前言：一篇《聲臨其境》期間的媒體的約稿，專欄同步一下。無利益相關。~

《聲臨其境》真算是個寶藏節目。

每位參加這個節目的老師，都讓我得到了很多學習和思考，有討論的衝動。

我非常清楚，表演這件事，是“看不見的刀工”，所以很多人在理解它的時候心裡很模糊。

這種心靈工作就是這樣，它需要你真正地在心靈上千辛萬苦、跋山涉水，才可能到達一個你想去的地方。

要做到戲假情真，的確可謂是“蜀道難，難於上青天”。

上一期我寫了朱亞文、尹正，這次我聊聊

趙立新

和

王勁松

兩位老師。

我覺得他倆是

看起來非常接近，但實際上卻特別不同的兩位大師

。

很有意思，就從我自己的淺見出發來跟大家討論一下。

趙、王這兩位老師，最為相似的地方是

“穩”

。

所謂穩，就是經過時光淬鍊的真功夫。

我的觀點一直是，並非一定要科班出身、經過專業訓練的演員才是好演員，因為影視劇，導演編劇攝影美術，在創作上有更多的可能性，有些演員，天生就有影視的質感，他們的出色不是“練習”就能達到的，比如周迅。

但是缺乏專業訓練的後果是水平可能會不穩定

——

角色貼合

成為對這類演員來說最重要的事。

趙立新與王勁松兩位老師他們好，而且好在不同方向，這個不同方向，也就是我們常所謂的“戲路”。

先說趙立新老師。

決賽中，趙立新老師的單人片段是阿爾·帕西諾在《聞香識女人》中的經典表演片段。

這個片段，我們所有人都認同的一點是，

“還原度非常高”

。

陳凱歌說，有一瞬間，我真覺得是阿爾·帕西諾本人在那配。這話本身就是極高的讚譽。

但既然是高手對決，那觀眾看的，就是“挑刺兒”，誰先有破綻，誰更多破綻。

從聲音的角度來說，趙立新老師幾近完美地還原了阿爾·帕西諾飾演的史法蘭中校；但從表演的角度來說，他的表現並不完美。

看過電影的人都知道，阿爾·帕西諾扮演的是一個盲人。

要去找到一個盲人的感覺，最重要的是抓住他的眼睛。

哪怕是在趙立新配音片段過程中的對比片段，我們都可以清晰地看到，阿爾·帕西諾幾乎不眨眼。

眨眼是眼瞼肌肉的功能，失明的原因有很多種，它事實上並不一定會影響盲人做出“眨眼”這樣的動作。

它一定不會眼神奕奕，更加難以在表達情緒的時候“閉眼”表達。

因為對於盲人來說，眼睛不再是他心靈的視窗，這一點非常重要。

但趙立新老師也許把精力全部都放在了“聲音”的力量上，他想要一個最完美的聲音呈現，對此反而有所忽視，他閉眼，他的眼神，是不屬於盲人的，也不屬於這個角色。

某種意義上，這反而減分。

因為在我的觀念裡，我認為你對一個角色理解到哪一層，你才能做到哪一層。

優秀演員的優秀是達標，但偉大演員的偉大，必須超標。

我知道我這麼說，評論區一定會有人反駁我，這個節目叫“聲臨其境”，最重要的是聲音而不是表演，我乾脆就直接先回答了這種質疑。

對於演員來說，

個人習慣和精神觀念，是根。

個人成長、生活經歷則是你習慣與觀念的塑造者，這個東西會時時刻刻貼在你的神經上。

趙立新會多國語言，極具表現力，是瑞典皇家戲劇院的話劇演員，也是國內著名話劇《父親》的導演、演員，但他身上有一個東西，是對他成為一個偉大的演員有所阻礙的——

“痕跡”。

這一點在《暗戀桃花源》更為明顯。

《暗戀桃花源》趙立新與劉敏濤配的是一段感情戲，這段戲講的是上海戰亂時期，金士傑飾演的江濱柳與林青霞飾演的雲之凡，這一對戀人分隔四十年之後，在臺北再度重逢的故事。

這段對話的核心是，兩人相愛，兩人分離，兩人彼此思念，都在臺北生活卻對對方的訊息一無所知。

是可謂“咫尺天涯”。

劉敏濤說，“去年我都做了外婆了。”

趙立新接，“我還記得，你留那兩條長辮子。”

金士傑老師在這段表演中，做了幾個小動作。

一， 他演的江濱柳這個時候已經身體孱弱，每況愈下，所以聽林青霞說話的時候，嘴一直是微張的，年紀大了，身體鬆弛著，不再會像年輕時那樣繃得緊。同時見到朝思暮想的戀人，他心裡情緒很濃，嘴巴微張，既符合一個老人的狀態，又符合一個內心情緒飽滿男人的狀態；

二， “我還記得，你留那兩條長辮子。”說這句話的時候，金士傑是笑著說的。

這兩個點在角色塑造上，都很亮眼。

但

趙立新的優雅和嚴謹，讓這種老邁的、遲緩的、濃烈的內心，欠了火候。

劉敏濤說完，“他（自己的丈夫）真的很好”之後，趙立新抬手。

原本，江濱柳這個抬手的動作，是想把過去那四十年的陰差陽錯、日夜思念握在手心裡，但又不可能，所以他的心理動機是“奢望”的。

這個抬手，是試圖抓住一種“可望而不可及”。

而趙立新一抬手，則更像預備著一支舞。

那種煎熬與情深，也許在配音上已經能夠叫人滿意了，但我覺得還可以更好。

只要他少一點“驕傲”就行。

再說王勁松老師。

王勁松 PK 趙立新的時候，他們一同坐在演播室裡，與王源三位男性都是西裝革履，說王勁松不優雅，恐怕我自己都不能同意。

但不一樣。

在我心裡，

王勁松是這個節目的無冕之王。

我喜歡這個節目裡每一位的表演，我也從不吝嗇我對總冠軍朱亞文的讚美，但是王勁松讓我的感性變得很深刻。

你去看王勁松老師的表演，他從選片段就跟趙立新老師不一樣——

他選的都是

那種內心情緒特別濃烈，但是表現出來很淡很輕的戲

。

王第一次在《聲臨其境》中配的是《教父》柯里昂和《掃毒》古天樂扮演的角色，決賽中個人秀是《大明王朝1566》中的海瑞。

他鐘愛那樣的

“舉重若輕”

，我覺得這是一種境界。

具體從《大明王朝1566》中王老師配的這段海瑞與嘉靖的對話來說。

嘉靖皇帝沉迷煉丹，不顧天下蒼生，海瑞草民出身，從小由母親帶大，深知民間疾苦，無奈舉步維艱。

嘉靖說：“獨你一人是忠臣良臣，賢臣？”（語氣裡是不滿與質疑）

王勁松接： “我只是直臣。”（反駁嘉靖，並且表明自己的態度，是強硬）

嘉靖吼了起來，“無父無君的直臣？”（表達憤怒，不滿與質疑升級）

於是有了海瑞的這段獨白：

大人！我四歲便沒了父親，家母守節一人將我帶大。出而為官，家母便諄諄誨之，爾雖無父，既食君祿，君即爾父。

這段話，王勁松主要停頓了兩次。

一次是在“帶大”這句之後，表達自己出身清貧悲苦，自己前半生的疾苦也是普通百姓的疾苦，心懷蒼生；第二次停頓是在“諄諄誨之”之後，這後半句的意思是，母親告訴自己雖然自己沒有父親，但是皇帝就是自己的父親，他前一頓是對母親的“孝”，後一頓是對皇帝的“孝”，心如明鏡，坦然如斯。

接著：

其實，豈止我海瑞一人視皇上若父？天下蒼生，無不視皇上若父。

（對皇帝說明他在蒼生心中的地位）

無奈當今皇上不將百姓視為子民，重用嚴黨以來，從宮裡二十四衙門派往各級的宦官，從朝廷到省府州縣，所設官員，無不將百姓視為魚肉，皇上身居西苑，一意玄修，幾時察民間之疾苦，幾時想過，幾千萬百姓，雖有君而無父，雖有官而如盜，兩京一十三省，皆是飢寒待斃之嬰兒，刀俎待割之魚肉。

君父，知否？

最後，海瑞說“待斃之嬰兒”後，嘉靖的手有一個反應。

配音其實就是說話、就是表演。

演員無論是說話還是表演，都有一個“物件”，所以反過來，海瑞在說前面這句話的時候，

情緒一定要累積到，能夠讓剛剛還在厲聲斥責他的嘉靖皇帝發自內心的動容才行。

王勁松做到了。

這段影片我看過很多次，甚至反覆朗讀和揣摩了這段話，覺得王老師真的是深不可測。

在演員塑造角色時，我們最初一定是要看“形”，這個演員，他像不像那麼回事兒。王勁松老師這一點上反而不佔便宜，海瑞的那個頹靡失意，那個目光鈍鈍，他反而不太一樣。

王老師的感覺是

“藏”

住的，所以也不出戲。

但他接下來邁過了自己的弱勢，直接一把抓住了海瑞的“魂”。他最後那段話，對嘉靖皇帝可以說真正是百感交集。

他孝悌，他忠良。

他忍耐，他爭取。

他見民間疾苦，他見鈿車寶馬。

他對站在自己跟前的這位君父，誠懇，而又責怪；怨恨，而又悲涼。

歷史劇難演啊。

因為那是我們沒有經歷過的生活，王勁松老師在非常平靜的語氣口吻之下，把語言的節奏和情感，處理得那麼完美。

看著他在那個地方說話，我的理性幾乎不太運轉，我沒有在思考“對不對”“像不像”“好不好”，我會很自然地被代入到他對面嘉靖的角色，好像那種感覺是能夠穿越時間的。

他從始至終也沒有失去他的“優雅”，但他並不強調這一點。

很多角色都能裝進他的身體和精神裡，比如說後面的《獅子王》，他陰陽兼具，能柔能剛，這對演員來說，是無以複製的可貴。

所以說如果要我去評價王勁松老師的表演，我認為我沒有資格。

我只能是歎服，

重劍無鋒，大巧不工

。

假作真時真亦假，無為有處有還無。

知否，知否。

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