匿名使用者 1級 2016-06-03 回答

1。吹豎笛，有規矩，左（手）在上，右（手）在下

2。口含一公分，與身成45度角； 口要圓、氣要緩

3。 檢查手指要摁嚴，一字一音用單吐

4。 上有弧線氣要連，高音（口形）變扁氣要急，眼睛視譜走在前。

5。指法要熟

六孔豎笛F調指法（筒音作5）

低音5：●●●●●●

低音6：●●●●●○

低音7：●●●●○○

1：●●●○○○

2：●●○○○○

3：●○○○○○

4：○●●○●●

6。按孔要嚴

左手在上，右手在下，

一五指反向控制平衡，

手指儘量伸展，按孔必用指模處。也就是用手指前端柔軟的多肉處，不要用

關節部位。一般會產生“怪音”

“尖音”的原因，大都是因為按孔不嚴，或是用指尖按孔。

按孔的手指要自然放鬆。

7。握笛正確。

拿到豎笛先檢查，吹孔成一直線。

口含0。8——1釐米，與身體呈

45度角，要學生坐姿端正，上半身直立，雙目平視。

8。心平氣和。豎笛的音色，關鍵在於氣息的掌握和運用，吹低音時要氣息平穩、吸足氣，

控制住，輕緩而持續地吐氣，氣息要穩，不能時大時小，聲音就會結實而飽滿。

吹高音時，剛吹出音的瞬間，氣息急而穩，聲音就好，音就準。相反，運用得不

好就會出現如：相差八度的兩個音（6與6）往往混淆，吹成一個音這樣的情況。

A吹奏“低音5－4”這組音時，要用“緩吹法”。吹奏時，口腔為圓形，唇部肌肉放鬆，不太用力，“口風”徐緩，輕輕地吹，發出渾厚而結實的音。

B吹奏“中音5－高音3”這組音時，要用“急吹法”（即：超吹法），口腔為扁狹形，唇部肌肉收縮，嘴角向兩邊拉，“口風”急而有力，發出清脆而明亮的音。

需要勇氣 1級 2016-06-03 回答

笛子，作為中國擁有最古老歷史的民族樂器之一，在浩瀚的歷史長河中經久不衰，並延續至今，已經有2000多年的歷史（8000年前曾出現的骨哨是笛子的前身，笛子大約在秦漢以前就有記載），但古時的人們對笛子的瞭解遠不及現代笛子研究者。包括近代的很多笛子研究者，對笛子的指法、調以及運用的表達仍然是不完善的，所以，我僅希望以本文，能彌補一些笛子學習者對笛子的指法、調的瞭解不足，同時也希望能和各位朋友一起共同進步。 不管是什麼樂器，指法與調子是相互相承的，所以其實也沒有調子和指法的分別，由指法不同決定了曲子調子的變化，又由曲子調子的變化派生出不同的指法，兩者密不可分，是辯證和統一的關係，不管是笛子作曲家還是笛子演奏家，都不能忽視笛子的指法與調的運用。 下面簡單地來說一說笛子常用的指法和調子關係，以及笛子的指法、調子在曲子中的運用。 從笛子可以實現的指法來講，以全按作5為例，笛子的指法從低音5一直到極高音1，其實上面還有音（極高音2，4等），只是確實不常用了這裡就不一一列舉了。 首先來說一說笛子常用的指法和調子的。笛子常用的調子，如果以c調笛子為基準，全按作1就是g調，全按作2就是f調，全按作6就是降b調，全按作3就是降e調，那麼為什麼是這麼分呢？因為當c調笛全按作1時，1變成了c調的5，所以從c（1）調往上數一個純5度，是g（5），那麼我們就說c調笛全按作1後是g調，以此類推，當全按作2時，1變成了c調的4，往上數一個純4度是f（4）所以是f調，那麼如果我們換成d調的笛子呢？同樣原理，全按作1時， 1變成了d調的5，所以，從d（2）調往上數一個純5度，就是a（6），所以就是a調，以此類推，d調全按作2時，1變成了d調的4，往上數一個純4度是d（5），所以我們就說它是g調。也就是說是什麼調子的笛子，要全按作什麼，只要將這個調子笛子的全按作5的1，向上數到作的什麼音，是多少度音，然後把幾度音加到原來的調子上去，算出是什麼音，就是什麼調子了，當然，首先得明白一些音程關係才行，以後會作進一步的解釋和表達上的研究。 那麼笛子的調子和指法在曲子中又是如何運用的呢？ 先來說一下笛子本身的調子對曲子的影響。我們把笛子的風格簡單地分成了兩個大塊：南方和北方。我們知道不同風格和不同地方的曲子要用到不同的調子，比如北方笛子曲子的調子以g調笛子（梆笛）居多，原因是因為北方的曲子大多高亢激昂，很具衝力，所以g調梆笛善於表現北方音樂的豪爽感，而且又比較適合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，當然，同樣作為梆笛的小f、a調也很適合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的調子以d調以下（比如c、b、bb、大a、大g、大f等）居多，大多善於表現委婉和悠閒，所以講究聲音渾厚，具有共鳴感，d調以下曲笛也比較適合南方的笛子演奏技法中的顫、打、疊的效果，尤其是低音區的感覺較梆笛更為厚實。 再來說說不同的曲子應用的笛子的調子吧，很多朋友不知道什麼樣的曲子配什麼調子的笛子，所以我想還是有必要分析一下的。除了以上說過的南北兩派風格的差異，我要說的是，北方的曲子如果是表現恬靜的、舒適的風格，同樣可以用d調來襯托，比如北派笛子代表劉管樂老先生的作品《和平鴿》就是以d調笛子全按作2（1=g）演奏的，他的作品《誇家鄉》就是以c調笛子全按作2（1=f）演奏的，也別有風味，另外，南派代表陸春齡老先生的作品《今昔》是以f調笛子全按作5和2（再加上c調笛子全按作2）演奏的，《賓士在草原上》則是以f調笛子全按作5演奏的。也就說，選用不同調子的笛子與曲子本身沒有最直接的聯絡，那麼什麼才真正影響著笛子在曲子中的調子呢？大約有三點，第一，是曲子本身的音域，比如曲子的最高音或最低音超過了全按作5時的常用音域，那麼我們就用轉調使曲子的音域滿足笛子的需要，比如《鷓鴣飛》中最低音為低音2，用全按作5就無法演奏低音區了；第二，是曲子的情緒，如果曲子的風格很活潑，又富跳躍感，那麼我們不妨選用梆笛類的笛子，如果曲子的風格很平靜很抒情，又富詩意，那我們不妨選用曲笛類的笛子，比如用曲笛演奏《揚鞭催馬運糧忙》，就會發現情緒總是上不去；第三，是適合笛子的技法表現，比如《山村迎親人》中有飛指的技法，換作其它的指法（調子）就是不能達到效果。相信只要靈活運用指法和調子，不管是演奏什麼曲子都會變得應曲而宜、得心應手、效果更加。 從狹義的角度來分析，笛子的指法和調子就如以上所說。 現在從廣義的角度去試著分析一下。大家知道的指法有全按作5、1、2、6、3等，但還有些不常用的調子，就很少有人會去研究，實際上，可以說只要是12平均律裡的，理論上都能作為笛子的調子，這和中國古代所說的5聲音階和近代的7聲大相徑庭，12平均率，是我國的首先研究發明的，古時的編鐘就是12平均律的，還有歷史上有傳說明朝的一位朱姓人士發明了12平均律的計算方法。一個八度內有6個全音，而12平均率則把這6個全音細分成了12個等分，也就是說，除了我們常用的12345671，又在其中加了中間的變化音，每個音之間的關係是原來全音之間關係的一半，12平均率是這樣分配的：1——#1（b2）——2——#2（b3）——3——4——#4（b5）——5——#5（b6）——6——#6（b7）——7——1剛好12個等分（其中3和4之間本來就是半音程關係即小2度，所以中間沒有變化音）。 我們學習笛子，剛開始都是新學會全按作5（筒音作5），隨後，又分別根據過程的不同，地方的不同，學習全按作1、2、6、3，這些是笛子最常用的調子，但卻還不是最完善的，曹文工首先突破了笛子的調子極限，運用全按作7寫了他的中期作品《買西萊普》（由李增光演奏），這首及附西域風情的曲子，不管是從作曲角度還是演奏角度來說，都已經踏入了笛子高難度轉調曲子的新境界，同時，我國著名笛子研究者曲祥、曲廣義也編輯了一本《笛子高階練習曲選》，其中有許多指法都是不拘泥於本身的運用，而是以12平均率的感覺為基礎，比如透過移植後的單簧管奏鳴曲（［德］興德米特 曲），用筒音作1的指法，但其有的地方產生的效果卻根本沒有全按作1的感覺，倒象全按作7，或者說它沒有固定的調子，只是圍繞著它的基本調性在不停地轉調。在《笛子高階練習曲選》中，象這樣的例子，不僅僅只是表現在外國的曲子裡，比如我國現在作曲家潭小麟寫的《離別》，他力圖將現代作曲理論和技法，同中國民族音樂相結合，《離別》是他留美時為 郭沫若譜寫的歌曲的主旋律，全曲使用了十二音，卻具有五聲調式色彩：第一句為d（2）商，第二句為f（4）（zhi），第三句為降e（降3）宮，第四句為降e（降3）商，第五句為d（2）商，第六句為a（6）羽，第七句為#f（#4）羽，最後為g（5）商，也就是說，雖然整首曲子是全按作5的，看來很簡單，卻又不能按照五聲或7升音階的感覺去理解。 所以笛子的調子是不能定死在常用指法和調子裡的，應該隨音樂的需要而變化，這樣才能在有限的指法和調子裡發揮笛子自身和演奏者的無限可能性

。關於笛子轉調知識的一些補充，也就是關於基本的音程關係的一些知識。我們想要了解的是轉調後要確認是全按作什麼，就試著看看本文吧。 以前，有過有識之士用圖示法來推敲轉調確定，這樣的方法對於初學者確實是方便可行的，但是，隨著我們對於不斷湧現的新知識的求欲，以及笛子水準的各方面的成長，我們必須知道其中的原理，即：不同笛子的轉調為什麼是這樣轉？根據是什麼？這就必須結合音程關係一起來分析了。 首先說音程關係，是一門樂理知識。 各位可以看下圖中的鋼琴鍵盤，不管朋友們是否熟悉，我都說一下，鍵盤中的cdefgab都是音名，那麼通常也就是對應我們所知道的1234567，那麼，從左邊開始的一個c到右邊的一個c，稱為一個八度，為什麼呢？籠統地說，因為其中包含有八度音，從學術上來說，通常一個八度也就是指一個“純八度”，那麼，幾度音幾度音又是以什麼為依據的呢？解釋起來有點麻煩，但我還是可以試試的： 如圖，每兩個相鄰接的鍵（不管白鍵還是黑鍵）之間都是半音關係，為一個“小二度”，相鄰接的兩個不含有黑鍵的白鍵之間也是半音關係，也稱為一個小二度，相鄰接的兩個含有黑鍵的白鍵之間是全音關係，稱為一個“大二度”；每相鄰接的三個音（不能把黑鍵漏算），也是一個大二度；在鍵盤上，黑鍵表示間於兩個全音之間的音，也就是說，c往右看相鄰接的一個黑鍵是念作“升”c，寫作#c（在寫的時候#是左上標），那麼，又因為從d往左看相鄰接的一個黑鍵，和c往右看相鄰接的那個黑鍵屬於同一黑鍵，所以，我們又可以稱這個音唸作“降”2，寫作b2（在寫的時候b是左上標），也就是說，#是升號，b是降號；以此類推，d和e之間的音是#d或者be……如果要問在曲子中這個黑鍵具體讀作升還是降，那就牽涉到作曲家賦予該曲子的“調性”了，“調性”超出了我們研究的這個課題的範圍，所以我在這裡不再多作解釋了，大家可以參考一些關於樂理知識的其它資料。 以上是必要的提示。現在長話短說，一個八度中所有的音程關係是怎麼樣分配的呢？基本的，音程關係從小到大依次排列為：小二度（例：3和4之間）

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