​託朋友的福，有幸去江蘇大劇院欣賞了《牡丹亭》崑曲。對崑曲並無多少興趣，但看完後，突然喜歡上了這種軟糯、細膩的唱調。

一顰一笑、水袖曼舞的時候，有一種

風流的儒雅之美

。

咿咿呀呀的曲調中，體現了戲中人不同的感情，且是一種古典優雅的、美的表達方式。

意猶未盡在網上搜索的時候，看到了《遊園驚夢》這部電影，趁著崑曲餘韻未消，點開看了。

因為連續聽了兩晚《牡丹亭》，緊接著再看《遊園驚夢》，對劇中的崑曲應用，也有了些微的鑑賞能力。最直觀的感受是，電影的崑曲唱詞非常好聽，但王祖賢和宮澤理惠的表演，還是有些怯場了。

宮澤理惠的動作不多，大多是配合著唱詞的，定格的神態和表情。也就缺了崑劇中輕舞水袖的曼妙。美是很美，但缺了些許風流的韻味。

而王祖賢的幾段扮男裝的唱相，小動作太多，水袖舞得拖沓凌亂，風流過了頭，就帶了些許的油膩之感。有些可惜老王的絕世美顏了。

回到電影的劇情，看完之後，怎麼說呢：

一場春夢了無痕。美而無骨。

似乎表達了很多，又似乎什麼也沒有說清楚。

01

電影叫《遊園驚夢》，取自《牡丹亭》最著名的前兩段。湯顯祖的《牡丹亭》講述的，是：

官家千金杜麗娘，在遊牡丹亭時，和書生柳夢梅一同入夢，且春風一度。夢醒後，相思入骨、難以忘懷，竟傷情至死。（判官說杜麗娘是慕色而亡）。後化為魂魄，與書生人鬼相戀，且最後起死回生、大團圓的故事。而電影，顯然只是藉著崑曲和牡丹亭自帶的，一種悽美的背景色，描繪了民國背景下，兩個女人之間曖昧的情感。她們之間的感情是愛情麼？

像，又不像。

杜麗娘對書生柳夢梅慕色而亡，電影裡的榮蘭對翠花，一開始的感情，好像是對美的欣賞與呵護。在德月樓看戲時，被唱著崑曲的翠花一眼驚豔、便念念不忘。即使翠花嫁入榮府，成為自己表哥不受寵的小妾後，依舊細緻入微地去照顧她。會在無人記得翠花生日的時候，大費心思地準備節目，討她歡心。

會在翠花抽著鴉片的時候，款款深情地說道：早就想勸你別吸菸可煙霧中的你，又是那麼的美叫我怎麼勸得下口呢？

會無時無刻想要為她拍照，留下和定格她的美。

也許就像劇中所說，榮蘭迷戀翠花。

所以，當吳彥祖的角色出現，勾引得榮蘭天雷動地火的時候，我其實是可以理解的。

榮蘭對翠花的感情，更多的是對美的一種迷戀。榮蘭對吳彥祖角色的感情，則是男歡女愛，一種女性的原始衝動。

《牡丹亭》其實是一部非常大膽、突破傳統的故事。即使是崑曲，也保留了很多杜麗娘和書生“驚夢”的唱詞（在字幕是看到這些唱詞甚至會覺得有些害羞）。

可以說，

湯顯祖肯定了女子對“情”和“欲”的追求，直白且坦蕩。而電影對“情”、“欲”的表現，有些曖昧不清。溼噠噠、黏糊糊的。

有很多王祖賢身著男裝，和翠蘭的曖昧舉動。都是淺嘗輒止、似是而非。

觀感上的美感大於電影的實際表達意義。

02

影片的開頭是榮蘭和翠花，在榮老爺的壽宴上合唱《皂羅袍》。這唱詞，即使是不聽崑曲的，也是耳熟能詳的：

原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。

旖旎淺唱中，是榮富一派奢靡榮華的景象。

似乎這唱詞，在開頭，已經奠定了基調：

奼紫嫣紅與斷井頹垣。所有的榮華、絢爛，都將歸於孤寂。

包括榮府衰敗的命運，包括榮蘭和翠花的感情。

翠花生日無人記得時，榮蘭為翠花唱的牡丹亭的《山桃紅》：

則為你如花美眷，似水流年。是答兒閒尋遍，在幽閨自憐。是那處曾相見，相看儼然，早難道好處相逢無一言？

其實省略了好幾句唱詞，都是些比較直白大膽的溫存之語，放出來恐怕有些少兒不宜，也與這電影唯美基調不符合。

轉過這芍 藥欄前，緊靠著湖山石邊。和你把領釦松，衣頻寬，袖稍兒搵著牙兒苫也，則待 你忍耐溫存一晌眠。（省略的直白唱詞）

這時候，應當是翠花和榮蘭很快樂的時候。

翠花從得月樓出來，又被禁錮在榮府冷落，只能幽閨自憐，鬱郁少歡。是榮蘭“是答兒閒尋遍”，相看儼然，逗她開心。

也不知，這唱詞是否也暗示了，榮蘭和翠花的關係，已經上升到了靈與肉的合一？

翠花被請去在眾人面前唱戲的時候，唱的是《牡丹亭》驚夢段落裡的《步步嬌》：

嫋晴絲吹來閒庭院，搖漾春如線。停半晌、整花鈿。沒揣菱花，偷人半面，迤逗的彩雲偏。

翠花唱戲的時候，有人拎著鸚鵡送給榮老爺。而美麗的翠花，也正如這名貴的鸚鵡一般，同樣是榮府裡一個精緻的玩物。閒悶時，唱幾句戲，給別人解解悶罷了。

如唱詞一般，命如搖動的春線。表面風光，實則脆弱易折。

也就不難理解，繡著花的翠花，突然情緒崩潰，把自己的繡花給毀了。

可見，在榮府的日子，讓她十分壓抑。在這種壓抑的環境中，和榮蘭發生這種曖昧的感情，也是理所當然的了。

榮蘭回憶第一次遇見翠花的時候，翠花唱的，是牡丹亭裡的《尋夢》：

最撩人春色是今天，少甚麼低就高來粉畫垣，原來春心無處不下懸。是睡荼蘼抓住裙釵線，恰便是花似人心向好處牽。

這是翠花最撩人、最美麗、最鮮活的時候，她的美麗瞬間俘獲了榮蘭的心。“花似人心好處牽”，說的不正是，榮蘭的心被翠花勾走了麼？

03

只是，榮蘭的心很快又被吳彥祖飾演的人物給勾走了。

關於吳彥祖的角色，除了賣肉和勾引榮蘭，為榮蘭和翠花的感情製造矛盾，似乎真的沒有其他作用了。有點像工具人一般。

而榮蘭的心被弄亂後，隨著吳彥祖的離開，也回到了一開始最愛的榮蘭身邊。兩個女人，最後相偎在一起，像背景的秋天一般，滿目肅殺蕭瑟。

影片在翠花回憶中、崑曲中，那張端莊美麗的年輕容顏中，結束了。

04

整部劇，像被拆散的崑曲唱詞一般，零零落落，稀稀拉拉。單看都很美，湊起來卻有些不知所云。

看得出來，影片其實是很有野心的。

但對視覺上美的表現，沖淡了劇情的順暢，對觀眾的理解，也造成了障礙。

翠花這個角色，是名動一時的歌姬，被大戶人家娶了又冷落了。只能活的小心壓抑。

劇中，對翠花的慾望是有所暗示的：看裸露上半身僕人的眼神、對管家有些曖昧的情愫。

但獨獨沒有對榮蘭的慾望表現。好像只是兩個相知的閨蜜，相依為命罷了。

而榮蘭，其實是一個很複雜的角色。

她家道中落，受過教育，思想先進。是教書的老師，也曾想為國家效力，但放不下自己的驕傲。

片中曾有榮蘭的自白，覺得自己是虛偽的人，為了別人眼中的自己，去做一些好事。

但這些刻畫，好像都淺嘗輒止了。對於榮蘭內心矛盾的衝突，最後好像都變成了和吳彥祖的翻雲覆雨，還有被翠花發現時的獨自痛哭，反而顯得有些矯情。

還有背景大時代的刻畫，也有些模糊不清。

時代動盪下，每個人物的自身和時代聯絡起來的悲劇走向，似乎只化作了輕飄飄的管家戰死。

劇中其他人，還都是歲月靜好的模樣。如果說想用美來襯托歷史的殘酷，但似乎也沒有做到。

看完這部劇，我只能想到《牡丹亭》裡，判官對杜麗娘的一句唱詞：

慕色而亡

。

而這部劇，也許也稱得上是：

慕色而亡

吧。