凱鵝2015-09-08 13:20:30

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最近這個問題經常被頂到時間線上，看到有人立意，有人革命，有人革革命，有人革革革命，讓人不自覺有種一顆塞梯的感覺，所以我也準備過來胡嘮幾句。

看問題描述，大概能理解題主所說的“影評”指的什麼了。電影批評是個很寬泛的話題，為了回答這個問題，我覺得有必要限定個範圍。

首先張口亂蓋、炫弄文字、讓好電影自己說話的，大體可以排除了。不是說這樣不行，韓寒沒事兒也會嘮嘮魏德聖，但我想這顯然不是題主所問的地方。看一部電影，寫個觀後感，比如說塔可夫斯基多麼讓你昏昏欲睡，《感官世界》如何讓你對男女之事心生惡感，《困惑的浪漫》如何挑戰你的底線……這種說哪兒算哪兒的觀後隨想，任何人開啟電腦都能寫，不就擺龍門陣嗎，郭德綱都能來一段。

其次這裡的影評不同於電影理論，所以很多交叉性比較強的、利用電影這種媒介去研究女性文化、研究符號學、研究心理學、研究後殖民文化等其它領域的，也可以先省去不談了。這些東西是把電影當成了一面鏡子，較少討論電影本體，對特定作品本身的討論就更少了。

基於問題描述，我想題主大概不想提到《陽光燦爛的日子》就被扯到格式塔或者精神分析上，提到某些香港電影就扯到97末日心理上，所以像蘇珊·桑塔格、拉康、克里斯蒂安·麥茨這種的，可以暫時放放。並非說他們不好，只是說，有些不合時宜。對一個剛剛開始對電影感興趣的人扯什麼映象理論，大概只會讓他對電影望而卻步吧。

舉個例子，比如說戴錦華老師吧。首先我想說對戴老師早期的一些作品，從前還是挺喜歡的，常常有種不明覺厲的感覺，至於她現在的一些文章觀點就不做評價了。喜歡的人自會喜歡，不喜歡也奈何不了。

我們舉個例子，假設戴老師要評論昆汀·塔倫蒂諾的《被解救的姜戈》（這部片子很大程度上有向通心粉西部片《姜戈》致敬的意思，以後有空的話，我會專門討論），那麼戴老師會怎麼寫呢？

為了讓沒讀過她作品的人能對她的方式有個初步瞭解，我在這兒不揣淺陋地模仿一段。當然戴老師比我不知道高明到哪裡去了，我再次宣告只是個簡單的摹寫！只是讓沒讀過她文章的人稍微有個印象！

那麼下面開始：

“在時間的遠方與空間的異己，陌生的拯救者放掉原來的棺材，拉上一輛頗具中產色彩的修牙車。姜戈“拯救者”的角色屬性，被移植給一名日耳曼種牙醫舒爾茨（一種“文化意義上”的陌生人、一個發死人財的賞金獵人）。

而原來的受虐者——逃離自身立場的女性，被創造性地置換為一名黑奴。這名黑奴繼承了原本屬於拯救者的名字：姜戈。

拯救者身份的含混性被廓清，他不再是揹負深仇大恨的人，不再具有什麼強烈的戲劇性動機，如果不是後來姜戈的介入，我們甚至可以預料他的生活仍舊是日復一日地“殺人——領賞”，就像是每一個都市生活的上班族一樣。

由此，影片的主旨隨之改變：受虐者姜戈，最初是以陰（女）性身份出現，亦即被壓迫、被拯救、失去主動權的那一個，最終，他將藉由拯救自己的女友，完成對男性身份的贖回。 ”

然後我想問下：如果你要看到的電影評論是這樣的，你是否還會接著學習一個呢？

第三個我認為一些有關電影本體的理論書籍，也並不適合初學者。

比如說跟巴贊討論木乃伊情節，跟德呂克探討上鏡頭性，跟愛森斯坦討論蒙太奇理論……不適合的原因是：這些理論可能沒有你想象的那麼友好，牽涉到的影片，現在放給你你也未必樂意看。

說完我個人建議不適合讀的，我想我有責任嘮嘮哪些應該學。

首先既然是影評了，最基本的視聽語言還是要了解一些的。你得學會站在創作者的角度思考影片，去了解鏡頭的運動、畫面的色彩運用，鏡頭之間的剪輯……有一個入門書籍（現在貌似比較貴了）就是蘇牧老師的《榮譽》，可以找過來看看。不過蘇牧老師不喜歡貼圖，你可以一邊拉片子一邊看。

看完這本之後，可以去找找路易斯·賈內梯的《認識電影》，這本書深入淺出，能讓你對電影有個系統性的瞭解。

再然後就是大衛波德維爾的《電影藝術：形式與風格》，這本書乾貨滿滿，在閱讀前可以先看看它重點分析的電影，然後照著拉片子，體會敘事與風格是怎麼慢慢呈現出來的。

大衛·波德維爾是個很高產的電影研究者，並且高產高質，李安曾表示：大衛波德維爾的作品，我怎麼能不茲呲呢？如果你想了解電影史，他的那一大本的電影史也是棒棒噠。

讀完以上基本的工具書，至少你對電影是有個初步的認識了。並且在讀書過程中，相信你的閱片量也會慢慢增長起來。我是不贊成開始就一頭扎進電影作品裡的，至於為什麼，你試完就知道了。

當你對電影這門藝術、這個產業有了瞭解之後，影評都是水到渠成的事情。反正也不指望靠這個吃飯，寫影評只是一種學習和分享的方式，對吧。

至於那本《如何寫影評》，倒不是說不好，只是太工具化了，就好像那本什麼二十天寫好劇本一樣。

如果你對電影敘事感興趣：羅伯特麥基的《故事》、悉德菲爾德的《電影劇本寫作基礎》也不錯，可以找過來看看。

就說這麼多吧。

Alex Cui2016-05-01 18:42:56

1 作好觀影前的準備

在看電影前，自問一些基木問題：如該片拍攝的時間和地點？你對該片有什麼期待？你其他的興趣在哪裡—技術、藝術、商業？在你的寫作過程中，這些興趣點叮能會將你導向一個好的方向。

2 學習認真看電影和做筆記

當你思考影片時，讓你先前概括性、基礎勝的問題變得更加具體。影片裡，什麼是最重要的，什麼是最特別的？

3 將你的問題導向一個易於著手的論題，包括影片的主題、技術及形式特徵

“在《公民凱恩》中尋找身份認同”這種論題對於一篇短文來說太過寬泛了，一個更加可行的論題是“凱恩的童年：身份認同危機的開始“。第二個論題更加集中，你可以詳細地檢視場景和段落。

4 在決定了主題後，至少再看一次影片。

在某個點拓展你的筆記填入你第一次看的時候可能忽略的細節。

5

繼續理清你的論點將你的筆記輸入電腦，建立個資料夾或筆記卡片，如果你喜歡也可以整理成一個筆記本

以一個問題的陳述或你想要回答的問題來開始你的論證。

然後，集中列出你要討淪的具體點，輔以電影中具體的例子和你的理解，好的文章常常從爭議性不強的主題點出發，再發展到風格和技術等較為複雜的點。記住，雖然你預設讀者已經看過影片，但你仍需要說服他們去相信你的觀點。

6 許多作者發現，將一篇文章的結構用大綱的形式概括出來非常有用

這取決於你的習慣和喜好。你的大綱可以完整而詳細，也可以非常概括而簡略如果你困擾於文章的結構和段落，就應該儘可能地完善大綱，對於大綱的每一部分，你最好能

像寫標題一樣用完整的句子來表達。這些句子後來可能會成為你的主題句。

7 開始動筆

對許多專家和學生來說，這足最困難的部分，我們都有很

多方式來拖延它（做更多的筆記、重複看電影、檢查郵件，等等）拖延於事無補。寫大綱很有用，因為它能幫助你組織文章；但是當大綱不起作用的時候，你應該自

由隨意地寫出你的想法。暫停一下，想象你正在將你的淪題解釋給一個朋友。你的目標僅僅是寫下幾個句子；之後，你可以重新梳理和提煉你的觀點。

8

在寫的過程中，繼續思考你的主題，擴充套件你的想法

我們大多數人只有在開始將自己的想法表達出來時，才能確切地知道我們對個複雜主題的看法。寫作本身變成了

一個發掘的過程，我們應該好好加以利用。用你已寫下的大綱來檢查文章邏輯，推敲開頭和結尾部分。思考有關你的方法的一些宏觀問題。它主要是歷史的還是形式

的，你對影片的文化定位感興趣嗎？如果你正在強調某種特定的方法，想想是否應當早點在文章的前段提及。

9 有規律地儲存和備份你在計算機上的文章

10

修改—經常修改

在你的第一稿和修改之間，留出足夠長時間最好是幾天。沒有人第一稿就寫得很完美，大部分作者在對自己的稿件感到滿意之前都會修改好幾稿。

如果你開始厭倦了，提醒自已：一個電影劇本在導演開拍前可能要重寫幾次，而一旦電影拍攝完成，剪輯工作可能變成另一輪修改你可以利用你的第一稿和修改之間

的時間重新檢視你的文章。檢查你的邏輯、主題句和主題陳述（是否仍然適合你的文章？），確認你是在論證和發展你的主題而不是僅僅陳述它。通讀文章，意語句

不通順、在句子和段落間的不連貫和不準確的用詞。你的例子是否與論點相關聯？引用是否準確？如果你時間充足，將你的文章放在一邊，再作最後一次修改。

推薦一本相對專業又通俗易懂的電影類書籍

藝星人2018-11-14 17:52:17

藝師兄我不會教你寫出滿分影評，但是我能教你

7-80分

影評寫作從何入手。只要學會這

4個要點

和

8個寫作框架

。接下來的

5分鐘

，足以幫你解決影評難產的魔咒。

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”，即可入群學習交流）

是不是總有這種體會：別人的影評，專業客觀有態度。而我們自己寫的，那叫讀後感

T.T

。

確實，我們沒有那麼多時間去一部一部地觀看影評寫影評，而且寫出某部電影的高分影評，甚至要看2-3遍深入理解。

這次藝師兄教大家入門級影評寫作套路，及格線肯定沒問題，稍加潤色，7-80分so easy！

好的影評，是揭示蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義，探索對電影創作的規律，並從中得到成與敗的教訓。

電影作品的表現手段是視聽語言，想從事影視行業的同學，必須有掌握

視聽語言的能力

。

1.鍛鍊能力的2個要點

提升閱讀量、閱片量，多看影片，多寫影評，對於提高影視鑑賞能力很有幫助。

2.影評寫作的2個要點

（1）語言真實+個性化

寫影評一定要講真話，用自己的話表達，不抄襲別人的。只有寫出真實想法，文章才富有個性，讓讀者讀起來感同身受，意猶未盡。

（2）敘議結合，突出評論

切忌過多地敘述故事，在圍著影片分析的前提下，突出評論。

3.初學影評的框架結構

框架1

第一部分：概括電影劇情，說說對電影的整體印象。

第二部分：評論電影的敘事風格，或者電影講述故事的結構如何。

第三部分：評論印象最深刻的鏡頭，這鏡頭有什麼作用。

第四部分：把這電影和導演的其他電影，做一個橫向的對比，評論電影之間的區別或聯絡。

第五部分：與開頭呼應，做總結。

框架2

第一部分：稱讚這部電影所帶來的意義。

第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三部分：對於導演意圖進行解讀。

第四部分：評論電影鏡頭的特點、分析鏡頭表現方式，有哪些獨特之處。

第五部分：電影中所處的時代，有哪些啟發或者新的發現。

第六部分：總結全文的整體思想。

框架3

第一部分：直接開門見山，指出要評論電影的某個人物。

第二部分：電影人物的性格是怎樣，或者導演是如何塑造這人物形象。

第三部分：這個人物在電影中起什麼作用。

第四部分：讚美導演對人物的選擇能力。

第五部分：分析演員的不足之處，並總結全片。

框架4

第一部分：直接點題，要評論這部電影的音樂。

第二部分：音樂在這部電影和其他電影中的表現，有什麼不同。

第三部分：評論音樂在推動故事情節和渲染情景方面的作用。

第四部分：評論音樂和其他視聽元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分：整體評價音樂的作用，總結自己的觀點。

框架5

第一部分：看完電影以後引起自己的一些思考，並帶來一連串的疑問。

第二部分：討論電影中最重要的道具或者線索，說說這個道具或者線索的特殊意義在哪裡。

第三部分：電影對現實社會的啟示。

第四部分：電影的剪輯風格或者拍攝方式的特點。

第五部分：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。

框架6

第一部分：先簡單介紹導演的資歷額作品，從而引申出要評論的這部電影。

第二部分：電影的音樂是如何襯托主題的。

第三部分：電影的色彩具有什麼樣的特點。

第四部分：評論這部電影最鮮明的風格。

第五部分：最後指出這一部電影的瑕疵，並對整篇文章做出總結。

框架7

第一部分：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二部分：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

第三部分：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第五部分：做最後的總結。

框架8

第一部分：從電影的片名引申自己的觀點。

第二部分：詳細分析電影片名和導演意圖之間的關係。

第三部分：分析電影的主題和電影的片名有什麼樣的特殊聯絡。

第四部分：分析電影中的符號化的元素或者道具。

第五部分：分析電影的色彩變化。

第六部分：總結自己對電影的想法。

當然，這8個框架

並非固定的，也不能長期用

，只適用於寫影評初期。等到寫夠一定的數量，自然會有質量上的提升，有屬於自己的框架。

各位編導考生只要打好基礎，熟悉套路。方能寫出獨具個人風格的高分影評，考場上也能下筆如有神般搞定影評寫作。

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最後，寫了這麼多字。對你有所幫助的話，幫忙點個贊吧！

這是我寫的其他回答，希望對你也有幫助哦~

學編導沒有前途嗎？

藝考播音主持即興評述怎麼提高？

藝考回來文化課怎麼提高？

鹽選推薦2019-06-24 19:29:24

「豆瓣」上曾有一個「行為藝術」的事件。有人發表了一篇影評，虛構了一部電影，還煞有介事地給這部電影編了導演、主演、出品方、發行方、內容簡介等等。他想做一個實驗來釣魚，看看有多少「豆瓣」網友是沒看過影片卻來冒充的。

這篇影評發表之後，下面有兩萬多人點贊。

這是很多年前的事了，是《南方週末》一位記者做調查寫的報道。明明是一部虛構的電影的影評，後面居然有這麼多人表示自己看過，很棒、點贊。大家看看，這個現象也是非常有意思的。

「豆瓣」的影評版裡面有很多專業的影評家。

我認識一位著名的影評家，她特別擅長寫跟電影沒什麼真正關係的細節，然後再引入看電影的感受。一般來講是這樣的：一開始先講自己遇見的事情，比如，今天我去看電影，空蕩蕩的公交車上，一對男女緊緊地貼在一起，就像雙胞胎一樣。寫完這個，再說去看的是什麼電影，電影講的是什麼，拍得好不好。這是她的影評套路，很多人都愛讀。

今天的作業是寫評論文章：書評、影評。

今後不管你們從事什麼職業，都要用到寫文章的能力。在座有若干位同學在寫作方面都很有潛力，也許今後可能會成為作家，成為導演。

接下來，我們講書評和影評主要涉及什麼。

一、內容概括

你將要寫到的那部電影或小說，先要概括寫出其內容提要。如果不是大片或流行小說，而是很少人知道的、特別偏的作品，要寫得詳細一點。極流行的《功夫》《美人魚》這種超高票房的，可以簡單一點。《七宗罪》這種，不妨寫得詳細一點——這是美國片裡較經典的一部片子。

如何概括內容？內容概括包括：作品名字、主角、製作人員、故事簡介。讀你的書評或影評，讀者要知道你談到的物件是什麼，你的評價如何——同時，又不能過分劇透，要掌握分寸。

二、如何評價

對一本書或一部電影的評價，是評論文章的最核心部分。

那麼到底應該如何評價呢？評價有一種叫作就事論事法，有好有壞，各從其類。如果只是簡單地呼喊說：太好了、太好了、太好了！這就是無腦粉絲了。

寫評論文章，要說出為什麼好，理由有一二三點。

一般來講，「好」體現在人物生動，故事複雜，情節有趣，反轉令人驚訝。電影有自身區別於小說的特點，是影象畫面帶來的直接感官感受。有些導演追求運動中講故事，有些導演喜歡靜態地推演。一般來說，好萊塢式動作大片會採用更多的運動鏡頭，大密度資訊量蜂擁而至；而個人特徵比較鮮明的「作者導演」就特別喜歡畫面感，喜歡用長鏡頭，動靜間有留白。

二十世紀五十年代，法國出現了電影新浪潮，也出現了電影新理論。對電影本體論的再認識叫作影像本體論，以《電影手冊》主編安德烈·巴讚的文章為代表，有世界性影響。這個「影像本體論」強調影像本身就有意義，故事的敘事過程要以高質量的畫面和影像效果來體現，因過分重視影像本身所能達到的效果，而弱化對故事複雜性的追求。這是歐洲和美國電影重要的分野。好萊塢電影以故事推動為主，而歐洲的作者電影更多強調特殊的、電影本身才具備的魅力。

今後如果你們有人要做影評家，對這些理論要有所瞭解。

有同學問了，《蝙蝠俠》這種影評怎麼寫，似乎都寫濫了。

通常來說，影評是比較追新的。一部舊電影，被人們評論過多，後來者確實不容易寫出新意。不過，每個人都有自己的夢想。蝙蝠俠、蜘蛛俠、超人這些角色，是人類超越自我的夢想。我們總希望自己擁有這種超能力，然後實現自己的一些夢想。

我像你們這麼大時，夢想成為武林高手。小時候我打不過其他同學，成為武林高手就可以把他們一個一個都打趴下了。再大一點時，我又夢想自己輕功卓絕，有人要打我，我就在水面上漂過去了，跟蜻蜓一樣輕巧敏捷，自由自在。

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霍不以2019-10-17 15:59:56

是的，你需要。

爛片避雷針+專業影評寫作指南=《如何寫影評》

對球迷來說，合作最默契的球隊+個人技巧最強的球員+最公正的裁判+專業的評論員=妙趣橫生。

對球迷來說，合作最默契的球隊+個人技巧最強的球員+最公正的裁判-專業的評論員=索然無味。

同一場球賽，相對於沒有分析評論能力的球迷來說，熟練掌握規則且有能力進行智性分析的球迷能夠享受到更多微妙的愉悅。

這就是我們俗話說的：“外行看熱鬧，內行看門道。”

球賽評論員就是那個開門的人，有了他，普通球迷也可以享受到更多的愉悅感。

電影也是一樣，如果觀眾在觀影可以之前先看一下專業的影評，那麼在觀影時就能獲得更多的樂趣。

越來越多的人發現了看影評的好處，網上的影評也越來越多。

但是網上影評的水平參差不齊

那麼我們如何鑑別影評是否專業，如何寫出一篇專業的影評呢？

推薦你看一下《如何寫影評》。

不要因為這本書書名的平平無奇而不屑一顧，當你開啟封面，看到內容，一定會馬上合上它——因為你要把它抱在胸前感嘆自己的幸運。

是的，你就是在這麼幸運，只用了一杯奶茶錢，就買到了專業電影書籍裡的掃地僧。

有人看完這本書之後這樣感慨：

感覺自己變成了一個站在電影院門外的小破孩，手裡拿著的不過是一沓半價票，看的都是半場電影。

蒂莫西·J·科里根是《如何寫影評》的作者，他是美國賓西法尼亞大學英文系教授、電影學研究主任。他在電影教育領域貢獻卓越，曾在東京、羅馬、阿姆斯特丹、巴黎和倫敦等地教授電影課程。

《如何寫影評》是美國最暢銷的影評寫作指導。不論是簡短的電影評論、課堂上的電影報告，還是長篇大論的研究論文，都可以從本書中找 到起步和深入的訣竅。

專業影評主要解決的是電影分析和藝術評價的問題。電影分析不只是單純的視聽分析，它還包括對型別及其歷史的參照，對電影語言發展的參照。如果你沒有參照，你就無法確定，你看到的影片好到什麼程度，它在同類影片中出於什麼位置。

中國電影藝術研究中心研究員李迅提出，目前我國的影評常見的有三個問題，那就是：

找不到合適的分析角度；論據捉襟見肘難以服人；觀點失當，或者根本沒有觀點。

由於國情不同，書中有些內容不適用於我國，但是瑕不掩瑜。蒂莫西·J·科里根歸納出了影評寫作的三個步驟，即想、看、寫，並歸納出各自的重點，很好的解決了我國影評的常見問題，對電影鑑賞和影評寫作都起到非常積極的作用。

想

在我向朋友介紹一部電影的時候，我的朋友和我說：“哇，你好像一個偵探哦。”

我突然意識到我為何如此熱衷於對一部電影進行抽絲剝繭，因為有一種樂趣來自於分析、思考和探索。

影評的功能就是給他人介紹還沒有看過的電影，然後告訴他們推薦與否。

你的影評是否吸引人，不是取決於你公開宣告某部電影的好壞，而是取決於你是否解釋清楚了為什麼。

這就要求我們帶著思考和質疑去看電影。

書中就舉例了7個非常實用的問題：

1。影片的片名和情節有什麼聯絡？

2。為什麼電影以此種方式開場？

3。遠景鏡頭、疊化或是跳接有什麼講究？

4。攝影機運動是否有某種顯著的形式？

5。為什麼影片以這樣的畫面結束？

6。這部影片和同題材電影有何異同？

7。影片中哪一組鏡頭是華彩鏡頭？

萬事開頭難，寫影評最大的難題就是選擇分析的角度。

故事？表演？剪輯？角色、技術創新？電影對觀眾的影響？觀影過程中也還會產生眾多靈感可以作為分析的角度。

所以我們必須帶著問題去觀影，等到我們的問題都有解答了，影評的分析角度也就自然而然地出現了。

看

看的不好，寫的也必然不好。

開始評寫電影的唯一方法是全神貫注地看電影。

在第一觀看的時候，你只需要記下電影中即刻能夠打動你的地方。第二次觀看的時候，你應該開始認真而詳細地做筆記。

想要理智的探討一部電影，只看一遍是遠遠不夠的。

看第一遍觀影時，如果看到精彩的電影，儘管將你的視線從螢幕挪開是非常不容易的，你也需要記筆記。

在記筆記的時候學習電影的專業術語，有助於提高我們筆記的效率。

比如，想要分析希區柯克的《精神病患者》中經典的淋浴一景，一些基本的筆記應該是這樣的：

（1）中景，瑪麗昂和諾曼，擁擠的空間，“被困的”，鳥，眼鏡，興奮；

（2）古典畫作/偷窺孔；

（3）90度的特寫，諾曼偷窺瑪麗昂的主觀鏡頭；

（4）淋浴，憋促的空間。

這只是一個草稿，如果可以看第二遍，就可以新增完整的細節和對話。

但是，只有用這種方式做筆記，作者才可以對重要的場景做出周密而生動的解讀。

常用的專業術語，書中都有介紹，這也是這本書專業的一部分。

寫

回顧筆記的時候，你最重要的事情就是分析電影的主題，一篇犀利的分析文章必須能夠準確區分這部影片之主題的歷史、風格和結構的呈現。

在分析完畢之後，你就開始書寫你的文章了。

本書對寫作的風格和結構也進行了指導，這不僅是一本觀影指南，還是一本寫作指南。

書中提到了三個寫作技巧。

1.具體的語言

“具體化”是一些優秀影評的核心，最主要是因為讀者想當依賴於某一場景或片段的具象化。同樣，作者準確的描述他的觀點，常常是最具說服力的方式。

2.有力的句子

作者應該追求簡潔和有趣。在不減少資訊量的前提下，越簡潔越好，在簡潔的情況下，越有趣越好。

3.有條理的段落

對於任何陳述來說，開頭都是及其重要的，無論你的文章有多長，修改文章時最重要的工作是使你的開頭簡單出色。

同首段一樣，如果結尾段可以吸引讀者的注意，將讓他刮目相看，並意識到上面的有趣內容有些言外之意。

我在寫作中也遵循了蒂莫西·J·科里根的指導，不過做的好不好，還是得要你們說了算。

寫影評不但可以抽絲剝繭體驗到當偵探的樂趣，而且你還可以決定很多管觀眾的觀影體驗是妙趣橫生還是索然無味，是不是很有意思呢？