“漫畫是無數細小的骨骼血肉毛髮(支線和設定),倚著一根脊樑(主線和世界觀),形成一隻生物,這隻生物就是你的故事。”

1月15日,夏達又釋出了《步天歌》新的一話。

對話夏達:那個平常又不平常的漫畫家|三文娛

剛過去的2018年,夏達出版短篇集《拾遺錄》,工作室麟趾居落成,開始新的長篇連載《步天歌》。

在兩個月前,我們在杭州西湖不遠處的一個山麓庭院,見到了夏達,聊了聊新作,還有她從業近二十年的心得,今天終於要整理出來分享給大家(請原諒三文娛以年度峰會為藉口的嚴重拖稿)。

這次對話,有的和我設想一樣,比如夏達是一個很純粹的創作者,對市場動向關注甚少,沉浸在自己的興趣世界和創作靈感中。

對話夏達:那個平常又不平常的漫畫家|三文娛

也有許多對話內容出乎三文娛的意料,比如夏達對故事的注重,以往她給人更多的印象是審美上的追求,其實她認為漫畫最重要的是敘事,將大部分的創作時間花在了琢磨故事上,甚至給公司也取名琢磨文化。

以下,是三文娛和夏達對話節選,推薦想要在漫畫創作路上邁步的讀者一看。

Part.1 關於新作《步天歌》

三文娛:說到新作,為什麼選擇講一個修仙故事?

夏達:

之前沒畫過,這次想畫。總的來說,在題材上主要有三方面可以選擇,現實主義、歷史向和架空幻想類題材。現實主義題材我並不擅長,歷史類題材我之前畫過一些;現在畫一個純架空的修仙題材故事,在很多地方大概可以講得更徹底,更激烈一點。從我自己的興趣點來講,也想畫一個和之前不一樣的故事,我還是喜歡更熱鬧一點的世界跟故事。

設定一個廣闊的世界,一個角色從一個地方出發,他/她看到山川河流,看到天空大地,看到不同的種族、不同的世界、不同的國家,越探索這個世界越大。這是我喜歡的,也是我想畫的。

三文娛:怎麼看情感線?(我們也聊到金庸古龍小說的情感線)

夏達:

在金庸的故事中也有很多的感情線,但是相對於整體來講,戀愛戲份更多是在推動劇情發展和角色成長變化。

射鵰主題似乎是郭靖和黃蓉的感情線,但故事總體是由他們帶領著讀者逛全地圖,這還是一個探索向的故事。

古龍的故事多是以人物情感的變化作為主線去講,少見正常世界裡的各種規則和制約。只有幾個人之間的愛恨情仇,濃度很高烈度也很高,所以越講到後頭角色越少,越講到後頭,江湖越小。

金庸的故事裡會有世間百態,民間疾苦王朝興亡都看得見。感同身受才方便身臨其境,我個人比較喜歡這型別的故事。

對話夏達:那個平常又不平常的漫畫家|三文娛

對話夏達:那個平常又不平常的漫畫家|三文娛

所以雖然這次要畫一個修仙的故事,也不會是隻存在幾個修仙門派或者幾個角色的糾葛興衰。這個世界會很非常大,有上古傳說也有人間王朝,有洞天福地也有赤地千里,有靈禽神獸,有仙人,更有普通的凡人。就像山海經,它其實是一個地理志:以自己所在為圓心向外探索,往東數千裡往西十萬裡,東海之外有什麼,西山之外有什麼,就像一個畫卷可以被攤開。當然,我希望我能夠做得到。

Part.2

關於成為漫畫家

三文娛:做設定和做編劇都需要哪些素質?

夏達:

很多人似乎會把做設定和編劇理解成一回事,但這兩者區別還是挺大的。

比如要做一個遊戲,把整個世界具體構建出來,什麼地方有什麼樣的地貌、什麼樣的角色有什麼樣的數值,以及種族、特性、武器、功能,這是設定的部分。

而設定故事線,透過故事,角色的衝突來推動劇情的發展,無數的小支線匯聚成一張網,這張網形成個這個世界的歷史現在和未來,這是編劇的部分。

換做漫畫則是無數細小的骨骼血肉毛髮(支線和設定)倚著一根脊樑(主線和世界觀)形成一隻生物,這隻生物就是你的故事。

有些創作者在創造角色的時候,因為對設定太熟悉太有感情,在講故事的時候就很容易略過讓觀眾瞭解他的角色併產生感情的過程。

以前唸書的時候,一起畫漫畫的有好幾個朋友。他們比較喜歡做設定,故事在一個什麼場景下,這個場景是什麼樣,角色們的武器、裝備是怎樣都設定得非常細緻,甚至設定圖都畫滿了好幾大本……卻不是那麼在意他們的角色發生了什麼事情。

當時我很詫異,我想他們為什麼不在意發生了什麼故事?角色的感受和想法不是推動故事最重要的點嗎?我就很不擅長做設定,長篇連載之前的人物設定圖都沒做過。果然畢業之後他們去做了遊戲,我來畫了漫畫。大概每個人的關注點都是根據天賦興趣點來的吧。做設定或者做編劇,或者都做,可以根據需求量力而行,但這兩者的區別還是得分清楚。

三文娛:知識儲備還是故事更重要?

夏達:

當然是故事更重要。

現在這樣一個資訊時代大部分的知識都可以靠索引去查閱獲得。在這樣的狀況下,知識儲備完全不是問題,不需要把圖書館搬到自己的腦子。重點還是怎麼運用這些知識把故事講好。

如果一個故事沒講好,放再多的知識點也沒用。如果不能讓讀者對故事裡的角色動機和命運產生興趣,是不會在意設定的。

如果想畫漫畫得學會講故事。把一個故事講明白,講到讓人看懂,這是才是及格。高分的漫畫人能把一個很平庸的故事都講得非常精彩。

三文娛:怎麼獲得創作靈感?

夏達:

憋唄。

開始畫稿子了就不會看別人的作品。如果看到不喜歡的東西會心情不好,看到喜歡的東西又怕被影響,所以乾脆就什麼都不看。這時候把腦子清空,一門心思琢磨眼前這個故事才更容易往外冒想法。

另外我覺得身為職業作者很重要的就是要分清主次,影響主線程序於整體又無關緊要的靈感冒再多也得把它掐掉,因為會影響到故事結構。

Part.3變與不變的創作

三文娛:在創作的時候,會在意銷量和市場需求麼?

夏達:

不會過於考慮這方面的問題,因為就算我考慮了也沒用。

有些作者能夠去捕捉大家的興趣,大家喜歡什麼他/她就能做到什麼,這是一種才能,很遺憾我沒有。

就像表演中也有模仿派和體驗派之分。體驗派需要創作者發自內心地感受到這個角色的情緒,對於角色的一生都理順了才能夠表演出來;模仿派則不同,就算不了解也不認可,也能夠透過觀察並表演出外在表現,把這個角色給毫無破綻的模仿出來。

三文娛:為什麼新作是全綵?

夏達:

不管是用紙筆還是用電腦,不管是黑白還是彩色,對我來說都只是一個技法一個表現形式。畫漫畫是為了講故事,用什麼形式去畫歸根結底都是為故事服務。雖說花了十多年時間才把黑白漫畫畫的比較熟練,現在市場上需要我去畫彩漫我也不會拒絕。彩漫跟黑白,只是畫面上的變化比較大,敘事跟表達上它不會有太大的變化。

三文娛:條漫和頁漫的區別呢?

夏達:

我並不太在意這兩者的區別,我會比較在意我的書翻看起來是不是順暢,所以我還是會用頁漫來繪畫。

條漫和頁漫是分鏡的變化,想要做得好看是有很多種方法的,並不是說市場上現在主流是什麼就只可能用這種方式去表達作品。

三文娛:會使用三維技術麼?

夏達:

會用,但我們用三維並不是三維直接入畫。因為這(《步天歌》)畢竟是個修仙題材,會出現大量的法寶,如果造型複雜,當那些法寶飛來飛去,透視畫起來會非常的痛苦,三維的加入主要是在這方面能夠減少我們的工作量。比如法寶建模,在需要什麼角度的時候,就可以截圖什麼角度做精草,然後再描線上色。這樣可以為我們省下大量的背景草稿和拉輔助線的時間。

三文娛:現在是雙週更,後面會不會加速?

夏達:

我一直保持著這樣的頻率,現在不會考慮加速更新。

漫畫有周更,也有月更、半月更。我不認為漫畫要保證整齊劃一同樣的更新頻率。一部漫畫是哪種型別決定了它的更新頻率,畫面品質和敘事節奏都對更新頻率有影響。

三文娛:會不會擴大團隊規模來提高更新頻率?

夏達:

我覺得能用團隊來提高更新頻率有一個前提:它是一個改編/合作作品。

或者可以用一個團隊,好幾個不同的分鏡編劇和主筆來配合,這種情況可以做到快速又保證質量,但就不太可能風格化或者個人化。

這兩點在我這邊都是行不通的:第一這是個原創故事,就算有一個團隊我的編劇和分鏡速度也跟不上;第二除了喜歡講故事,我也非常喜歡並享受畫畫,現在這個故事呈現出來的美術風格基本上都是我個人的風格,我也不能把作品交出去。

我現在的助理主要負責背景相關。就算以後他們都很成熟了,人物的草稿勾線排線上色等我還是會自己來。講故事最重要的是角色表演,角色的表情、肢體動作,一根頭髮,一根線條,都是角色表演的一部分。尤其上色後人物的面部結構、表情打光這些東西還是需要自己來把握。

Part.4

漫畫家的工作和興趣

三文娛:工作和興趣能分得開麼?

夏達:

應該是要分開的,哪怕同樣是在畫畫,工作跟興趣也是得分清楚的。並不是說工作時候就不帶興趣點,而是工作的時候會切換另外一種狀態:有沒有靈感有沒有興趣都得畫。興趣就不用負這個責任了。我的興趣和工作的結合倒不是很緊密,只能說很類似。

三文娛:除了自己的作品,還喜歡看哪些漫畫?

夏達:

我比較喜歡古早一些的那批作品。說起來也挺有意思,今年去日本看漫畫也看到他們在復古,有很多古舊的作品拿出來翻新,也有很多新人的作品型別和審美也相當復古。我最近在追的一部作品是白濱鷗老師的《尖帽子的魔法工坊》,我很喜歡老師的線條。

再早些的時候,我喜歡荒川弘的漫畫,因為我很喜歡農場相關的東西,各種各樣的那種農場物語我都很喜歡,倒是還沒看過《鋼煉》。(三文娛文章《鋼煉之後的成長,荒川弘與她的“農業復興”》)

80年代90年代,我們看到的那一批漫畫都是精挑細選,並且經過了長時間的市場考驗的送到嘴裡的,所以我會覺得很爽。再往後的話就需要從非常浩瀚的一個市場裡去挑選合胃口的作品,這個真的還蠻難的。現在去起點找一篇合口味網文都不那麼容易,不管編輯怎麼推薦,都是同質化很嚴重的。

(其實我們也聊到漫畫家堅持創作的艱辛,以及夏達早年透過去遊戲公司上班以及畫插畫獲得報酬來維持生活的往事。不過,本文主要想給大家分享她在創作方面的感悟,最後就以建議作結吧。)

三文娛:給入行的新人提一些建議吧。

夏達:我覺得每個人在畫漫畫這條路上都是不一樣,我不是一個模仿派,我去判斷市場的標準就是我自己喜不喜歡,我相信我不是一個特別的人,我相信我喜歡的東西也會有很多人喜歡。至少我可以用自己喜歡的東西去滿足跟我一樣型別的這批讀者。

新人的話,即使是有“大家喜歡什麼就能畫出什麼”的天賦,也很難有足夠多對市場和讀者心理的瞭解來判斷“大家喜歡的到底是什麼”。所以還是畫自己喜歡的東西吧,至少有跟你一樣的人會喜歡。

對話夏達:那個平常又不平常的漫畫家|三文娛

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