《喬家的兒女》喬祖望到底愛不愛自己的孩子？
牛魚羊2021-08-21 17:02:12看完原著小說，但劇沒有看，等更完吧。
《喬家的兒女》原著速讀（一）
——————以下劇透，慎入——————
喬祖望在喬家的兒女面前是個自私的父親。
喬一成十四歲前經常忽略孩子們去打牌，妻子生產時也在打牌，每個月掙的不多，連防地震給孩子們搭個窩棚都是齊志強來做的。
等到孩子們大了，每一個的婚嫁他都比插手，也不資助，買個彩電還要和孩子們AA。
等喬一成和項南方結婚，他明知兒子驕傲，還私下找項家為自己某了不少好處。
更別說私下參與集資，導致老宅被砸，和晚年要和保姆結婚，差點引狼入室的“事蹟”。
但另一面，聽說妻子生了兒子，他要買包子慶祝，考慮到喬七七太小了無法養活，他一個月貼五塊請妻妹代為撫養（那個年代貧窮家庭扔孩子的事兒不是沒有）。
每個月工資有限，但起碼儘可能的給孩子們生活費。雨棚漏雨他跑出來和孩子們抱在一起熬了一夜。
三麗差點被工頭猥褻，他訛來了錢，帶著三麗單獨去吃了一頓大飯店。
得知喬一成在電視臺就業，他高興的四處宣揚，女兒四美的老公出軌，他也暴怒。
兒女都長大了，他帶著一起掃墓時會感慨，該給老婆重修墓地了。
甚至最後發現小保姆的真實面目時，他已經半癱，但依然在承諾結婚的前夜用“自盡”的方式，企圖保住老宅（當然一成早有安排他不知道）。
說白了，在那個年代下，喬祖望不是個好父親好丈夫，愛打牌愛玩愛面子，工作得過且過，佔小便宜，也不會照顧人，老了更是自以為是，犯糊塗。
但另一面，他也算有良心，最艱難時沒把兒女餓死。
他沒多少愛心，但有試圖給兒女一些。
只是個苦難年代的小老頭罷了。
華語娛樂聚焦2021-08-24 08:40:00《喬家的兒女》渣爹喬祖望被罵上熱搜，劉鈞不怕被罵卻關閉評論
《喬家的兒女》裡的喬祖望還真是將不負責任的渣男行為演繹到極致。不過劇裡氣得要死，戲外飾演喬祖望的劉鈞卻可愛得緊。一早就預料到自己接演這個角色肯定會被罵得狗血淋頭，於是一早便將微博評論關閉了，同時表示“別踢了，阿望自己來！”滿滿的都是求生欲。
劉鈞接到這個角色時，導演當時有點兒擔心，問他怕不怕？劉鈞卻說沒問題，這是演員的本分，但朋友會提醒他說現在會有一些網友不那麼理智，有可能會上升到演員這，倒是蠻擔心會攻擊到自己，怕會有這種攻擊被家裡人看到，自己倒覺得無所謂。
整部劇拍攝下來，劉鈞覺得最大的困難還是人物的形象。“我七零後出生的人，這種人物的形象，我的這個記憶庫裡面是有的，我從小生活的環境當中身邊是有這樣的人的，尤其是那個年代，這種人比比皆是，它並不一定這麼多的缺點，但我覺得很多這種家長，這種當父親的他都多多少少都會有，包括我自己的父親。”
這部劇的服化道得到了很多觀眾的好評。黑白電視機、隨身聽、磁帶，各種老物件，各種“回憶殺”。意外的是，劇中喬祖望這個渣爹居然對幾個子女的婚姻都沒有過多幹涉，尤其對一成的丈母孃、老丈人，對王一丁都挺友善，有人說其實骨子裡喬祖望還是明事理的。
關於子女的婚姻，劉鈞卻覺得喬祖望是他自己認為是很講事理，但他的邏輯、禮儀跟別人是不一樣的，他之所以沒有過多幹涉，並不是說他多麼開明，他這個人是要面子的，是勢利的，是虛榮的。只要別讓我丟面子啊，只要別讓人說三道四，他基本上是不管不問的。
像一成的第一次婚姻，基本上是不管不問，但後來離婚了也是不管不問。離婚了也是你自己找的呀，他根本不參與，他也不為會為子女的這種事情去主動操心的，但後來一成去了南方，對方是很有權勢的，家裡是有做官的人呢，他就立馬就變，真的很勢利。
很多觀眾都罵喬祖望是個渣爹；也有人說喬祖望其實心不壞。劉鈞認為喬祖望他不是那種完全意義上的壞人，但他膚淺、他勢利，容易知足會很得意，他就是這樣一個小人物。這個戲把他的面兒展現的蠻豐富的，所以會有人說你剛恨的他巴不得死，可是有時候又覺得他還留有那麼一點兒人性，總是在這個邊緣當中來回的晃，這點兒讓人更氣。
演這種人物就是要真實，人不可能是非黑即白的，一成也有自私的地方，都有自己的弱點，他不是那種臉譜化的，喬祖望也有他可愛的地方，他過日子過的很舒服，沒有人比喬祖旺更愛喬祖望，他特別愛自己，在這種人的這種價值觀裡面，他認為這是很正常的事情。
在《知否》裡，劉琳飾演的“大娘子”和劉鈞飾演的“盛紘”是夫妻，從前都不對付，穿越到現代變成“小姨子”和“姐夫”還是不對付。從夫妻到親戚，真是冤家路窄。其實兩位演員合作完經常會有聯絡，是很好的合作伙伴，彼此太熟悉了，配合起來互相演起戲來很舒服。
錢多多2021-08-24 17:49:25
娛樂圈綺魔大王2021-08-31 16:40:32從《知否》盛泓，到《喬家的兒女》喬祖望，劉鈞成渣爹專業戶
要問《喬家的兒女》這部電視劇如今最火的演員是誰，既不是男主角白宇，也不是女主角毛曉彤，而是男配角劉鈞，而劉鈞的“火”是被生氣的觀眾們“罵”出來的。
看到劉鈞的第一眼，會覺得有油然而生的一眾親切感，因為劉鈞這兩年在不少有口皆碑的電視劇裡面都有參演。像是《知否》裡的盛泓，就和《喬家的兒女》喬祖望一樣，都是反面角色。雖然不是推動劇情發展的大反派，但是人性裡面的醜陋點，總被劉鈞飾演得淋漓盡致。
《喬家的兒女》開篇就有豆瓣8。7分的好成績，劉鈞飾演的喬祖望功不可沒。因為第一集裡面喬祖望的妻子在醫院裡面生孩子，喬祖望還不緊不慢的在賭博，比小姨子抓包，還死心不息的和小姨子槓，知道妻子難產去世後，甚至化身醫鬧，想要把剛出生的小兒子丟在醫院裡，生怕自己多一個“負擔”。
這樣的渣爹，當然看得觀眾們咬牙切齒，彈幕裡面全都是對喬祖望的吐槽。更有甚者，上升到了對劉鈞的人身攻擊。還翻起“舊賬”，說劉鈞從前在《知否知否應是綠肥紅瘦》裡面就渣，沒想到在《喬家的兒女》裡面還是渣，簡直渣到不行。
面對觀眾們的怒火，劉鈞的迴應特別有趣。自己P了喬祖望跳玄武河的照片不說，還讓大家把怒火都發洩到喬祖望身上，自己是無辜的。求生欲極強的措辭，也引起了觀眾們對劉鈞的“憐惜”，觀眾們開始冷靜的只罵喬祖望一人了。
劉鈞被罵這件事，從另一方面看，其實是對劉鈞演技的肯定。只有好演員的表演，才能讓觀眾體會沉浸式的表演，覺得演員就是該角色的化身。所以觀眾看到喬祖望這個渣爹，才會跑到劉鈞的評論區底下吐槽。
成為“渣爹專業戶”，其實不是劉鈞自己故意要達成的目標，只是角色找上門來，劉鈞覺得角色有可塑性，才接下來的。知道喬祖望這個角色並不怎麼討喜的時候，劉鈞也沒有猶豫過，因為角色不管好壞，都要有演員來飾演，唯有把角色塑造成功了，才是演員應該關注的事。
從沒到南京生活過的劉鈞，為了說一口流利的南京話吃了不少苦頭。除了到菜市場聽菜攤的大叔大媽們講地道的南京話以外，劉鈞還專門找了一位南京話老師在片場候著，以備自己需要的時候，可以及時找到老師進行指點。
細緻到連角色說南京話的時候一個尾音都要計較半天，劉鈞說出來的南京話，就算是地道的南京人也會覺得劇中角色就是南京出生、南京長大的人。
成功不是必然的，而是要經過一番努力，才有可能取得真正的成功。劉鈞在《喬家的兒女》裡面的渣，不僅行為和動作看起來渣，就連微表情反映出來的語言，都渣到讓人想衝進電視裡面罵他，劉鈞也“渣”得太成功了吧！
Miss Young2021-09-03 10:30:29看喜歡的主角一點點步入婚姻的墳墓，被人家套牢，還一副不知道深淺的樣子。
是不是讓人很惱火
羊說的是最近討論度頗高的劇
《喬家的兒女》
。
之前才開播的時候，羊寫過它的劇評（
詳情戳此
）。
講的是六七十年代出生的喬家五兄妹在爹不疼，母親又早逝的情況下相依為命著長大的故事。
現在他們開始談婚論嫁了。
不止是網友，羊身邊的朋友聊起喬家兄妹在婚姻上的冒進屬性，也滔滔不絕。
四美是顏值至上主義，甚至連戚成鋼的作風問題都能原諒，妥妥的心智不成熟。
七七就更潦草了，生孩子結婚離婚一步到位，歸來仍是個懵懵懂懂的少年。
害，真的是全網盼他們離婚。。。
其實這也側面反映了，這個劇本的骨架足夠紮實。
婚姻只是一面鏡子，
如實顯現了喬家幾兄妹各自的缺失和弱環
。
羊在看這部劇的時候，比較感慨的是正午陽光挑演員的眼光。
在不自覺的在輸送一種很特別的男演員審美——
松柏系男
。
松柏系的清
松柏系男演員，
是有能力佔領中式審美的一個型別。
這類男演員外形清朗，五官不會太濃墨重彩，導致演戲時喧賓奪主，演什麼都帶著點自戀的味道。
松柏系演員大多是劇拋臉。
上一部戲和下一部戲的境遇天壤地別，雖然是同一張臉，卻阻斷了讓人聯想的空間。
△在《山海情》裡演得寶的白宇帆，是個笑起來滿臉褶子的西北漢子，下一部戲《我在他鄉挺好的》變成了一個年輕的管理者，兩種截然不同的氣質
演年代劇的演員不需要速食感的好看，那種好更像是東方寫意畫，處處不是閒筆。
《山海情》、《大江大河》、《喬家的兒女》，講的都是普通人的故事。
沒有憑空而起的金手指情節，表情和肢體語言也不需要大開大合，更考驗演員的情緒把控力。
這一點落實到五官上，是線條和細節感。
王凱、張晚意、白宇等演員，都是方臉，到了顴骨以下臉型開始內收，下巴翹，有點秀氣和倔強。
是從少年即將邁入成熟男人那一刻戛然而止的面龐。
這種微妙的臨界感讓他們能夠演溫柔的少年，也能演那種在時代的浪潮中被錘鍊但不依不撓的剛毅男人。
白宇和井柏然在表現這類不屈不撓的角色時，面中是有相似之處的。起節的鼻樑，微微凸起的唇，略微凹陷的面中，整個人顯得苦。
早年還沒發胖的潘粵明、黃磊，也是這類清正中帶著點韌勁的氣質。
微微下垂的眼型，略微凹陷的面中，哪怕年輕時候膠原蛋白多，偏奶，但這種清正的氣質還是主軸。
《琅琊榜》裡的王凱殺伐果斷，而《大江大河》裡少年時期的宋運輝，瘦的一把骨頭，喜歡用手和鼻子推眼鏡的小動作暴露了他的書生氣。
五官的線條對立，眼型長，遮瞳比例比較高，眼尾下垂，顯得神情內藏而溫柔。
上半張臉顴骨有點外擴，加深了陽剛之氣，而鼻頭和唇部線條偏鈍，看起來更顯純良。
整體眉眼精緻感並不足，但越是凌亂，折墮，粗糙，越能中和掉這張臉的平淡，呈現出一種飛揚的野生感。
這些體現在五官上的微妙衝突，精緻與粗放，內斂和鋒芒，恰恰是
氣韻生動的表現。
五官矛盾感加強，即便是一些含蓄的表情，也能做到波瀾靜止波紋尤生的意蘊感。
這個型別的演員一般在年代劇扎堆出現，其實還是稀缺。
松柏系男演員氣質上則有松柏的神韻，
越是風雪交加，越要傲雪而立。
他們的整體骨量是偏輕量級的選手，甚至是消瘦，有種少年人的單薄感。
身形儀態夠好，給人一種很精神的感覺，從眼神再到姿態都
根正苗紅
。
儀態好，才能做什麼都帶著一股子從容。
看看正午陽光導演團隊的合照就能明白，他們為什麼偏愛松柏系演員了。
△正午導演團，左起侯鴻亮、孔笙、李雪、張開宙
發現沒，都是那種很清正的男人。
這種眼光也印證到了挑選演員上。戲好、人品好、適合人物。簡簡單單，沒有任何穿鑿附會的大話。
正午陽光這些年用年代劇將這一型別的演員拎到了臺前。
可以說是互相成全。
松柏系的韌
這種韌，不是那種寧為玉碎的自毀和烈性。
不溫不火的氣質，讓他們在被擠壓，錘鍊的時候，變的
脆弱，且加深了命運的衝突性。
《琅琊榜》裡的胡歌用溫吞的肢體語言，略微佝僂的背詮釋了屬於這個角色的驕傲和韌勁。
王凱在蕭景琰之後，等來屬於自己的另一個經典角色——宋運輝。
家庭成分不好的他，為了等到一個大學名額在太陽底下一遍又一遍的背誦《人民日報》。
宋運輝種對機會的渴望和執著，擊垮了觀眾的心。
而《山海情》裡的韌，是展現在飛揚明亮的表情裡的。
深深的笑紋，黝黑的面板，被風沙磨礪過的臉，艱難的地理環境造就了他們不認命的氣質。
還有一種韌，是雖然生於溝渠但對自我深深的篤定，篤定自己的價值取向，
有一種能夠相信自己必然能夠抓住幸福的理所應當感。
演喬二強的男演員張晚意，之前演烈士陳延年。
赴死之前沒有絲毫灰敗氣，一雙清亮的眼睛形成了悲金悼玉的反差。
張晚意這次飾演的喬二強，是那種細膩又很倔的男人。
他是家裡的老二，唸書唸的不出彩，早早退學，工作也不夠穩定，看起來一根筋，其實最柔軟。
喜歡上大自己十幾歲的師父馬素芹，所有人反對，就連師父也覺得這不過年輕人的衝動。
在最潦倒失意的時候，渾渾噩噩結了婚。
焉了吧唧的時候，眼神和肢體都拿捏的很好，整個人像是蒙著一層灰，其實是不自信的表現。
只有在遇到自己喜歡的人時候，他才會釋放自己的安全感，表情變得陽光起來。
白宇飾演的喬一成是那種看似溫潤其實很要強的人。
喬一成這個角色非常美好，但過於美好的角色是無趣的，白宇用很多細節來增加這個人物的瑕疵感。
他是家裡的兄長，母親早逝，父親不靠譜，只能擔起家裡的重擔。
對兄弟姐妹是類似於家長式的管教，在外人面前好脾氣的他，在兄弟姐妹面前流露出那種當過家長的人才有的“失態”。
對喬二強和四美的恨鐵不成鋼。
有個細節他處理的很好，他對喬祖望每次說話都會忍不住失態，嗓門加大，不耐煩。
這種失態並沒有讓這個角色變得討厭，因他還深深的束縛在這種模式裡，和父親的每一次對話都像是在為童年缺愛的自己的聲討。
沒有那種韌勁，這個人物會浮於表面，變成有點聖母又缺乏脾性的傳統男人。
配角也很不錯。
王一丁的憨厚內秀，習慣性聳肩，低頭微笑的小動作，顯得羞澀而不木訥。
而松柏系演員這種有跡可循的好，得益於年代劇的深厚的背景。
這類角色大多帶著一種笨拙的執著。
各自周旋在命運留下的機鋒裡，但不認命，不信命，一點點反敗為勝。
演好流光溢彩的人物需要外貌的加持和爆發力，但演好小人物，需要的是深厚的共情能力和獻祭式的演技。
由單薄到厚重，從青蔥少年的無知無畏到人到中年的敏銳。
這種氣質上的蛻變，是設定和時代共同賦予，
也需要演員在意識上的自我錘鍊
。
羊覺得松柏系的演員詮釋出了這種普通人的蛻變。
松柏以耐得住霜雪的韌性和心氣被人稱頌。
只要守住這份心態，擁有敏銳的直覺，松柏的路還很長。
他們無需和流量爭春，已然是影視圈自成一派的景色。
而這並不是曇花一現的流派，是專業的團隊專業做事締造出來的美好果實。