影視編導與戲曲影視導演哪個好？

隨機漫步的老馬2020-01-09 03:25:57

這完全是不同的專業走向，也是如今藝考比較熱門的專業，沒有單純的好壞可以對比，還得看個人對兩個專業的理解。編導其實是完全不同的兩個方向，但是確實可以一個人都能去做。編主要是劇本創作，導就是自用自己對劇本的理解教別人如何去演。如果單純的從專業難度來說編導需要文學創作能力（編劇）和文學鑑賞能力（理解劇本）以及很強的溝通能力（教導別人如何去演）。

怪哥懂電影2020-01-25 18:22:55

影視編導，又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的複合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合。

具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容透過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。

淺顯地說，導演是N多種技術的綜合，但是有趣的是它又不是這N多種技術的實操者。導演要懂表演，但是真正表演的是演員；導演要懂剪輯，但工業化流程裡有專門的剪輯師；導演要懂攝影。。。。所以導演是一門技術嗎？通俗的看法是，導演首先是一門職業。這首先是一個謀生的飯碗，和無數其它工作一樣，導演也是一門工作。傳媒和影視行業裡從上到下都有無數的導演角色，從廣告到宣傳片到電視劇到抖音短影片（我都不想說每天招聘平臺上多少公司給我發拍抖音的招聘資訊），這些內容都需要導演這樣一個角色的參與。廣告傳媒公司裡的導演們也都是按月領工資上班的。那麼回到導演專業的問題，這也就是第二類專業了，這類專業，不是以某種技術為導向，而是以職業為導向。

影視城池2020-03-18 03:23:46

這道題斗膽來答一下。因為自己在戲劇方面還是有所欠缺，如果真的要說能回答這道題，的確還是儘量邀請戲劇和電影領域同時涉及的前輩比較好。就當拋磚引玉了吧。

電影他是一個時間和空間上的藝術，在時間維度，優秀的導演，在劇本創作階段，其實對於自己的剪輯節奏和方式心中是有一個大概的藍圖的。時間切割上，電影的確比戲劇有一定的靈活度。

在前期籌備的過程裡，導演對於視覺化的分鏡表現，也是區別於戲劇導演的關鍵不同。

這裡可以說是和戲劇導演，在視覺上比較大的不同了。戲劇導演往往是針對面相觀眾的一個實體空間進行排程和安排，在視覺的維度上不存在電影中各個景別的區分。它很像是電影發展早期，攝影機機位不動的狀態，觀眾本身對一個空間的捕捉是較為固定的，景別局限於人眼的生理限制，也很難調整。

所以，有觀點認為，特寫鏡頭的出現，才使電影真正成為電影。

當然了，光有特寫鏡頭不足以支撐這門藝術的語法特徵。剪輯導致的蒙太奇效果，也真正讓電影在時間切割上成為可能。

這是戲劇很難具有的兩種時間和空間上的效果。電影導演需要具備這樣的電影思維。

在現場，電影更多傾向透過畫面講故事，這個畫面本身是一切包含在畫面中的各種元素，景深、顏色、焦點、構圖、演員排程與走位等等。在這裡劇本和美術是支援性作用。

而戲劇，在舞臺展現過程中，對於演員的表演、臺詞，美術的意向轉化對於闡述劇情尤為重要。

所以導演在協調整個劇組的時候，控制的內容和方向是有所不同的。戲劇表演和影視化表演差別很大。戲劇劇本跟電影劇本也完全是兩種創作格式。

所以，總結性來看，電影導演的畫面意識和視聽訓練比戲劇導演要重要一些。戲劇導演的劇本、表演和舞臺把控比電影導演要重要一些。

但是優秀的戲劇導演，戲劇演員功底紮實，在影視化轉型的過程裡有是有一定優勢的，在劇組內有其他部門的攝影、燈光、錄音、剪輯協助。但回過來，你讓一些電影導演去做戲劇，他可能就不行。

打嗝豬2020-03-12 15:27:36

導演是影視藝術創作的靈魂與核心，是創作團隊中的統帥，擔負著舉足輕重的責任與職能，在影視創作日益商業化、專業化的今天，對導演的藝術素養和文化底蘊也提出了更高的要求。

本專業旨在挖掘具備一定素質、潛質與能力的學生，透過對其在故事建構、影像造型、聲音處理、表演控制及後期製作等方面的訓練，培養通曉視聽語言、掌握導演工作技能，具備一定想象力、創造力、執行力，能獨立從事電影、電視劇、紀錄片編導工作的複合型專門優質人才。

專業能力

1。掌握戲劇、戲曲、影視文學創作的基本理論、基本知識；

2。具有戲劇、戲曲影視創作的基本能力；

3。瞭解我國的文藝、宣傳、出版的方針、政策和法規；

4。瞭解戲劇、戲曲、影視理論和創作的現狀和發展動態；

5。掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和理論批評能力。

影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。現代各類媒體方面的複合人型、多功能專業人才，重點是將藝術與技術的創新結合，具有較強策劃與製作能力的影視，晚會以及各類綜合活動編導人員，能全方位的將所需要內容透過形象、語言在作品中表現出來並指導團隊（演職員）進行工作的人員和機構。

專業特色：

1、主題的揭示

任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，影視編導必須透過對作品的讀解把握和主題揭示；對主題讀解和把握雖可能有所差異，但它相對地具有客觀性、準確性；對主題準確且深入的理解與分析，並指導演職人員從視聽語言讀解能力以及思考的綜合、概括能力的表現方式和藝術效果的行為。

2、情節結構的把握

能用最簡煉的語言介紹銀幕故事；能對全片的情節結構準確把握，瞭解全片情節的起點、中點和終點；對情節結構的設定與人物主題的必然關係有全域性的把握，並進行分段和分組鏡頭的專業表現。

3、人物和人物關係的分析

分析作品中主次人物及他們的關係；分析主要人物性格的多面性和複雜性；把握和分析人物關係發展中的矛盾衝突以及解決的方式，將他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯，並在各類作品中或活動中體現出來。

4、視聽語言的初步讀解

對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，臺詞和對白、旁白等；還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析等。

5、綜合技能人才、裝置的運用協調

要求這類人才在具有深厚的文化底蘊、新穎的電視觀念、紮實的影視，媒體基本理論知識的同時，能夠熟練掌握傳統表演技巧包括數字化製作技術在內的節目製作，作品拍攝的藝術技術、技巧技能。

君交如水1933303372018-02-28 08:56:37

影視能編能導的都是奇人啦，能有部經典制作流芳百年更了不起，戲曲本身流傳下來的就是文化瑰寶，能不能超越以往的，主要有好的專業班底，所以影視編導跟戲曲導演不存在誰更好一說，看誰的專業素養和文化認知能力高，誰的文化素質厚重，觀眾認可了它，這就是好的傳世之作。

齊虎愛娛樂2020-03-09 13:07:15

專業能力

1。掌握戲劇、戲曲、影視文學創作的基本理論、基本知識；

2。具有戲劇、戲曲影視創作的基本能力；

3。瞭解我國的文藝、宣傳、出版的方針、政策和法規；

4。瞭解戲劇、戲曲、影視理論和創作的現狀和發展動態；

5。掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的理論研究和理論批評能力。

專業特色：

1、主題的揭示

2、情節結構的把握

3、人物和人物關係的分析

4、視聽語言的初步讀解

5、綜合技能人才、裝置的運用協調

要求這類人才在具有深厚的文化底蘊、新穎的電視觀念、紮實的影視，媒體基本理論知識的同時，能夠熟練掌握傳統表演技巧包括數字化製作技術在內的節目製作，作品拍攝的藝術技術、技巧技能

慧聞影視2019-12-30 13:35:36

很榮幸回答你的這個問題，首先籠統的說哪個好並不準確，我們先來了解清楚什麼是影視編導什麼是戲曲影視導演，然後在作比較，適合自己的才是最好的。

影視編導：影視編導最主要最重要的工作，就是從生活中選取有意義的題材進行計劃、採訪、制定提綱、組織人員拍攝、後期編輯製作，最後一步在對作品進行檢查的系統性創作工作。在一個影視劇中，編劇的地位不是很高。編劇負責把劇本寫出來再修改，一直到各方滿意為止。現今國內的編導主要分兩種，一是種是定製服務，打個比方，你要想寫個什麼本子，想好題目大體方向，其它的讓編劇去寫；另一種是自產自用，也就是編劇自己寫出來一個本子，誰滿意誰拿去拍。編劇要負責的不光是劇本，編劇的地位在劇組之所以比較低，就在於一部影視劇的劇本總是可以以各種理由叫編劇進行修改，最常見的理由就是賠錢和過不了審。還有的編劇年紀輕資歷少，在片場稍微有些地位的人也會編劇指手畫腳。

戲曲導演：戲曲導演要有專業的知識結構，戲曲導演的出現近六七十年，歷史很短，但是戲曲導演在今天這個時代還是很重要的。戲曲導演的要求——要有藝術家的熱血、詩人的情懷、事業家的組織能力，作為戲曲導演還要勤奮。當一個戲曲導演確實難，要是通才、全才，還要有一把抓的能力。一個戲曲導演，必須具有紮實的基礎和深厚的藝術修養對於戲曲藝術應有豐富的實踐經驗，又要有宏觀把控的能力。戲曲導演首要對中國的古典作品和優秀的傳統戲有足夠深的研究和領悟。如果說深刻地領悟理解劇本和協調好各方面的關係、組織好演出，一般的導演還可能做到，那麼指導演員“化無形為有形”則需要導演的真本事。

戲曲導演的培養有特殊規律，戲曲導演必須先學戲曲表演，必須精通戲曲表演及其各種程式規律。所以從戲曲演員中培養戲曲導演也是培養成功戲曲導演的途徑之一。

以上是本人對影視編導戲曲導演的一些瞭解，希望對你有所幫助，望採納，謝謝。

淺墨影音2019-12-27 12:40:02

編導專業就業方向包括七個個模組，包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網路藝術等方向。這些方向主要研究廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網路藝術的編導工作。編導專業就業前景：各級廣播電視臺、影視製作公司、廣告公司、文化傳媒公司、演藝經紀公司、演出公司、以及新聞機構、政府宣傳部門、報社、雜誌社、網路媒體等就職；從事新聞、文藝、廣告、影視劇等節目的策劃、文案、編導、記者、出鏡記者、攝影、後期製作等工作；可在本科畢業後繼續考研，爭取留校任教或者去其他學校從事編導教師工作，還有就是在現在的藝考類培訓學校任教（這個兼職的居多）畢業後參加公務員考試，專業對口崗位不多但是基本是有的，如果是專業不對口的崗位競爭也會較大。不同高校根據自身師資力量和辦學特色，還開設特色準也方向，如電視文藝編導、網路與新媒體傳播、電視編輯、廣告編導等。廣播電視行業採、編、播一體化的傾向越來越明顯，學校也相應地培養學生的綜合能力。據說學了編導，人也會變得淵博起來：前知戲劇電影史，後曉型別影視評論，上通欄目新聞策劃；下諳導演編劇創作，剪得了片子、創得了欄目、導得了戲、評得了作品。在綜合化的趨勢下，廣播電視編導與戲劇影視導演、戲劇影視文學等專業內容交叉越來越多，學藝術並不是如大家所說的「就業面窄」「只有改行」「前景不明朗」……等等，學什麼專業並不意味著你以後一定就做什麼工作。首先，你要考個好大學，讀完大學可以讀研，讀完研可以讀博，接受更好的教育，持續提高自己，深造自己，將來畢業才更有競爭力。更重要的是你自己喜歡，不管你喜歡什麼，為之努力，也一定會成功。