人家是獨立電影導演，要與這種大製作劃清界限，其次就是華納內部對讓《超人歸來》《俠影之謎》的兩位主角出現在同一部電影裡的做法產生質疑。
《俠影之謎》還好，但《超人歸來》票房和口碑都不盡人意，華納不想繼續這個專案了，是否讓布蘭登·羅斯繼續扮演超人，片方舉棋不定。
至於克里斯蒂安·貝爾，在2012年《黑暗騎士崛起》之後，這位卸下包袱接受採訪，表示當時自己對這件事也是很牴觸，華納最好別搞亂七八糟事兒干涉《黑暗騎士》系列的拍攝，言下之意
：除了諾蘭，俺不想在別人的電影裡演蝙蝠俠。
這麼一折騰，錯過了拍攝時機，2007年底至2008年初，美國編劇大罷工，《正義聯盟：凡人》停滯，且讓華納的超級英雄電影佈局大受影響：
喬斯·韋登的《神奇女俠》，《黑暗騎士三部曲》的編劇大衛·S·高耶擔任導演的《閃電俠》（如下簡稱椰子哥），《初戀50次》《糊塗偵探》的導演彼得·西格爾執導的《雷霆沙贊》都被無限期擱置，唯獨後來《正義聯盟：凡人》意外“復活”……
罷工結束後，《正義聯盟：凡人》重新上馬，
導演換成了《瘋狂的麥克斯》系列的喬治·米勒
，電影宇宙的概念也被推翻。按照導演的想法，為了體現出英雄的“成長”過程，超級英雄都打算找年輕的新人扮演，
比如還未成名的艾米·漢莫就被選定為蝙蝠俠的扮演者。
但這一版也沒拍成，因為澳大利亞導演喬治·米勒，選擇了在澳洲悉尼片場拍攝的該片，但澳洲ZF要讓華納多繳40%的稅，理由是電影並未僱傭足夠的澳洲員工。華納老闆掐指一算，
這片如果連場地費到製作費最後全下來要花大概2.2億美元，
有點肝顫。
（對此，導演喬治·米勒還大罵澳洲ZF，抨擊他們懶政，錯過了讓澳洲電影業發展的機會）
壓垮電影最後一根稻草，就是《黑暗騎士》票房大賣，而《黃金羅盤》《極速賽車手》兩部坑爹鉅製讓華納虧得親媽都不認識了。
這導致華納未來規劃發生重大調整，《正義聯盟：凡人》第二次被擱淺，這也是我們與這個專案說再見的時候。下次相見，就是新專案嘍。
PS，流產版蝙蝠俠，與次時代的超人，後來在《秘密特工》的廁所裡打起來了。
PS1，黑暗範兒
當時佈局調整後的華納，表示《極速賽車手》這種風格的專案以後絕對不能碰，未來大製作電影的理念就是學習《黑暗騎士》精神——打造黑暗嚴肅範兒的電影，DC電影黑暗範兒的根源，就在這裡。
別說DC，當時連哈利波特都受到了影響。
PS2，夭折的英雄們
《正義聯盟：凡人》這個專案徹底完蛋後，上述幾部DC超級英雄電影也先後嗝屁。
在華納“暗黑新政”的影響下，首先受到波及的就是彼得·西格爾版的《雷霆沙贊》，原本這是一部超級英雄喜劇，當時被要求往劇本里多加黑暗、嚴肅的元素，改來改去最後華納一拍板直接變成了電視劇，導演彼得·西格爾隨即表示“老子不幹了”，撂挑子走人。直到2016年該專案才重啟，2019年，由大衛·F·桑德伯格執導的《雷霆沙贊》才出爐。
當時被擱置的DC超級英雄中，僅有一位得以存活，就是2011年瑞恩·雷諾茲版《綠燈俠》，
這片的結局如何也不再費口舌了，該片的失敗直接導致喬斯·韋登的《神奇女俠》和椰子哥的《閃電俠》被正式取消。
就在差不多的時期，隔壁漫威，風生水起，英雄多點開花，電影宇宙第一期結果《復仇者聯盟》初見成效，反觀華納的DC英雄則只靠著老爺一個人苦苦支撐。加之有了迪士尼靠山之後，漫威電影已經有了把華納DC電影踩在腳下的勢頭。
這一切，促使著華納第二輪DC超級英雄計（nao）劃（ju）的誕生。
前期劇本爛賬
時間到了2011年，《哈利波特》系列完結，華納急需新IP撐門面的局面；而這邊《綠燈俠》的撲街，導致他們終於開始嚴肅對待DC這個爛攤子。救場還得老熟人——由諾蘭製作新的超人電影，編劇《黑暗騎士》的大衛·S·高耶，導演在最後一刻選定了扎克·施耐德，就是我們熟悉的《超人：鋼鐵之軀》。
2012年，華納迎來喜事一樁——超人的“親生父親”——喬·舒斯特家族和西格爾家族，與華納和DC半個多世紀的版權訴訟終於落下了帷幕，華納最終勝訴（不展開說了，有興趣百度）。在此情況下，
華納高調宣佈將打造新的《正義聯盟》電影，並表示該片將和《超人：鋼鐵之軀》一起，DC要建立電影宇宙（DCEU）！
最後還不忘補充一句：2011年《綠燈俠》不在此之內。
在《正義聯盟》折騰的前期，最亂的是劇本，從編劇人選上來看，就能明白，華納對DC電影宇宙的規劃基本屬於走一步看一步型別，這種缺乏長遠目標的行為，也為後面的故事埋下了伏筆。
★《正義聯盟》的第一個編劇叫威爾·比爾（Will Beall）
，2013年就被華納相中，本來人家寫完了一個劇本。在《超人：鋼鐵之軀》大賣之後，華納一高興，就把威爾·比爾這個本子給斃了，換成了《鋼鐵之軀》的編劇椰子哥，由他撰寫新的《正義聯盟》劇本。記住威爾·比爾這個倒黴蛋，未來還會登場的。
★第二個編劇就是扎克·施奈德本人，在2014年被確定為《正義聯盟》導演之後，本人也加入編劇，當時定的是與椰子哥聯合編劇，值得注意的是，這
是扎導在DC電影宇宙裡首次參與編劇，鋼鐵之軀和蝙超他只是負責導演。
★隨後一個人物叫做克里斯·特里奧（Chris Terrio），
這人曾憑藉《逃離德黑蘭》獲得奧斯卡最佳改編劇本獎，原本跟DC沒啥關係，但之前椰子哥寫《蝙蝠俠大戰超人》的劇本，讓華納不太滿意，飾演蝙蝠俠的大本就向華納推薦了自己的老搭檔。據說特里奧的改寫的劇本，讓華納“印象深刻”。隨即，他又被邀請到了《正義聯盟》劇組，職務還是“改寫”，就是本子寫完後，再交到這位手裡改一遍。
劇本還沒寫完，改寫的人就已經定好了。。。
★最後就是克里斯托弗·諾蘭，
從《鋼鐵之軀》開始，諾蘭一直是DCEU電影的監製，但他在這一套專案裡屬於幫忙，以換取華納對他自己電影的支援。除了擔任監製，還提供了“劇情方面的貢獻”，但這個“貢獻”有多大咱就不得而知了，人家也沒掛名。
PS，就在2014年扎克·施奈德被定為《正義聯盟》的導演之後，華納宣佈《正義聯盟》將分為上下兩部，上部將於2017年11月17日公映（也就是後來的公映時期），下部待定，並興奮地宣佈，上部劇本已經由特里奧先生寫（改）完了！
後來，扎導離職之後，曾對上述說法進行了反駁，表示《正義聯盟》根本不是上下集，本來就是兩部電影。
這一切，關於劇本的問題，我們在兩版《正義聯盟》就能發現端倪。
☆首先我們來看尾燈版：
編劇欄裡除了扎克·施奈德、克里斯·特里奧上述兩位之外，還多了喬斯韋登本人，因為他接替扎導之後，又按要求遞交了一份長達80頁的劇本，所以他也是編劇之一。至於這三人後面幾位，都是超人、蝙蝠俠早已作古的創作者們，屬於吉祥物。
☆然後再看扎導版：
編劇欄裡韋登的名字肯定是沒有了，這也不意外，但多出了威爾·比爾的名字，就是2013年最早的編劇、後來被踢掉的倒黴蛋，所以可以肯定的是，扎導版JL在自己和特里奧兩個人的基礎上，又把威爾·比爾最早的劇本內容加了回來，這人也算是“二進宮”吧。
PS，這位另一個“二進宮”的專案是《海王》，他也是《海王》的第一個編劇，然後被踢掉了。但後來溫子仁成為導演之後，又把他的內容加了回來，您說這是何苦呢？
在DC電影裡，威爾·比爾堪稱頂級工具人。
而踢掉威爾·比爾的椰子哥，在兩版《正義聯盟》裡，都沒了名字，這位《黑暗騎士》《鋼鐵之軀》《蝙超》的編劇，編劇的內容被全部捨棄。
片子還沒拍呢，光是劇本問題就兩撥人馬在撕，這是為何呢？很簡單，華納換領導了。
DC影業來了
早期，扎克·施耐德在拍攝DC電影時，擁有與諾蘭同等的創作自由度。他直接向華納高層格雷格·希爾弗曼（2013年升任華納兄弟主席，簡稱希曼）彙報，而希曼對扎導也是“放任自由”，連劇本都不看，拍就對了。
這種放任姿態推動了《鋼鐵之軀》的成功，但在《蝙蝠俠大戰超人》面前卡殼了。電影票房不錯、口碑兩極，尤其是黑暗的色調，緩慢的節奏和缺乏幽默感的劇情，這一切華納一些高層感到擔憂，因為該片跟漫威那種節奏明快、畫面光鮮的超級英雄電影實則大相徑庭，受眾相對窄。
《蝙超》之後，就許多高管曾向希曼進言，要慎重考慮下DC電影未來的發展，還有人要求將扎導從《正義聯盟》專案裡開除。但希曼最終還是慎重考慮了這個問題，一方面臨陣換帥乃兵家大忌，預算還是個問題；另一方面，扎導背後也有人哦，
讓扎導執導《正義聯盟》，是希曼的頂頭上司——華納兄弟總裁凱文·辻原的決策，咱可做不了主。
希曼是真的說了不算，而且他在2016年也退休了，新領導上馬，扎導保留了導演職位，但華納兄弟也推行了一項新的政策——
在2016年5月，DC影業（DC Films）成立了。
沒錯，DC不像漫威，之前一直沒有影業，如今成立DC影業，目的就是為了跟漫威影業對標，但其實沒什麼卵用，迪士尼和華納二者不同的企業組成，決定了二者不同的型別。（
詳見本文的“迪士尼VS華納”
）
DC影業有兩位負責人，都是DC娛樂的巨頭，
其一是DC主席喬恩·博格
（下圖左），
其二是DC總裁兼首席創意官傑夫·瓊斯
（下圖右，Geoff Johns，DC最強編劇之一，《蝙蝠俠：一號地球》《無限危機》《新52》等作者）。兩位DC大佬親自負責電影，就是取代希曼對扎導進行監督，而且要重新制定了DCEU的路線。
在新策略下，DCEU未來電影的路線，可以概括為
“充滿希望和樂觀”
，此舉直接影響到了兩部電影：
★第一個就是原本是R級的《自殺小隊》，
這片3個月後就要上映了，所以要趕工重新調整電影內容。
★第二個就是《正義聯盟》，此時
距離開拍還有一個月時間，劇本發生重大調整，原本椰子哥的內容被完全捨棄，扎導和特里奧兩位熬夜修改劇本，目的就是要使《正義聯盟》變得“更輕鬆有趣”。
在這樣的環境下，《正義聯盟》開拍了。當時飾演老爺管家阿福的傑瑞米·艾恩斯接受採訪就表示，相對於《蝙超》，《正聯》的故事情節也“太簡單了”。
PS，迪士尼VS華納
DC影業與漫威影業不同之處，在於母公司的構成。
首先，迪士尼是影業制度，旗下一堆電影公司，漫威影業、盧卡斯影業、皮克斯、迪士尼動畫工廠等等，這些影業從人員到財政彼此獨立，各拍各的，互不干預。有點類似港片的嘉禾，旗下一堆成龍（威禾）、洪金寶（寶禾）的小公司也是互不干預，但拍出的電影前面永遠掛著佳禾老大鄒文懷、何冠昌的名字，都明白這些片跟這二位老大也沒多大關係。
漫威影業就是這樣，老大凱文·費奇說了算，他只需要向迪士尼總裁彙報即可，米老鼠基本不咋不干預創作。
但華納可就不同了，華納是大製片廠制度，母公司時代華納旗下，只有一個電影公司——華納兄弟（以前還有新線影業，但拍完《指環王》之後新線就徹底與華納兄弟合併了，以後出品就就掛個名而已）
，華納的所有電影，都是華納兄弟一家公司包辦，內部可以分不同的部門，但財政統一
。包括DC電影，都是華納兄弟製作。有點像港片的邵氏。
但在這種大製片廠制度下，DC影業與漫威影業是不對等的。
因為DC影業是華納兄弟的子公司，表面上華納兄弟算是為了DC電影打破了數十年的公司結構，單獨成立一個子公司負責你們DC，但DC影業是終究是“影業之下的影業”，
扎導跟DC影業老大彙報，DC影業老大還得跟華納兄弟老大彙報，而且財政還不獨立。跟漫威影業這樣獨立公司，完全不同啊。
充其量就是多了一層干預創作的領導而已。（具體這部分就不展開，過幾天會開貼細說）
PPS，打誰的臉
扎導也有自己的苦衷，首先“黑暗範兒”是華納在2008年自己定下來的風格（詳見上文），這回覺得不滿意完全是自己打臉，而且扎導後來在訪談裡也說了，原本DCEU電影計劃中，《蝙超》是最黑暗的一部，隨後的基調將會越來越明亮：“英雄一開始混得不好，但逐漸佔據主動，這才符合電影宇宙的發展”。
而且希望DC影片基調明亮，到底是誰的主意，我們無法妄加揣測，但可以肯定的是，DC影業兩位老大之一喬恩·博格後來表示自己當時“不喜歡這個職業”：
我的工作本是在想要黑暗的創作者和感覺影迷想要更陽光的製片廠之間進行協調。我很尊重導演，我並不認為製片廠想要的那些對影片是最有利的東西。”
悲歡離合
外界都知道，2017年5月，扎克·施奈德從《正義聯盟》導演位置上離開，當時官方給出的理由是扎導女兒自殺了，因此要更多時間專注個人事務。但據知情人士透露，扎導被換掉的原因跟女兒離世沒有半點兒關係，這只是官方說辭。
《正義聯盟》在拍攝中就遇到了兩起事件：
★拍攝之前，扎導的御用攝影師拉里·方（從《300勇士》時期就一直合作），因為檔期原因退出，換成了《權力的遊戲》系列的德國攝影師法比安·瓦格納。少了心腹搭檔，扎導相對不順手，且瓦格納按照片方要求，沒有使用扎導常用的高對比度和飽和光。
★由於涉及到風格問題，作為DC首席創意官+資深漫畫編劇，DC影業老大傑夫·瓊斯親自改寫劇本，但與另一位“改寫哥”特里奧產生直接衝突，而且瓊斯的劇本華納高層也是不滿意，導致三方紛爭不斷。
期間，華納就已經與喬斯韋登、《神奇女俠》的編劇艾倫·海因伯格、《樂高蝙蝠俠》的編劇賽斯·格雷厄姆-史密斯等編劇進行大量會晤，徵求了很多意見，劇本也被重寫了多次。
這樣的情況下，2017年年初，《正義聯盟》粗剪版完成（扎導表示已經做完了90%的內容），並進行了一次內部放映，雖然畫面亮度比《蝙超》強不少，
但華納還是不滿意，他們希望電影“更加輕鬆”，且華納對粗剪版的定論是“不適合觀看”。
大概那個時候，扎導就已經下課了，不過那時扎導突然遭遇家庭悲劇——他的女兒因自殺身亡（3月），考慮到這個原因，這件事沒有對外宣佈，一直等到了5月，扎導才對外宣佈卸任導演。
喬斯韋登應該是在同期接替扎導擔任導演，尾燈除了要延續華納“更加輕鬆”的目標之後，還多了倆新KPI：
★《正義聯盟》時長要控制在2個小時之內，這是華納兄弟總裁凱文·辻原的命令，不得違抗。
★雖然波折不斷，但《正義聯盟》必須要在2017年11月17日公映，不得延期。
因為母公司時代華納將要與美國電話電報公司（AT&T）兩大巨頭在2018年合併，電影必須要趕在併購之前公映，以便抬高公司股價。（但最後《正義聯盟》票房失敗，對併購產生多大影響未知，反正最後成交價是854億美元）
但主要原因是，《正義聯盟》大賣，華納高層將獲得現金分紅，如果影片延期上映，那他們的分紅可能會被拖到明年，但由於併購的原因，屆時華納高層們可能已經不在這個公司裡了……
隨後的故事都知道了，他們非但什麼也沒得到，還賠了一筆。
尾燈的“特權”
尾燈與扎導兩位導演在《正義聯盟》裡並不是單純的先後關係，前文說了，尾燈在扎導電影拍攝期間，就已經開始修改劇本了。
比如尾燈依照DC影業的意見，改寫了《正義聯盟》的開場，讓電影基調輕鬆幽默，結果DC影業的上級——華納影業不同意。後者認為，電影開頭就整喜劇，那這片就完犢子。搞得尾燈也是一頭霧水，我明明按照你們的意思改的啊。（下圖：漫威創作組）
但拍攝期間，尾燈在片方的授意下，還是獲得了太多特權，甚至可以干預導演創作，這一切對於正選導演扎導來說，肯定是非常牴觸的，給誰也不願意啊！改個劇本就忍了，怎麼還蹬鼻子上臉？？？
後來扎導完全退出，尾燈被扶正，除了提供了80頁的劇本外，還對電影有著製作和剪輯上的全權控制。
讓DC和華納對尾燈如此信任的原因，是因為尾燈早期把扎導的素材也重新剪了一遍，內部試映的口碑，要比扎導粗剪好，觀眾調研口碑甚至要比《神奇女俠》還要高，這才讓華納正式決定，讓尾燈擔任《正義聯盟》導演。
據現有訊息，尾燈對扎導的原版做出瞭如下調整：
★大量補拍
電影在倫敦和洛杉磯進行兩個月的重新拍攝。由於當時多位主演正在拍攝其他電影，在華納不得延期的死命令面前，演員檔期尤其難調，導致整個補拍花費超過2500萬美元。
補拍費用共耗資2500萬美元，是好萊塢歷史上投資最大的一筆補拍。
尤其是亨利·卡維爾在補拍時還留著《碟中諜6》的鬍子造型，鑑於派拉蒙的合同不允許他剃鬚，華納只得增加後期成本將鬍子從電影中P掉，單是這筆費用就300萬美元，有錢任性。
這一切使得《正義聯盟》的成本超過3億美元，是當時耗資最大的超級英雄電影。
PS，據扎導回憶，當時那版已完成90%、被認為“無法觀看”的粗剪版，只需再追加300-400萬美元就可以製作完成。不過因禍得福，那版粗剪與如今“扎導《正義聯盟》”也是兩碼事，因為後者讓華納又追加了超過3000萬製作費。
★去扎導化
補拍就意味著原版的內容被大量捨棄，這其中包括讓電影基調更加明亮，更具幽默感，且改掉了扎導原本很多暴力場面。
據知情人透露，雖然故事框架大致沒變，尾燈版《正聯》，將扎導的早期粗剪版刪了90分鐘以上，最後僅保留了扎導整個素材的10%。
★配樂換人
當時作曲家Junkie XL（《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》《死侍》） 已經完成了全部電影配樂，但尾燈來了之後，配樂換成了Danny Elfman，這位也是尾燈從《復聯2》直接帶過來的。
如今扎導版《正義聯盟》，配樂又換回了Junkie XL，這位在新版裡的署名，換成了自己的本名：Tom Holkenborg。
失敗的權力遊戲
2017年後期，與DC影業和華納之間撕逼多時的扎導，委託妻子——製片人黛博拉·施奈德和監製克里斯托弗·諾蘭進入了華納的內部放映室。放映結束後，諾蘭和黛博拉·施奈德回去對扎導傳遞了一個資訊：
“你永遠都不能觀看那部影片”。
期間一位匿名的華納官員也表示，喬斯·韋登並沒能挽救這部電影：
“整部電影又蠢又糟糕。”
就在尾燈版《正義聯盟》上映6個月後，漫威的《復仇者聯盟3：無限戰爭》取得了20億美元，這更使得該片6。57億美元的票房不值一提。
《正聯》的失敗，波及非常大。
★沒有署名
首當其衝的便是尾燈。
電影公映後，導演喬斯韋登，成立眾矢之的。尾燈還遭到了飾演鋼骨的演員雷·費舍爾的炮轟，說尾燈在片場對演員非常粗暴，且怒噴華納和DC：是傑夫·瓊斯和喬恩·伯格（DC影業老大）給了他這個權力！”這個說法也得到了“海王”的聲援。
由於尾燈此後一直保持沉默，所以我們很難猜測他在導演的時候，究竟遇到了什麼事兒，畢竟有過兩部《復聯》執導經驗的他，不至於搞成這樣。但肯定的是，尾燈沒有署名導演，僅僅保留了編劇欄的姓名。
就華納和DC這操行，相信尾燈也好受不到哪兒去。
而且拍完《正聯》，尾燈與華納旗下HBO的科幻劇集《永不者》分道揚鑣，也辭去了《蝙蝠女》編劇和執導工作，徹底與DCEU說再見。
★DC再度重組
然後就是DC影業這個不倫不類的存在。
想向漫威影業那樣主導創作，但還得聽命於華納兄弟的命令，最終使得DC影業扮演了在中間搗亂的身份。因此在更換導演這件事上，DC影業也承擔了一部分火力。除了《正聯》的失敗，《閃電俠》、新版《蝙蝠俠》等片最初的導演，也先後因為創作分歧，全都撂挑子了。
尾燈版《正聯》失敗1個月後，“不喜歡這個職業”的DC影業主席喬恩·伯格就離職了，而DC總裁傑夫·瓊斯於2018年6月離開，兩位不但卸任DC影業，連DC在DC漫畫的職務也辭去了，但他們各自成立的新公司，都與華納保持密切的合作關係。他們負責的最後一個專案，是《哈利奎恩和猛禽小隊》（僅是前期部分）。
DC影業的新老大，是沃爾特·浜田（Walter Hamada）。這位是前新線影業的資深製片人，製作恐怖片出身，《黑色星期五》《死神來了》《招魂》《安娜貝爾》都是由他製作，且跟溫子仁關係莫逆。
有道是“幹一行，愛一行”。這位上臺之後，第一個負責的專案就是溫子仁的《海王》，然後還找了另一位恐怖片導演——《關燈後》的導演大衛·桑德伯格拍了《雷霆沙贊》。而《神奇女俠1984》這個類似“猴爪”的驚悚故事，也是在他的授意下完成的。
不過浜田有“魄力”之處在於，讓DC電影打破了DCEU的“壟斷”，如果有的電影不適合打造宇宙，乾脆就獨立出來，所以DC拍出了電影宇宙之外的《小丑》，包括未來的《蝙蝠俠》是獨立於DCEU之外。
但也屬於瞎貓碰上死耗子，這個完全不懂漫畫的外行，DC電影未來如何發展，讓我們拭目以待吧。
PS，這是DC電影部門10年內的第二次重組，第一次是2011年《綠燈俠》失敗之後，DC娛樂大換血，電影部分由專人負責。隨後就是2016年DC影業的成立，期間logo就換了仨。
PPS，華納兄弟總裁凱文·辻原，也在2019年因桃色醜聞而辭職。
★扎導版上線
扎導版《正義聯盟》的上線，並不是扎導的勝利，而是粉絲的勝利，以及相對華納的失敗。
因為直到2019年11月之前，華納高層還一口咬定“JL導演剪輯版”不存在。但在期間的過程中，超過18萬粉絲簽名的請願書，包括DC大粉絲、著名導演導演凱文·史密斯，以及多位正聯演員的聲援，以及前DC娛樂總裁黛安·尼爾森在內多位華納高層的推特賬戶不斷被粉絲騷擾。這一切在2020年2月，扎導一張帶有“《正義聯盟》導演剪輯版”字樣的膠片盒曝光後，得到了緩解。
這代表了華納方面的鬆口，且隨著時間的推移，我們發現這不僅僅是導演剪輯版，而是涉及到補拍和舊素材CG追加製作的“扎克·施耐德版《正義聯盟》”。
扎導最終笑到最後？並沒有，因為扎導為了這一版作品，放棄了全部薪水，以向華納換取對專案的完全控制。
扎導的努力，只是不想讓自己從2013年就開始運籌帷幄的專案，付諸東流而已。而導演本人，在其中則一無所獲。而扎導此後是否會繼續參與DCEU，不得而知。
一位名聲徹底臭了，一位消耗了大量時間和精力還白乾一年，這個專案當真有毒。
然而最終我們發現，華納雖然追加了3000萬美元，但HBO Max收穫了一個長達4小時的超級大片，
如今看來，獲利的或許最終還是華納，或者是資本的勝利。
