《荷塘蜻蜓翠鳥圖》

作者：清末，於非闇

於非闇大家應該有所耳聞，這位老先生經歷了三朝，清朝、民國、新中國。

可以說在中國畫壇是一位繞不開的人物，特別是工筆畫。

於非闇的繪畫是從小受到了家傳的，受家裡的影響很深，後來到私立的學校學了師範，然後學了考古、國畫研究什麼的。

這張畫很多朋友一看會覺得非常的清新、乾淨，不會像有些畫，大家一看就會覺得很難受、彆扭。

畫中字型是瘦金書，一說到瘦金書就會想到宋徽宗趙佶。瘦金書後來就是被用在工筆畫上是最多的。

因為工筆畫工整、嚴謹，而瘦金書也是非常非常嚴謹的。

所以我們看到於非闇的畫和他的字是相匹配的。

然後我們來好好看看這張畫。

首先看葉子

，葉子在整張畫的構圖上是向著三個反向，這三個方向就把整個大的姿態表現出來了。

這個女字的大造型是這整張畫的一個勢，而且是相互疊加的，而且這個勢的疊加把葉子的相爭相讓也表達出來了。把葉片那種很厚的質感也畫出來了。

然後就是它後面的這一枝，我不和你爭，我獨立的出現，這樣就表現出了空間感。

那也不能光有空間感啊，得有朵花啊，就直接抻出來一枝荷花~

這就是這張畫面簡單的一個構圖，這個構圖我們可以把它簡單的分為一個四方形。

而且並不是所有東西都在四個格里，而是每一個格都有自己的故事，也就是在這種相對的平衡裡面又達到一些不平衡。

比如下面這兩片葉子擠到一起就會比較滿，那在滿的時候肯定要留一些小空隙，他就留了一點小角的空隙。

往上，荷花不在框裡，直接伸出來，到後面葉子的格里，然後葉子又出來，到荷花相對的位置上。

所以這種相互的交錯，讓這整個的四方形有了變化，但你把這四個格子單拿出來看，其實每一格都是一張非常有意思的小品。

所以這也就是在畫的裡面是非常有意思的，然後看那個紅蜻蜓。

這個蜻蜓的位置正好在前後兩片葉子的留白處，讓這張畫就不那麼死板了。

線法，我要說一個很重要的問題。

大家看上面這張圖，我們不是說老先生畫的不好，他畫的很好，但他的審美跟咱們當代人就不一樣了。

老先生把荷花的線都勾的很實很清晰，而我們當代人已經不會把線勾的這麼重了。

為什麼？因為我們為了整體不死板。為什麼老先生這樣勾，還是因為他們的認知啊，他們的手法啊，這也是代表這一個時代的特徵。

然後我們再來說說這個葉子。

換個說法也就是說墨，很多朋友畫工筆畫就是不把墨放在心頭。

這個一定要用心，你可以有自己的創新，但你在學習的時候，不管怎麼樣還是要向自然去靠。所以大家用墨的時候一定一定要用心。

然後看反葉，他用的是三綠來畫的，我們從一開始也就在告訴大家，反葉用三綠來畫。

但是，你用三綠，底下不管怎麼樣，一定要用墨分染一下，然後你再用三綠。

老先生那個時候沒有學過素描，明暗關係我們那個時候叫凹凸，所以老先生就用墨來解決這個凹凸的問題。

然後有一些地方就直接平塗也好，稍微分一些也好。大家可以看反葉的葉莖這，他是進行了一些分染的。

當然了，分染的沒有那麼清晰，和我們現代繪畫相比，現代繪畫講究更細緻。

但這個畫雖然沒有想我們現在那麼那麼細緻，但是大家看他在構圖、稿子上是很細緻的，無非就是沒有像現在在染上那麼細緻的。

這個蜻蜓畫的是比較精彩的，也是很細緻的。

這裡是很出彩的地方，而且大家可以練一練，臨一臨，對大家是沒有壞處的。

但需要注意的是，這個畫你沒有用花枝俏5號，而且沒有一定的功力，你是畫不出來的。

再然後就是這個鳥，這個小鳥畫的也不錯，畫的一定不死板，畫的很靈活很放鬆。有很多朋友畫的就會讓我覺得特別特別累。

大家可以看一看這張畫的絲毛那裡，很簡單。這位被我們譽為工筆畫的大師，他畫的都很簡單，很放鬆。

那說他的勾線都是好的麼，也不一定，不信來看看這裡，他也不是勾的都好，你要是練好了勾的說不定比他還好。

看圈出來的這裡，這裡勾的也不是很好。

那為什麼說我們還要學他呢？

因為我們學的不是他所有的細節，人無完人，他也不是每一筆畫出來都是好的啊，偶爾也會出現一點問題。

而是說我們要宏觀的去看他大的方向，然後由大到小。當然你也可以由小到大。但你不能抓住人家一點失誤就說人家不好。

打個比方，你在字典裡翻出來一個特別生僻的字，拿去靠語文老師，他也不定百分百知道，誰都有不認識的字。

就這麼一個意思，大家在看畫學畫的時候，不要抓住一點不放，要學會去宏觀的大的方向去觀察。

而且你的角度也不同，你是初學，還是學過一段時間，還是已經練了很久了，還是你已經開始教學生了，你看畫的角度那都是不同的。

而且還和每個人的知識結構與認知都是有關係的，都是不同的。

所以說這些東西才是需要我們博覽的，我們博覽了這些東西，我們才知道我們針對的人群，或者說針對自己，才會有一套比較完整的體系、理念和學習方法。

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