親切的花貓2020-05-03 21:00:45

宋詞句子有長有短，便於歌唱。

因是合樂的歌詞，

故又稱曲子詞、樂府、樂章、

長短句、詩餘、琴趣等。

宋詞始於南朝梁，形成於唐而極盛於宋

與唐詩爭奇，與元曲鬥豔，

歷來與唐詩並稱雙絕。

宋詞在我國有著極高的文學地位。

國學大師陳寅恪先生曾說：

華夏民族之文化，

歷數千載之演進，造極於趙宋之世

假如宋詞難度有排行榜

容易背錯，記串詞了

總有那麼幾首宋詞

上一句還是原作品，下一句……

就歪樓了

問君能有幾多愁，別是一番滋味在心頭

愁 ch

óu

頭 t

óu

還挺押韻的

剛說完“憂愁”，別是一番滋味

剛好浮上“心頭”

邏輯上，也說得通

雖然，都是同一個作者寫的

但是，詞牌不一樣啊……

前半句出自李煜《虞美人》：

春花秋月何時了？往事知多少。

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁？

恰似一江春水向東流。

後半句出自李煜《相見歡》：

無言獨上西樓，月如鉤。

寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁，

別是一般滋味在心頭。

八千里路雲和月，三千里地山河

前半句，大家都很熟悉

著名作品《滿江紅》

這後半句，似乎念起來

也……沒毛病

真的是這樣嗎？

前半句出自岳飛《滿江紅·寫懷》：

怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。

抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。

三十功名塵與土，

八千里路雲和月

。

莫等閒、白了少年頭，空悲切。

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。

駕長車踏破，賀蘭山缺。

壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。

待從頭、收拾舊山河，朝天闕。

放下難捨緣2020-05-03 20:18:59

水龍吟 · 次韻章質夫《楊花》詞

［宋］ 蘇軾

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來、不是楊花，點點是離人淚。

評析：本詞構思巧妙，刻畫細緻，詠物與擬人渾成一體，把楊花比喻為一個想離家出走、萬里尋郎的思婦。楊花雖然像花，但沒有鮮豔的色彩，沒有美麗的姿質，沒有人憐香惜玉，任憑它被東風吹落。它離開枝頭，好似孩子離開了家，它傍在路旁，像是無家可歸的流浪兒。看上去楊花似乎對楊樹無情無義，實際上卻是含有深情。它團團逐隊成球，滾動中損壞了柔腸，它躺在路邊，似在睡覺，聚而又散，散了又聚，像是很困的女子，嬌眼睜睜又閉上眼睡去了。夢中，她隨著春風，萬里漂泊，苦苦尋覓，尋覓情郎。一陣風起，吹得楊花四散，好似夢中少女，被鶯叫聲喚起。

上闋以花為人，以人寫花，楊花美人，契合為一。下闋抒發傷春惜花之愁。由「不恨」到「恨」，欲進先退，由楊花到落紅，宕開一筆，而後折回楊花。一夜風雨，早晨雨停時，落花散在泥地、漂在水中，已難以拾起來了。末以點點楊花與離人珠淚渾融為一。融情於物，以物體情，神來之筆，令人叫絕。全篇賦物言情，虛實相生，筆墨入化，有神無跡。此詞西窗燭版本據古典文學出版社影元本《東坡樂府》捲上

譯文：非常像花又好像不是花，無人憐惜任憑衰零墜地。把它拋離在家鄉路旁，細細思量彷彿又是無情，實際上則飽含深情。受傷柔腸婉曲嬌眼迷離，想要開放卻又緊緊閉上。矇混隨風把心上人尋覓，卻又被黃鶯兒無情叫起。

不恨這種花兒飄飛落盡，只是抱怨憤恨那個西園、滿地落紅枯萎難再重綴。清晨雨後何處落花遺蹤？飄入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了塵土，一份墜入流水了無蹤影。細看來那全不是楊花啊，是那離人晶瑩的眼淚啊。

秋風悲畫扇丶2020-05-03 19:22:10

《踏莎行》北宋。蘇軾

這個禿奴，修行忒煞。雲山頂上空持戒。一從迷戀玉樓人，鶉衣百結渾無奈。

毒手傷人，花容粉碎。空空色色今何在。臂間刺道苦相思，這回還了相思債。

這首詞的故事背景是這樣的：據記載當時靈隱寺有個瞭解和尚，愛上當時的一名歌姬李秀奴。在當掉了衣缽等物後，再無錢財，女子便不願意再理他。一日他去找秀奴，兩人糾纏之下了解出手傷她致死。這個案子當時蘇軾判的是：判訖即斬之。事後還寫下了這首詞，抒發自己的感慨。

《踏莎行》其實是一個較為成熟的詞牌，但蘇軾這首詞讀來卻很怪，原因是太口語化，甚至有點兒打油詩的味道。但不得不說，蘇軾哪怕是遊戲之文 ，強大的文字功底仍讓這首詞無論是平仄還是韻律都壓在了點子上，當真是令人拍案叫絕。

詞的上片首句以“這個禿奴”開篇，頗為詼諧，而“修行忒煞”是對他行為的總結，也表明了詞人的態度。後兩句則是這段感情發生的過程，花和尚愛上玉樓人，註定是場沒有結果的感情。“無奈”二字，就是對這種感情的總結。

詞的下片是對了然更為強烈的控訴，“空空色色今何在”，一向和高僧過從甚密的蘇軾，對於這個花和尚的行為頗為不解。最後一句也是全詞的詞眼，和尚當初愛得痴情，在手臂上刻上了戀人間的相思之語，這下當真是還了相思債。

全詞通俗易懂，堪稱最直白的宋詞，但卻字字講到點子上，也沒破《踏莎行》詞牌的規矩，蘇軾當真是名不虛傳。

十三歷史號2020-05-07 13:11:59

這首宋詞，很多人連詞名都不認識，卻因為一句點睛之筆，流傳千古。

想必很多喜歡詩詞的人，都曾有一種這樣的體會，明明非常喜歡一句詩或者詞，卻往往不知道它的出處。而當真正看到，那時候完整的詩詞之時，又覺得它是那麼的陌生，似乎與想象中的意境，有著非常大的差別。這樣的感受，總是讓人措手不及，就像是一位朝夕相處的故人，突然發現了對方的另外一層面目。比如這首宋詞，很多人連詞名都不認識，卻因為一句點睛之筆，流傳千古。

這首讓人熟悉而又陌生的宋詞，那是出自宋代詞人張先的筆下，它的名字叫做《千秋歲·數聲鶗鴂》。如果不翻閱字典，或者上網查詢，恐怕有許多人都會背最後兩個字難住。實不相瞞，在下也是如此。

不過，若是說起這首宋詞中的千古名句，它的名氣，可謂是十分響亮。尤其是在詩詞愛好者的心裡，早已成為一句美妙的經典，就如同曾經許下的海誓山盟一樣，難以忘懷，不可代替。

《千秋歲·數聲鶗鴂》

宋·張先

數聲鶗鴂，又報芳菲歇。惜春更把殘紅折。雨輕風色暴，梅子青時節。永豐柳，無人盡日花飛雪。

莫把么弦撥，怨極弦能說。天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。夜過也，東窗未白凝殘月。

通讀這首宋詞之後，想必各位都已經自動提取出了，其中最為著名的一句，“心似雙絲網，中有千千結”。但是這種感覺，也正如上文所說的那樣，彷彿又重新認識了，這一句中所蘊含的意境。原本朦朧的形象，漸漸變得凝實，在諸多筆墨的刻畫之下，使人更加清晰地，理解到了詞人當時的心境。原來是如此委婉，這般糾結。

彷彿將人帶進了，一個幽深而又寧靜的夜裡，走進了詞人心中的天地。那裡的風景雖然美麗，可是卻始終帶著一絲，若有若無的哀傷，就像是一位被濛濛煙雨淋溼的女子，一身素衣，讓人心生憐惜。落紅飛盡，殘月如雪，襯托著一抹淒涼，照映出人的悲傷。

落花無情歸去，鶗鴂聲聲挽留，可是任憑杜鵑啼血，卻也留不住片刻的春光。正如人的年華，始終都在隨著春水東流，從來不肯有片刻的停息。“惜春更把殘紅折”，但是折在手裡之後，又能如何，只不過會讓它更快的凋零，徒增心裡的嘆息。

“雨輕風色暴，梅子青時節”，風疏雨驟，青黃不接，正如他忐忑的心情，得不到一絲安寧。綿綿柳絮，春風吹之不盡，始終繞在心間。一朵柳綿，一絲憂愁，灑滿人間，永無盡頭。

為解心憂，撥動素琴，可是弦上的琴聲中，卻也充滿了思念。彷彿透過窗花，響徹天地之間，到處都是他的憂愁。他心裡的思緒，在不斷的交織，形成一個又一個鬱結，宛若恢恢天網，讓他無所遁形。如此形象的描述，當真無愧為畫龍點睛之筆。

“夜過也，東窗未白凝殘月”，誰曾想到，他竟然痴痴坐了一夜。直到東方殘月將盡，他依然沒有走出回憶，不曾掙脫情網。自古多情使人痴，今日看來，果真如此。若非用情至深，又怎能寫出如此動人的佳句。

才使得這首，很多人連詞名都不認識的宋詞，因為這一句點睛之筆，而流傳千古。可見真正的痴情，根本無需多言，一字一句，都是刺痛人心的經典。情如一杯酒，若不飲下，怎知醉後的滋味。但是，想必有更多人都希望，情是一杯茶，就如同詩詞一樣，越品越覺得香濃，這樣才符合我們的期望。