匿名使用者 1級 2011-08-19 回答

在十七世紀時由法國出現，其後經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規格。並傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候，大概以有中國人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至於在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。

ㄗs乀⒌d叛縌 1級 2011-08-19 回答

五線譜是目前世界上大多數音樂所使用一種記譜方式。他的歷史相當久，可以追溯到十一世紀的四線譜。不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。 而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現，其後經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規格。並傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。 目前使用簡譜的，大概以有中國人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至於在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。 對於大多數由業餘開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者並用。 所以，以我的經驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才看得懂；有的人只會看五線譜，跟他唱首調旋律他還會被搞混了；有人兩種都可以看，但是其中一種看的速度與正確率較高。 第一種人以一般社團的人士居多，第二種則以小學音樂班居多，第三種就是像我們這樣演奏需求較多，或者是社團中比較有心的人了。 有人支援五線譜，甚至完全不知道簡譜是怎麼回事的，也大有人在。有人則是支援簡譜，認為易學易普及，也沒有什麼是簡譜辦不到的。 我自己的識譜轉變過程： 在這裡，我把我個人的經驗以及看法說一說。也許對於與我有類似習樂背景者，能有些參考的作用。 我從高中學國樂開始，就是看簡譜的。後來到大學，在高市國兼差，以及在戲曲界工作的時間，也都是看簡譜的。 不過這中間，我買了一把長笛，開始試著看線譜。 退伍後，回到高雄考入樂團，擔任中音嗩吶演奏員的職務。由於中音嗩吶與長笛的調性相同，指法除少數音以外也有不少雷同之處，所以便在每日翻譜之餘，慢慢嘗試看線譜。由簡單的曲子開始，五線譜發下來後，先剋制自己要翻譯成簡譜的衝動。等到指揮一開始下指揮棒的時候，直接識譜吹奏。 當然總有地方比較難些，我就把實在來不及看線譜的地方，翻譯為簡譜，而且是以c調記譜。 這樣慢慢熟悉，強迫自己看線譜，大約幾個月以後，大部分的樂譜發下來就可以直接識譜了，也脫離了每次發一堆譜就忙著翻譯的緊張忙碌情形。 後來隨著樂器的使用以及樂團抄譜編曲的需要，逐漸也會看各種譜號（高音，中音，低音）了。老實說常用的樂器就有四五種了（不同調性的同種樂器不算），每種樂器各要背上六到八種的簡譜指法，以及兩三種線譜指法，加起來少說也有五六十種指法，的確有些頭痛。 所以有時會出錯是在所難免。不過隨著常用程度不同，出錯的機率也就不同了。基本上愈少換樂器，調號較常用，臨時記號愈少，則出錯的機率也就愈低了。 其他樂器的情況： 其實我很佩服吹笛子的人，頻頻換笛子還能看線譜，實在是很厲害。若是以法國號、豎笛等等移調樂器的觀念來看，樂譜本身就應該移好調了。也就是說，樂譜記載好用什麼調子的樂器，演奏員照著換樂器後，仍應使用一致的指法繼續演奏下去，而樂譜必須預先移調。 所以西方管絃樂的指揮就要有很強的讀譜能力，把總譜上面各種不同的移調聲部組織回原來的位置。相形之下，國樂的樂譜不但沒有為移調樂器移調，有些甚至任意採用譜號，造成演奏員額外的負擔。例如許多號稱中音的國樂器實際音高應用高音譜號記譜，而不是聽其名稱就採用中音譜號。有些樂器音區較高，卻仍採實際音高記譜，沒有移調（低八度）記譜，造成識譜的困難。 由此可見，採用線譜雖然是目前專業樂團普遍採用的一種方式，但是國樂界的記譜一直沒有統一的標準，所以演奏員必須花費額外的精力來解決這些問題。 移調的管樂器，如笛子以及傳統嗩吶，在使用線譜上有著上述的移調問題。至於其他大致是固定音位（揚琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、彈撥）樂器，則問題比較少。 向我自己也拉二胡。只要花大約一個下午的時間，就可以看線譜拉一些合奏曲了。不過這還關係到我已經會看其他樂器的五線譜，以及我對於二胡指法也頗熟悉，也許並不能適用於所有人身上。但是以我自己的感覺，比起要時常換樂器的來說，這些定音定弦樂器，用線譜的障礙比較小些。 心中識譜的方式： 前面說過有幾種人，所以也就有幾種不同的識譜方式。 對於只會看線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調線譜的觀念，所以一時難以理解首調的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調線譜的觀念，應該會容易些。 不過我想大多數人關心的，還是原本看簡譜已經習慣了的人，如何看五線譜？ 我個人覺得這是因人而異的，重點則在於個人對於首調的體認程度，以及對於固定調五線譜的視唱聽寫能力。 簡單的說，就是視唱聽寫是偏向首調？還是固定調也可以？ 愈是偏向首調感，愈會有翻譯的動作。即使是沒有用筆寫下來，也會在心裡快速的運算著。 有的人聽到c調 6 #4 3 2 就會覺得明明是 5 3 2 1 （d調），而有的人則正好相反。所以說在識譜時的心裡到底是怎樣推算，在這兩個極端之間，有相當多的不同比例可以運用。 以我自己看線譜為例，譜發下來第一次視奏的時候，我心裡是完全採用固定調的，也就是看到音符在那個位置，我就按好哪個音，照吹就是了。 不過，當第一遍的視奏完畢，我已經聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調一半固定調了。也就是說音程的關係採用首調安排，部份樂譜也是轉為首調了。 樂曲愈是具有明確的首調感，我自動翻譯成首調的比例就愈大，例如喜訊傳邊寨就是個例子。不過如果是類似第二民族交響樂這樣的曲子，我心中就是以固定調來存想了。 所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調樂譜的，就自動轉成首調線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉調的，就採用固定調識譜。也就是說看情況，該首樂曲用那個比較方便，就用哪一個方法。 上面講的是識譜，時於演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階進行順耳為準，也就是基本上很少用十二平均率的感覺來演奏。 以上就是我個人的識譜方式，也許能對像我這樣由簡譜轉增加看線譜的人，有所幫助。 簡譜 vs 五線譜： 簡譜與線譜各有其優缺點，這裡將我自己的感覺以及想法，來說一下。 簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對於初學者的學習，簡譜的確比較快容易上手。 線譜初學看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候的問題，一個是是識譜後執行時期的問題，這兩者是有很大區別的。 而採用簡譜，對於初學者來說，容易培養首調感，也較於容易建立起首調的聽覺，有助於以首調方式來演奏的音準。上手容易，轉調也容易，但是對於首調感不明確，臨時記號多的曲子，學簡譜的人就比較缺乏這樣的訓練了。 簡譜的實際音高，卻沒有線譜那麼明確，尤其是碰到轉調的時候，更容易出現不確定的情況。 這個問題，在編寫樂曲時，就比較會造成困擾。除了音響效果的轉變以外，有些和聲的轉位也會造成一些問題。 在和聲方面，愈多音出現時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，疊起來相當暫空間，而且有時必須分神判斷夾在裡面的點到底是屬於哪個音符的。所以當和聲同時出現的數目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡潔明瞭。 至於其他的部份，簡譜與線譜相通之處就很多了，差異性也不大。 由上面的比較，可以發現簡譜與線譜各有其應用範圍，也各有其優缺點。所以端看用途而定，不必非得說出哪一個才是最好的。由於國樂演奏的範圍很大，形式也很多樣化，因此兩種譜制都有其合適的曲目。因此在相當長的一段時間內，相信兩者並存仍是必須的。 對於一般的社團人士，我的建議是還不必非學線譜不可。如何把音準，節奏，技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應該先要去追求的。只有當行有餘力時，再去嘗試看線譜，也算是學習了新的東西。 至於音樂班的學生以及專業人士，相信兩種都要會看已經是必備的技能了。其實科班教育都有鋼琴課，看線譜應該都不成問題。只有像我這種沒有學過鋼琴，而由民間藝人跳入專業的，才需要特別去訓練自己看線譜吧！