國家人文歷史2017-10-27 19:02:08

馬克·羅斯科可以說是“大色域繪畫”領域的主要代表人物之一了。在當代的很多人看來，這種大色塊兒的繪畫幾乎是沒有什麼意義的，甚至認為隨便一個什麼人就可以畫出來。

“色彩抽象”畫家與行動派的策略恰好對立，他們拒絕在畫布上到處畫滿斑駁的色彩圖案，而是用靜止純淨的廣闊色彩空間，讓觀眾產生如被畫面色彩淹沒之感。這種抽象表現主義風格又被稱為“大色域繪畫”。羅斯科畫作通常四五米高，六七米寬，由一系列色彩矩形並置排列，這些矩形的邊緣被微妙地處理得模糊不清，顏料是稀釋過的，薄而半透明，產生出一種綿延不斷的暈染效果，有點漂浮起來，近乎幻覺的神秘。觀眾置身畫前，視覺的餘光看不到畫幅邊緣，幾乎完全籠罩在作品的氛圍之中，確有一些人會突然在畫前開始痛哭流涕。羅斯科對待創作極其嚴肅，成名後，他對作品陳列十分講究，現場的燈打光往往很暗，不和別人的作品一起展陳，作品的間距也有要求，一切要讓他的藝術表達精準有力。

很難說了解了抽象主義畫家秉持的理念，就握住了看懂抽象主義繪畫暢通無阻的金鑰。畫家聲稱自己畫作表現了什麼，也並非就是這幅畫蓋棺定論的評價，現代繪畫的一大變革，就是將闡釋的權力部分讓渡給了觀眾。欣賞抽象主義繪畫的最佳方式，也許就如貢布里希的平實建議：“人們不是一定需要接受藝術的理論才能欣賞他的作品。如果一個人有耐心、有興趣去多看看這一類繪畫，最終就必然會比較喜歡其中的某些畫，而不那麼喜歡另外一些畫，而且逐漸會意識到那些藝術家所追求的問題。”