二明後期2020-11-14 15:36:49

調色，首先我們需要明確一點的是，一種調色方法並不適合所有的照片，只能是針對具體的照片，做不同維度的分析之後，再整理出思路，最後一步才是調色，因為在調色的時候，我們主要是針對畫面當中的影調色調進行調整，從而達到改變畫面當中的色彩，還有影調。垍頭條萊

同時，在調色之前我們還要了解有關顏色理論，顏色理論包括兩個基礎的顏色模型以及顏色的三個要素，相鄰色和互補色理論。兩個顏色模型是指rgb和CMYK，顏色的三個要素是指色相、飽和度和明亮度，相鄰色是指在色相環中與之相近的兩個顏色，互補色是指在色相環中與之成180度角的顏色。垍頭條萊

最後，就是掌握有關的調色工具，常見的調色工具有曲線、通道混合器、可選顏色，色彩平衡，漸變對映等等。同一種效果，使用不同的工具都可以實現，但是實際上每個工具運用到的顏色理論卻不一樣，就像色相/飽和度工具和色相平衡。條萊垍頭

關於入門調色，一般都是入門容易精通難，其次就是要多多練習，積累經驗。頭條萊垍

使用者28275572935323432019-12-28 14:43:50

第一步：紮實技術基礎先不要去談風格，談色彩，談思想，先紮實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反覆最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，紮實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。第二步：先建立後期思路，再著手調整拿到一張照片，不要急著先上手後期，第一眼看過去，首先要學會慢慢梳理自己的後期思路，即一張照片哪裡有問題，所謂後期更多的是對拍攝前期不足的彌補。1、先看是不是有點曝光不足，或者曝光過度，如果是有，那麼第一步是加減曝光，讓其看上去更舒服，符合視覺的美。至少加多少，減多少，那是個人審美問題，沒有必要統一標準，學會建立自己的個性，這就是第一步。2、曝光問題解決了再看看構圖問題，先做減法，看看哪裡是多餘的，是與整個照片主題無關的元素，如果可以剪裁掉，那麼在不失去比例和美感的前提可以毫不猶豫的剪裁掉。這裡住一個畫面視覺平衡的問題，如果剪裁損失了視覺平衡感，是得不償失的。所以，剪裁照片必須主題視覺平衡感的元素。3、完成了上面兩個步驟，才是算正式進入後期主題：顏色與光的調整。我個人的習慣是先調整光，最後調整顏色，調整光的意思是尋找光的視覺線，晴天有，陰天也有，每一張照片的光是形成了一個視覺線，也是整個照片的引導線。 這個光未必是可以看到的光線，明暗交疊的也是光，主體物體構成的線條本身也是屬於一種光線，對於初學者而言，不能認死理，學會靈活找光不僅僅是拍攝要領，也是後期的要領。 找到光線之後，一切照片元素明暗調整都是圍繞這個光的主線來調整，該加亮的地方加亮，該壓暗的地方壓暗。 這裡可能又有新人會問，哪裡加亮，哪裡壓暗，我只能無奈的說，這是個人審美與風格問題，沒法定製標準，後期的學習三分是技術，七分也是技術之外的藝術審美了。4、最後一步應該是才顏色調整，顏色的調整並非面目全非的隨意調整。原則上攝影永遠是寫實的藝術，即你不能改變物體本來的顏色，比如本來是綠色的樹林，你改成了藍色，那就是不合情理的。 但如果把翠綠色稍微壓暗一點，讓其看上去不是那麼扎眼，則是可以的。顏色調整需要分割槽域分別調整，我常常看到許多影友調色是整體批次調整，把湖水調整藍色的同時，把湖上木船也調整成了藍色，看著總是怪怪的。在把藍天弄的更藍的同時，你不能把地面也調的更藍，所以後期顏色調整必須分割槽域調整，用調整畫筆分別完善。 萊垍頭條