“變態專業戶”轉型處女作，看似溫柔，卻一刀刀紮在心上。
這部電影，聽名字，你以為是一部大尺度的電影，但看下來，卻發現它的故事，雖然平淡，卻透露著難以言說的壓抑：
《狂野生活》
1960年，秋天，美國，蒙大拿州。
此起彼伏的山脈包圍著蒙大拿，廣袤的森林一直燃燒著熊熊烈火…
喬，是一個14歲少年。跟隨父母搬到這裡生活。
喬是個聰明的孩子，即使頻繁地更換學校，他仍是成績優異的學生。
喬的父親在高爾夫俱樂部工作，母親是家庭主婦。
一家三口過著平靜的生活。
突如其來的變故，打破了這一家子其樂融融的生活。
父親突然被解僱了，一家人斷了生活來源。。。
即便沒了生活來源，父親卻一直維持著自己可笑的尊嚴。
老闆叫他回去工作，他直接拒絕了：我不想再為那種人工作！
做苦力，他更是一百個不願意，他說：那是年輕人的工作。
為了維持生活，母親不得不開始工作，連喬放學後，也跑去照相館打零工。
喬的生活發生了翻天覆地的變化…
之前，父親會跟他一起在夕陽下玩橄欖球，晚上一起看電視。
母親會煮好一桌香噴噴的飯菜，飯後會輔導他做作業，一字一句都認真檢查…
如今，馬桶壞了沒人修，母親也不做家務了，家裡亂糟糟的，而且一整天不見人影。
有時候，喬發現母親出門前會打扮得特別精緻，還會偷偷躲在廁所裡打電話。
直到一天，喬下課回家，撞見母親跟一個禿頭老男人在家喝茶。。。
喬開始目睹，母親和老男人熱舞、摟抱、親吻，甚至在一天晚上，看到有個裸男，從母親房間走出來。。。
這部《狂野生活》是保羅·達諾的處女作，去年年初於聖丹斯電影節首映之後好評如潮，併成為戛納電影節影評人週的開幕電影，提名了金攝影機獎。豆瓣評分7。3，IMDb7。1。
有網友評論道：
一個家庭從一絲裂縫變成了狂野生活，兒子在忐忑不安和家庭變故中成長。
導演保羅·達諾，你可能不太熟悉，但提起他演過的角色，你可能會想起來：哦！是這個變態…
保羅·達諾在成為導演之前，可以說是“變態”角色專業戶。
他是《陽光小美女》中，那個自閉孤僻、陰陽怪氣的哥哥。
他是《血色將至》中，那個極度瘋狂偽善的牧師，與影帝丹尼爾·戴·劉易斯同臺飆戲，也毫不遜色。
他是《瑞士軍刀男》中，那個陷落荒島，任性玩弄屍體的流浪漢。
他是奧斯卡影片《為奴十二載》中，那個兇狠歹毒的農場幫手。
他還是《戀戀書中人》中，那個內心孤獨，精神分裂的天才作家。
保羅·達諾演過的變態角色，十個手指頭都數不過來。
這些幾近癲狂的角色，在保羅·達諾自帶頹喪氣質的外表下，被鍛造得爐火純青，極具張力。
但在《狂野生活》中，保羅·達諾卻把目光，聚焦在一個美國的家庭上，他把自己陰鬱的氣質，放進了這部影片裡。
這裡面有個人不得不提，父親的飾演者：傑克·吉倫哈爾。
有人說：傑克·吉倫哈爾的眼睛裡，能裝下全宇宙。
這種描述略顯誇張，但不得不說，傑克·吉倫哈爾的眼睛確實迷人，深邃而有靈性。
2005年，吉倫哈爾憑藉《斷背山》中那個熱情奔放、為愛痴狂的西部牛仔，提名了奧斯卡最佳男配。
《斷背山》劇照
在《狂野生活》中，他雖然鏡頭不多，但他能把失業時的焦躁、恐懼，以及發現妻子出軌時的暴怒演得絲絲入扣。
而少年喬的扮演者，是童星出道的澳大利亞演員艾德·奧克森博爾德，憑藉這個角色提名了第24屆美國評論家選擇電影獎。
電影中，艾德是這樣處理這個角色：面臨家庭的支離破碎，他表面上看不出大喜大悲，但內心所有的壓抑和悲傷，都再他細微的表情裡了。
比如，當母親當著他的面與老男人接吻時，他先是震驚，接著又尷尬地側轉低頭，然後又忍不住地再望向他們，不知所措。
這也要歸功於導演在電影中大量地對人物使用面部特寫，聚焦五官，虛化背景，真切地傳達了角色內心的情感，讓觀眾感同身受。
除此之外，電影中還使用了大量的自然光拍攝，構圖精美，展示出美國西部蒙大拿州寬闊粗獷的風景美。
景色雖美，但整部電影色調陰冷昏暗，對映著人物內心的沉鬱寡歡。
比如，電影中有一幕，是父親剛剛收到被解僱的訊息，他焦躁不安，他望向房間裡的兒子，看到喬擔心的眼光。
父親走進房間，平靜地對喬說：兒子，你不用擔心。
說完，就獨自跑到屋外抽菸，周圍只有幽暗的路燈，昏黃的屋燈，所有的煩愁，都在這一明一滅的菸頭裡。
電影中大多數為靜止的鏡頭，或平行移動的慢鏡頭，很少有快速的運動或剪輯，與電影的名稱《狂野生活》截然相反，它的故事，也一點都不狂野。
“狂野”實際上預示著這個家庭表面平靜，實則暗流湧動，最終分崩離析。
電影改編自理查德·福特的同名小說，小說聚焦上世紀60年代的美國。
那個時候，整個國家都籠罩在美蘇冷戰的氛圍中，社會動盪不安，各種運動此起彼伏，即使一個普通的家庭，也要被捲入時代的浪潮中，支離破碎，惶恐掙扎…
電影的最後：喬把父母帶到他工作的照相館，三人坐成一排，拍了一張全家福。
也許，生活就是表面風平浪靜，內裡動盪起伏，可是在一次又一次支離破碎後又破鏡重圓。
這才是生活的真相，破敗不堪，仍要負重前行…
