時尚歷史｜被人們遺忘的T臺時裝秀表演歷史事蹟

重大T臺時裝秀從每年日程表中主要分割為春夏、（奢侈品牌）郵輪度假系列秀、秋冬。從地域和知名度上，有著時尚權威的世界四大時裝週（紐約、倫敦、米蘭、巴黎），為來自全球各地的品牌和設計師們開通了T臺跑道秀來展示他們最新的作品；還有各國各地代表性的時裝週，比如說我們中國的北京時裝週、上海時裝週，澳大利亞的悉尼時裝週，日本的東京時裝週、韓國的首爾時裝週等等。可有沒有想過這些時裝秀到底是從何開始的？

回顧T臺秀形成史

19世紀期間，巴黎的裁縫店讓他們的女推銷員或助手工作時穿上店內新品，使其店而聞名。為了獲得更多的顧客關注，一些裁縫師會讓人們在公共場合穿著他們做的衣服。

19世紀末20世紀初，巴黎和倫敦的定製時裝屋也參與了戲劇行業。他們為女演員在臺上臺下打造盛裝。流行的高階時裝屋經常透過向那個時代的著名女演員推銷來宣傳他們的服裝。那個時代英國和法國的劇院成為觀看最時髦物品的地方，由此引領時裝表演的創作，是時裝屋展示最新產品的地方。

第一次時裝秀是在20世紀的頭十年舉行，雖然有幾位時尚名人和戲服設計師想為第一次時裝表演創作，但沒有一個人敢單獨冒風險開始這一趨勢，反倒是衍生成為高階時裝屋正式釋出他們服裝新品線路。來自20世紀10年代中期的主要設計師們都在利用這時裝表演來宣傳他們的產品線。

於是在1918那年，時裝業確定了每年的兩場大型時裝秀固定日期，同時讓外國買家也能夠看到巴黎的設計師提供了什麼。到了20世紀20年代，時裝設計屋開始僱用內部的人作為模特，這也是為接來下衍生出模特行業起了源頭。

1923年，一位叫John Robert Powers（約翰·羅伯特·鮑爾斯）在紐約成立了第一家模特經紀公司。該機構使使模特事業成為社會可接受的職業，也使時裝業展示變得專業化。在20世紀20年代，也讓當時設計師們開始為日裝、運動裝、晚裝有了一個固定節目。戰後時期，巴黎在時尚方面重新成為領導地位。其他國家也紛紛開始有他們的定期時裝秀。大部分展覽秀在酒店和百貨公司舉辦。

20世紀70年代和80年代，當時的時裝秀成了一項重大時尚活動。第一個開始這一流行趨勢的人是Kenzo，當時的他在1973年的時裝秀中使用了一個走秀的舞臺，而不是通常走臺步（Catwalk）。20世紀80年代有線電視的出現也讓這種T臺秀吸引了更多的人。

如今的時裝秀與過去目的一樣，還是向潛在客戶展示他們最新的時裝系列品；不同的是需有特定的心情音樂，燈光舞臺效果作為背景反應要表達他們的主題。

時裝週T臺上有史以來最反常的11場秀

秀場網站

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Catwalking。com

創始人Chris Moore，是一位經歷最長的傳奇時裝秀攝影師，他有著60多年的時裝攝影經驗，目睹了這個時尚行業從60年代的成衣變化成如今科技時代裡可即時購買的秀色盛宴會，也見證了時尚界從驚險到離奇裡有史以來最難忘的片段。以下11場秀是他認為在過去最為反常的時裝表演。

黑人超模Pat Cleveland在1984年巴黎秋冬時裝秀中為Thierry Mugler週年紀念表演走秀

Thierry Mugler（蒂埃裡·穆勒）是來自法國一家服裝設計公司，1974年建立，服裝形式多樣，從粗俗的裝飾傾向至嚴格的最簡式抽象主義。

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在巴黎時裝週的第一場轟動的時裝秀上，由Pat Cleveland穿著婚紗禮服作為收尾，以聖母瑪利亞的樣式從由高處的電線被降到T臺上的地面上，當她被一堆粉紅色的五彩紙屑所淋的時候，她被一曲激動人心的歌劇詠歎調伴隨著淋漓粉紅色的五彩紙屑，這景場被深深著迷。

”

Body Map 1985年倫敦秋冬時裝秀

20世紀80年代的倫敦時裝週展示了一群有才華的設計師勇於嘗試演示。具有代表性比如其中一個英國時裝品牌Body Map，此品牌是20世紀80年代一個頗具影響力的英國時尚品牌，以其層次分明、創新結構、獨特印花及開創性的時裝秀而聞名。1985年倫敦秋冬時裝秀邀請了舞蹈傳奇人物Michael Clark為圍繞主題“自然奇妙曲線的芭比之旅“編舞表演。