千帆2021-02-13 07:55:13

這是由小籠包集體創作的，給《叛逆者》的靈感曲，主創名單在片頭。我負責其中繪畫和剪輯的任務。

《叛逆者》一直是我無比期待的電視劇。所以片花播出讓我們覺得 這個mv沒做錯，果然是一部講述家國情懷，理想與正義的片子。

朱一龍在採訪中提到，林楠笙這個人物，跨越了10年，大概分做3個階段。

第一個階段是剛從訓練班畢業，一舉一動都板正僵硬，一看就是剛當完兵，一身的骨頭。

做背景板也依舊筆挺的林楠笙

問好打招呼都行軍禮的林楠笙

第二個階段，是熟悉了特工身份，似乎已經變得遊刃有餘，其實內心在經歷著矛盾和鉅變的林楠笙

以及第三個階段，身披多重身份，雖然身處危局，但內心卻坦然平靜的林楠笙

當然，以上這3段身份的描述，都是我根據片花腦補的！！！

如果補錯了，請輕點打我！！

匿名使用者2021-02-13 12:41:04

天，有人居然只靠百度就來詆譭臺詞處理技巧，他難道不知道有些專業課不是靠百度就能百度到的嗎？

那他怎麼不換個關鍵詞，建議他去百度一下專業的“臺詞處理”。然後好好的看一下臺詞處理的外部技巧包括什麼。裡面關於重音的特殊處理技巧有哪些。然後他就會發現，這是在基本功之上，基於傳統的言語訓練法。

太好笑了，靠百度來指點江山。他可千萬別刪。

臺詞處理：

臺詞處理是指演員根據作家在劇本中提供的人物語言，透過自己的聲音、言語在舞臺上把它變成具有鮮明性格化的角色臺詞的創作過程，臺詞處理的最終目的是塑造完整、準確的舞臺人物性格形象以推動劇情發展，表達主題思想

創造過程：

臺詞處理的創造過程，包括演員對臺詞的分析、理解和表達、體現-即臺詞處理的內部依據和外部技巧兩個方面。

內部依據：

分析、理解角色臺詞，包括對角色臺詞語言行動性的分析、潛臺詞的挖掘、內心獨白的尋找和語言基調的確定，這是臺詞處理的內部依據，演員在處理角色臺詞時要根據所扮演的各類不同角色，在聲音造型上、語言表達方法上有所區別，不能雷同，這就需要演員對所扮演人物的出身、年齡、教養、經歷、職業、地位、性格等等進行具體的分析，並根據不同的體裁、風格和不同的種族、民族特點來確定出角色的語言基調，以完成角色臺詞性格化的創造。

外部技巧：

演員要把對臺詞的分析、理解和體驗到的一切，鮮明地體現在舞臺上，還需要掌握一定的語言、聲音的外部技巧和表達的藝術手段，如重音的安排、停頓的使用、語調的變化、氣息的掌握等。

只有重音安排準確，才能表達出臺詞的真實含意重音並不等於重讀強調重音的方法是多種多樣的，如用增強音量、控制音高、改變音色、調整音長、運用停頓、變化語言節奏等方法，還可以用特殊的聲音技巧如用

潤腔

、頓音、滑音等方法來強調重音。

演員要把臺詞的語意表達清楚，還必須根據語節、標點符號來劃分停頓，這種停頓叫做邏輯停頓；根據人的心理狀態來停頓的，稱作心理停頓。

語調包含了聲音色彩的明、暗、圓、扁、高、低、強、弱，語言速度節奏的抑、揚、頓、挫、快、慢、緩、急氣息狀態的深、淺、虛、實、沉、穩、浮、燥各種變化氣息的控制與運用是表達人物情感非常重要的手段，因為人的喜怒哀樂等一切情感活動都在氣息狀態上得到反映，只有掌握了情感氣息活動的規律，在處理臺詞時才會更好地表情達意。

重音、停頓、語調、氣息都是處理臺詞的外部技巧手段而重音、停頓、氣息又是構成語調的重要因素，這四者是不可分割的，只有互相配合得好，才能把角色臺詞體現得完美。因此內、外部技巧、手段必須緊密結合起來，才能完成臺詞處理的整個創作過程。

我慢慢更新，還有關於臺詞專業的論文提到這個，專門拿戲曲專業的論文論證什麼呢。不行我要笑死了。

七七是個乖寶寶2021-02-13 15:31:56

20210228更新：

被朱一龍黑催更，淺析臺詞潤腔的延伸知識點--（話劇和影視劇）臺詞教學與訓練“為什麼&怎麼樣”承襲借鑑曲藝等傳統舞臺表演藝術的理念和訓練方法

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作者：nanagood（來自豆瓣）

https：//www。

douban。com/note/7956132

52/

（文中包哥指朱一龍，包醬家的小哥哥）

這個真的要從很久之前說起，二十世紀初話劇進入我國後，早期的臺詞教學體系在氣息、發聲、吐字等基礎環節上還夠用，但是在速度節奏、語調錶現、言語性格化、內心節奏外化、戲劇情感貫穿等相對複雜的方面，話劇臺詞出現明顯的技巧不夠用以致於表現力不足的問題。

所以當時有三位大神：北京人藝副院長焦菊隱在【話劇民族化】、中戲院長歐陽予倩在【戲劇教育觀】、上海人藝院長黃佐臨在【寫意戲劇觀】中，不約而同提出——話劇應學習借鑑戲曲等傳統舞臺表演藝術的理念和訓練方法。並且，這些教學理念與訓練方法又沿用在現今的影視劇臺詞中。（關於話劇臺詞和影視劇臺詞的異同，等我有空再說吧）

接著說潤腔是怎麼被承襲借鑑到話劇（影視劇）臺詞裡的：

焦菊隱先生在【話劇民族化】認為話劇演員要在斯坦尼斯拉夫斯基的理論基礎上，學習戲曲的傳統形式和表演方法，吸取戲曲表演經驗，來彌補話劇在表現力上存在的不足。在舞臺實踐方面，他導演的《虎符》、《茶館》、《蔡文姬》、《武則天》等，遞進實踐臺詞上運用戲曲唸白的技巧。（怕某位百度咖搜不到，我貼心的再補充一下知識點：唸白是指戲曲裡角色間的對話or角色的內心獨白，也就是戲曲中“說”的臺詞，與戲曲中“唱”的概念相對）

而戲曲中不僅唱有潤腔，說（唸白）中亦有潤腔。精通京劇+崑曲的上海戲曲學校校長俞振飛老先生認為——唸白中的潤腔，可以幫助強調唸白的韻律感和語氣化。這個觀點明確了戲曲中“唱”與“說”均有潤腔技巧。也就是戲曲中角色間的對話or角色的內心獨白，都可以使用潤腔對臺詞進行潤飾，使臺詞富於感染力和表現力。

於是，唸白中的多種技巧包括潤腔，就在三位大神提出話劇應學習借鑑戲曲理念和技巧時，在舞臺實踐中被保留承襲到了話劇、影視劇臺詞教學和訓練中。所以那位百度咖到底為啥可以自信的說戲曲裡有潤腔，臺詞裡就不能有潤腔？誰能給我解釋一下這個邏輯？

同時，歐陽予倩老先生當時在【戲劇教育觀】中強調的下面幾點（因為早期和後期的臺詞知識點架構不同，所以我在每個詞後面簡單附上後期相關知識點，但是二者不盡相同，不是等於的關係哦）

1。“噴口”——練嘴皮子，吐字歸音（ 說到吐字歸音，我第10086次重申，包哥黑一直指導包哥“需要改正”的氣音，是“有氣有字，聲音不響亮”（敲黑板）需要聲帶的張弛，氣流的強弱，共鳴腔的開合一同協作，演員必須對吐字歸音和氣息的把控力很強，所以氣音一直是臺詞訓練的重點和難點！！！發出氣音時，聲帶不能緊閉，共鳴腔又不能大的共振，又要說清詞，同時要加強氣流活動的控制力和字頭出字的阻氣力otz氣音的氣流強度會超過高喊的氣息支撐力！！！演員在用氣音說大段臺詞時，非常容易疲倦！！！中戲的臺詞教材裡，專門提出氣音的運用對演員身體負擔過重，可以參考只在大段臺詞的開頭和最緊要的關節，使用氣音處理！！！

所以包哥黑能不能不要一邊說包哥愛用氣音，一邊說他氣息弱，吐字不清啊？這種自打臉的邏輯真是xx。踩包哥的那夥人吹捧聲呆情假的播音腔和朗誦腔，認為喊劇這種低階失誤=爆發力？！這水平真的不太行啊，你們不考慮換一家洗腦包抄嗎）

2。“色彩”——真假聲轉化、高低變化、長短輕響等。

3。“重音”——我在齊家的讀法裡重點講過，【重音】不是單個音！！！！！而是一句話中重要的，應該強調的詞。（甚至是更大單位的片語）而且臺詞中的重音是有生命的，反應的是角色的願望、要求、內在感受……

怎麼找重音我也講過，找到以後強調重音的方法很多，需要靠對比，不是隻有重讀才能強調重音，強有力/清而柔的音量都可以強調重音詞。還可以配合心理停頓、語調變化，裝飾音潤腔、變換音色，拉長或縮短語音結構……去強調重音，體現角色說話時複雜微妙的心理活動。

（所以我前面說潤腔體系不僅sss級難度，而且和臺詞體系差異細微，容易混淆。比如裝飾音潤腔放在臺詞體系的重音這部分講，斷音潤腔和臺詞中的氣口知識點交織，更換共鳴腔、變換音色、聲音造型分別在潤腔體系和臺詞體系都有講，但是含義用法不盡相同，各有側重，對照總結異同太難了……所以那位百度咖到底為啥說我寫的晦澀難懂，又說潤腔不是sss級難度呀？我也想擁有她那種自信）

4。“共鳴”——根據臺詞的變化而變化，各行當的聲音位置都要學習。（更換共鳴腔是包哥的拿手好戲，這個知識點我也講過）

5。“丑角的獨白”——訓練演員的即興能力。

6最後特別強調戲曲中唸白的重要性。歐陽予倩老先生認為話劇演員應當反覆琢磨與練習唸白，這有利於提升話劇演員臺詞水平：

1。唸白通常是慢節奏，便於演員練習蓄氣、氣口、吐字歸音等。

2。唸白節奏鮮明、韻律感強，語調經過藝術修飾，可以增強詩化語言的創作力，使臺詞更有音樂性和感染力。

3。戲曲各行當唸白的程式不同，聲音位置與發聲方法也不盡相同，練習唸白有利於深化演員理解塑造不同角色的聲音造型。

4。戲曲角色言語性格化特徵鮮明，學習唸白可以提升話劇影視演員言語性格化能力。

5。將戲曲唸白與身段、舞蹈、武術動作緊密結合，有利於演員兼顧臺詞與形體，避免臺詞和形體“兩張皮”現象。

最後，黃佐臨老先生在探索比較斯坦尼斯拉夫斯基戲劇觀，梅蘭芳戲劇觀和布萊希特戲劇觀三者之間相互影響，相互借鑑的過程中推陳出新，提出了【寫意戲劇觀】，這是為了創造出屬於中國自己的民族特色話劇。

寫意戲劇觀中提到“語言寫意性”：指臺詞不是大白話，是提煉為有一定意境的藝術語言，達到詩體的語言。黃老先生也是在此強調話劇臺詞應學習借鑑戲曲的唸白技巧。

寫著寫著，我不禁覺得，當我瞭解一個知識體系越多越深，就越覺得自己愚笨、無知和平庸。我真的特別羨慕百度咖的自信，像我五六歲時，那種只要書讀的少，什麼話都敢放的樣子，真挺勇敢的。

還有，我只是看到踩包哥臺詞的洗腦包存在很多謬誤，忍不住粗淺地說點包哥使用過的【部分】臺詞技巧，你要是覺得這都算把他吹的天上有地下無，那隻能說明（）是吧？

20210215更新：

駁針對朱一龍臺詞的老黑常談（心累）

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯絡作者。

作者：nanagood（來自豆瓣）

https：//www。

douban。com/note/7945434

66/

（作者稱呼朱一龍為包哥，包醬家的小哥哥）

貌似我關於潤腔的那篇文被跨平臺掛了，我看了看決定最後迴應一次：

我真的第一次看到有人敢聲稱臺詞技巧中沒有潤腔？！（就挺震驚的，這是什麼級別的無知者無畏？）我原文裡說的很清楚，臺詞訓練時一般提到潤腔，只簡單說滑音和頓音。實際上潤腔的內容非常廣深，而且這部分教學內容是由老師口傳身授的，畢竟名師和普師即使教材相同，講課深度不一樣啊。

你說潤腔是聲樂曲藝中的內容，沒錯。氣口也是聲樂曲藝中的內容呀，難道臺詞就不教了嗎？不會真的有人以為網上搜索一下，就可以收全三大表本四年的教學內容吧？我之前就說過，曲藝中複雜的潤腔技巧，雖然表演形式與特點不同於舞臺劇，但在舞臺劇的臺詞運用中，也有與其相通的規律。因為演員在學臺詞的時候，要做“說與唱”訓練，就需要演員用到潤腔技巧。

Ps，我之前沒有解釋過為什麼演員學臺詞要做“說與唱”訓練，因為我們小時候看的老電影如《小花》或者電視劇《新白娘子傳奇》等，近期有《愛樂之城》以及很多印度電影，這種就是要求拍攝時演員有說有唱！這部分內容必須學，明白了嗎？

並且，潤腔這種承襲自聲樂曲藝等傳統舞臺表演的高階臺詞技巧，學完之後會反哺你的臺詞表達——潤腔可以幫助強調角色細微的心理活動！！！（事實上這也是組成包哥精湛演技的關鍵部分。他不僅擅長用眼神傳遞情緒，他的微表情和臺詞中細膩多變的潤腔，都會幫他不動聲色地把觀眾引進規定情境，觀眾充分受到他的暗示和操控。（褒義）這也就是他的表演為什麼特別抓人，為什麼戲份少卻高光多，當男配出場幾分鐘就被罵搶戲的緣故。otz）

她所謂的臺詞問題，不就是老黑常談——包哥用了氣音和潤腔技巧嗎？這個我早就講過了呀？

氣音對吐字歸音和氣息把控的要求極高！氣音比高呼費勁，對演員的身體負荷更重。擅長氣音和臺詞虛浮吐字不清是互為反面，能看懂嗎？

潤腔是高難度臺詞技巧，包含了頓音和多種裝飾音，和吞音是兩回事兒，需要我複述多少遍？複合使用潤腔技巧，十分費腦子耗體力，我見過試拍時臺詞使用幾下潤腔，就已經開始缺氧的青年男演員。（當然他本身也在減肥）

重音我也講過，臺詞中的邏輯重音和心理停頓，能不能認真看看我寫了什麼？看不懂反而怨上我來了？那好歹能回答我的過濾問題才能和我討論吧？答不出來居然偷偷摸摸跨平臺掛我？還聯動豆瓣黑人？快速聯動修改頭像，還一口一個包哥的黑稱叫的很溜嘛。

還有她說沒有其他演員有類似問題，我如果用《教父》裡馬龍白蘭度的含混嘟囔的臺詞舉例（馬龍白蘭度是為了顯示老教父老謀深算，掌控生殺大權，故意這麼設計的）顯得我欺負她。我就用黑子當槍踩人的富大龍老師舉例吧。富大龍親口說過【他堅持平時科學練功，演戲根據人物不科學運用。我們人物臺詞以60%清晰度聽懂主要意思為原則，音色各有缺陷】為什麼呢？因為中戲臺詞課說過，正劇臺詞要求【生活口語！自然親切！真實可信！】（我知道富大龍老師是北電的，但是臺詞要求相通，北電的臺詞教材編寫有參考中戲臺詞教材94版）

你喜歡字正腔圓抑揚頓挫的朗誦腔播音腔，（我之前說過播音腔非褒義，朗誦腔臺詞被我們調侃為“不說人話”的練習階段，除了特殊規定情境，一味套路化使用，會顯得聲呆情假，說明這人臺詞功底不行）請不要拉上包哥，如果沈巍、小白毛、小公爺和吳小狗是朗誦腔播音腔，我會寫評論開嘲諷，我說真的。

還是那句話，跟我討論，起碼能回答我的過濾問題，這樣我才知道你能聽懂我在說什麼，明白嗎？題目都不難，只是過濾低階黑

過濾題目：

1。三大表本在臺詞課教改時，分別引進了國外的什麼教學理論？（要說全）

2。舉例分析臺詞中矛盾組合VS兩難組合的區別。

3。臺詞中，獨白與旁白的不同側重點。

隔著網線，也請你做個體麵人。（我突然理解了包哥工作室當初為啥要說最後一次迴應緋聞，因為對著這種沒文化沒家教的貨色，很難講道理，反而浪費自己的時間精力。

她連我在說什麼都看不懂，居然敢掛人罵人？跨平臺聯動？而我為了反駁她的睿智言論，居然浪費這麼長時間，影響到我三次元的工作必須熬夜加班。

只要念過大學就知道，很多專業課的內容或者題目答案，網上是搜不到的，學習是透過本專業工具書、內部資料、甚至部分內容沒有教材，全靠老師私人筆記+口傳身授（這裡舉例要拉上北電，我記得北電出身的導演說過，他們導演系之前一直沒教材，後來韓小磊老師寫了教程，上課也不怎麼用，但是這並不影響北電導演系出大導）

藝術類課程呢，除了大學以外，藝考前，畢業後培訓進修都超級貴，這種昂貴的課程內容誰沒事免費po在網上？（我就是那個沒事免費po網上的）

我真的第一次看到有人網上搜不到，就勇敢而自信的掛人罵人？！（其實不是網上搜不到，你在知網和一些學術期刊上，還是能找到一些關於臺詞技巧中潤腔的知識。）

我的回答被那位無知又狂妄的『百度咖』答主多次舉報。大過年在知乎黑人，還聯動到豆瓣開黑帖叫黑稱，開完還心虛換頭像。我把原作者連結放這裡，百度咖又不敢去對線，只會暗戳戳舉報我的回答。emmmmmmmmm

另外：想問一下知乎管理員，艾特功能是幹嗎的？艾特一下『百度咖』答主就叫掛人，那我建議你們把艾特這個功能取消。還能不能在知乎愉快的玩耍了？

以下為原回答：

《叛逆者》片花出來了，我昨天不知道看了多少遍，太興奮了。朱一龍真的是這個年齡段少有的，讓我有慾望去看他的劇，他也從不會讓我失望的演員。

我甚至不想去討論演技或者臺詞，因為歸根結底這些是為角色服務的。朱一龍有一種神奇的能力，他總能讓我相信，他扮演的角色，是一個活生生真實存在的人，你能感受到那個人的情緒，那個人的思想，而不是單純只看了一個故事。

林楠笙所處的時代和他的身份，註定了他的周圍是無窮無盡的猜忌、利用和背叛。他聰明，能幹，正直而善良，他棄筆從戎，有理想有抱負，想為國家和人民做點事。可他走的路到底是對是錯呢？等有一天，原有的信仰全面崩塌，立場陣營全部改換，這個過程，我想想都替他覺得痛。

《叛逆者》原著短小精悍，有很多的留白。劇集一定會填補原著的空白，充實劇情，豐滿角色。從片花管中窺豹，足夠精彩的劇情和足夠複雜深刻的角色，可以預見這部劇相當優秀，幾乎沒有短板。

朱一龍這個人啊，有實力，有態度，足夠優秀，又足夠努力，流量的加持，讓他能接觸到更好的團隊更好的劇本，他又能抓住每一個到手的機會，投資回報率驚人。說實話，我還沒看到他的上限在哪裡，我也相信，時間和觀眾不會辜負他的付出。

默速2021-02-19 21:40:51

很有電影質感，也可很清晰的感受到人物之間的愛恨糾葛，期待上映

https：//

b23。tv/6FJ40Z