小菜鳥微觀世界2018-04-18 10:42:36

我覺得從以下幾個方面來說吧

1利其器才能善其事

那麼首先要熟悉自己的器材，哪怕你用手機也好，也請熟悉一下里面有哪些設定，比如怎麼變焦，關閉閃光燈等，這時候可以各顯神通，看說明書是技術男擅長的，自己瞎琢磨也是可以的，需要花一定的時間來熟悉裝置，防止自己有什麼想法的時候手忙腳亂

2要拍的多拍的慢

去看一些攝影雜誌，然後按照上面的一些構圖，去拍去練，先學會臨摹，熟悉後在慢慢轉變自己的想法。比如想學風景，就去看旅遊雜誌，平時在出去玩的時候就按照雜誌上的構圖來練習。

村裡來了照相的2017-12-06 17:35:54

一幅好的攝影作品是攝影者對社會親身體驗後所產生的強烈情感，並運用自己所掌握的技巧將情感意象投射到自己的作品當中，從而讓觀看者似乎也感同身受併產生強烈的共鳴。

世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，透過細心觀察，充分的掘被攝物體的美，把其轉化成為視覺畫面，就可以得到很美的照片。拍不引人注目的景色的時候一直都相信，只要有特定的光線就可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在於它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同的美；取景時不僅僅要注意拍攝位置、角度、光線等，還要充分發揮自己的想象力。

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一幅好的作品是來自於各種細節的把握。在拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的容妝是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等，都會影響到你整個畫面的完整性。

嚴格地說，所有進入鏡頭視野的景物，都可以看作細節。因為無論主體、陪體，在照相機的鏡頭前，它們總是由無數的微妙細節組成的。而我說的細節，可能更需要強調，超出人們肯定可以注意到的那些部分。它們普遍存在於畫面的任何角落：服飾、折皺、拾物、牆皮、水跡、樹枝，無意義的動作、瞬間的眼神等等。可能細心的婦女喜歡關注的任意角落，都是我說的細節。對於攝影人來說，這種對細節的關注，其意義要遠比婦女關注的本意重要得多。

必須強調：那些沾足了攝影人明、暗意識的影像資訊，大多都在細節之中。所以，一定要學會觀察、學習捕捉細節，細節決定成敗。

紅竹石視界2018-03-06 09:59:54

現在的數碼已經相當普及，可是很多想學習數碼攝影的新手總是不容易找到學習的方式，所以提高很慢，根據多年來的攝影實踐和交流總結想學好攝影必須參照以下的思路。第一先考慮好自己的攝影目的和要求才去購買器材。很多人首先不瞭解自己的目的，購買器材就會比較盲目，造成器材浪費或者重複消費，給自己造成一定麻煩。第二選擇好器材以後很多人認為先看說明書，這個有一定的道理，我建議大家首先找到一個對器材基礎概念比較熟悉的老師，先了解一些基礎的成像原理和相機簡單設定，理解常用的數碼名詞例如感光度，色域，照片格式等概念，之後在實踐中認真總結提高。第三配合學習除過參加一些可靠的攝影培訓班之外。必須有一兩本常用的攝影手冊書籍，保證隨時能夠解決自己遇到的問題。第四學習過程中必須重視和做好筆記，把遇到的問題記錄下來，遇到老師就很容易解決。因為因為回答問題的空間最後總結學習攝影一定要勤糞刻苦和堅持。保持敏銳的觀察能力。捕捉有意義的瞬間才會產生好的作品。有機會再交流。希望大家學習進步。快樂攝影，開心攝影。

青旅攝影2017-12-06 23:42:41

學好攝影還是比較容易的，只要肯付出努力攝影技能提升起來非常快。

學好攝影主要需要從兩方面提升，第一個要會的就是攝影使用相機的基本技巧，熟練使用單反相機的檔位調換等等，第二個就是需要一雙能發現美的眼睛，這個需要看天賦，後天的努力也可以提升。如果非要找第三個提升的方面的話那就是攝影后期了。

你已經有了一年的學習經歷，相信你已經對相機非常熟悉了，想了解攝影技巧的朋友可以看我的問答主頁，我從如何練就一雙發現美的眼睛開始介紹。

我們都知道，在玩攝影一段時間之後，把身邊美好的事物拍遍後，就發現不知道該拍什麼了，或者是在同一地點，別人拍的照片高大上，而我們拍出的卻跟高大上毫不沾邊，這就是我們缺乏一雙攝影的眼睛，攝影眼是一雙可以把你心中所想的拍出來的眼睛，將腦海裡發現的美表現出來，好比孫悟空的火眼金睛一樣。簡而言之，就是發現別人不曾發現的美。

我們要有一雙攝影眼在所有人都到過的地方，拍出所有人看不到的美景，行成自己的攝影風格。比如名人說過的：這個世界從來不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛。

提高發現美的能力要多看大師的作品，每個攝影大師經過幾十年的攝影沉澱，圖片的拍攝角度都有其獨到之處，我們可以多觀察這些圖片的角度，自己在拍攝時學習大師的角度拍攝。

多看參賽獲獎作品，沒一幅獲獎作品都是從滿地的圖片中脫穎而出的，它一定具有視覺新鮮感。我們要多發現這些作品其中的攝影新鮮感元素。

多看一些成功的影視作品，在攝影普及化的情況下，我們要學習影視劇中如何拍攝選擇角度，不給人一種視覺疲勞感。

多觀察身邊的事物，散步時多仰起頭或低下頭，看一看我們平時不注意的角度，也許會是學好攝影的一扇窗，

離得近一些觀察物品，攝影大師卡帕曾經說過：如果你拍的不夠好，那是你離得不夠近。我們早已習慣了用自帶肉眼審視世界，所以也就很容易遺漏一些不易發現的美。

要愛上發現光影效果，日出和落日時的光影是最容易出現大片效果的，有時平淡無奇的景色有了光影效果之後往往會有大片既視感

還有就是拍攝時拍的時間長一點，有耐心一點，或許你一眼發現它時不是很美，但下一瞬它會出現變化。

最後，我要說的就是非常有用的後期了，也許一張照片相機拍完時不是很漂亮，但後期之後會是截然不同的，小編的主頁有後期的詳細介紹

喜歡的不妨關注一下小編哦，小編帶大家一起學攝影

三晉影像2017-09-20 21:27:55

謝謝邀請，我認為學攝影重理論輕實踐不行，如你有一年學習理論的時間，則應當有兩年的時間去實踐並發現問題加以糾正，這樣進步一定很快。

視覺江淮2018-01-24 23:10:01

最主要的是要走心，無論是風光、人像還是紀實攝影，用心拍出來的片子，才能走進更多人的內心，形成共鳴。其次，攝影技巧，光影的選擇，作品中的情懷，都是加分項，還有好的器材裝置肯定必不可少。

攝影的秘密2017-12-31 00:17:39

專業課學一年了，估計你是在大學裡；你還沒有相機等器材，看來學校和老師要求不嚴格，作業也不多吧；來這裡提問，我猜測你還是想學好攝影的，只是不知道怎麼做。下面分享一些我的看法，供你參考。

必須要有器材才能學攝影

攝影是一個需要工具實現的視覺效果。這個工具可以不很複雜，有條件直接上全畫幅或中畫幅徠卡，一般情況入手普通單反微單膠片也可以。實在不行，你用手機也可以拍。不要看不上手機攝影，你搜搜就知道現在已經多麼厲害了。沒有工具就難為無米之炊了，你怎麼學攝影呢？就像沒有筆再有想法也無法作畫。雖然可以借同學的用但還是不方便嘛。

必須要去持續練習才能學好攝影

學了一年的專業課還沒練習過，等於什麼都沒學到。有了器材，接下來就要去練習了。先找好你想從事的攝影方向，比如主題或類別，然後去創作。最初時候可以先從模仿開始，尋找喜歡的作品去模仿，就算不像也沒關係，在這個過程裡可以學到很多東西。時間長了就會有自己的自主意識，然後根據自己的想去拍攝一些東西。持之以恆，就能形成自己的風格。當然在這個過程中要不斷的思考、改變、完善自己的想法和技術。希望能幫到你。

我是頭條號：攝影的秘密

點選我頭像關注學習更多

光影的光陰社2018-04-29 13:43:57

在我理解，學好攝影最要的是就是不斷學習！不斷練習拍攝！

學習攝影學的不僅僅是攝影的技術，也是鍛鍊攝影師自身多方面的基礎整合。比如題材鑑賞，立意分析。

首先要多看，多記，多背攝影方面的相關理論知識，提高理論水平，這樣才能從根本點分析每一幅攝影作品的它所具有的生命力、影響力。其次是立意，理解這幅圖存在的意義，可以帶來的衝擊力。

在這些基礎上，再提升自己的攝影技術與技巧。可以利用一些小方法，比如只用定焦鏡頭進行拍攝，或者給自己定一個長期的拍攝主題，在規定時間內完成作品給自己小小的施壓，多多嘗試未發掘的領域，不要依賴後期等等。

在空閒時可以多看看大神的攝影書籍，攝影展，關注一些有個人風格的攝影師，試著從學習模仿開始，可以很大程度上紮實自己的基本功，再慢慢有自己的個人攝影

以上內容來自於光影的光陰社浮影游魚，圖片來自於網路，侵刪。

i昕影像2018-03-02 06:52:27

包括攝影在內，其實學習任何事物都無外乎 包括兩個方面，一個是理論、一個是實踐。

作為攝影來說，理論方面要學習基礎的美學知識，要掌握曝光的鐵三角，對焦設定，白平衡設定，學習攝影的基本構圖方法，學習觀察事物的方法，學習手中相機的基本操作方法。實踐方面，要多留心觀察周圍的事物，拿起手中的相機，多拍！要熟練的操作相機，定期為自己設定一個主題，從不同的角度拍攝，並透過網路或線下活動，加強與其他攝影愛好者的溝通。最重要的是要堅持下去，學習攝影沒有終點，要持之以恆的學習進步，相信這樣會在攝影方面有長足的進步。

用光看世界2018-01-24 23:10:56

說起學攝影我的經驗是：首先你的先鬧明白攝影三要素，快門，感光度，光圈！然後就是多看相機說明書，瞭解你用的相機的各個功能鍵了，完了你就多看看攝影大家的片子，學習一下人家的用光，構圖，切記不要模仿，要不以後就會沒有自己的風格，成為別人的影子！在這中間你要不斷的去試拍，去不斷的完善自己！

說完拍照下面要說的就是後期修圖了，要是拍風景片比較好學點，調調資本色調就差不多了，要是想拍人像修圖比較麻煩，我建議你都看看網課！我也還在學習中，希望我們能一起努力！

壯志凌雲2834775262018-03-28 22:24:20

感謝邀請。我從小就喜歡攝影，看到那些漂亮的風景，有趣的故事，就想記錄下來，很多優秀的攝影作品讓我產生了對攝影的濃厚興趣。

怎樣才能學好攝影呢？根據我平時攝影的學習與積累，總結了幾點：

首先我感覺要提高個人的審美觀，平時多看一些優秀的攝影作品，借鑑學習。不過要有自己獨特的審美觀。不能按部就班。

還要善於發現身邊的美，透過細心觀察，發掘被攝物體的美，把它用鏡頭轉化成為視覺畫面，就可以得到很美的作品。不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同的美；取景時不僅僅要注意拍攝位置、角度、光線等因素，還要充分發揮自己的想象力。

攝影器材也是重要的一部分。現在除了單反，還有手機也是我們常備的攝影器材之一，要想拍出優秀而精美的作品，必須要掌握攝影器材的各種功能和操作方法。

想要學好攝影，就要不斷學習和實踐，熟練運用構圖技巧、用光技巧、後期技巧等；還要了解和掌握鏡頭的焦段，光圈的大小、ISO曝光設定、快門曝光速度、對焦的位置等設定；學會用全新的方式去重新觀察周圍的世界，去發現並捕捉那些最美的瞬間世界，表達出一個鮮明主題思想！學習攝影，也是一個提高自我修為的過程，透過努力，相信你我都能學好攝影！

大棚體育2018-02-26 18:58:37

怎麼學好攝影？

首先要多拍，鍛鍊自己的構圖。可能剛開始100張能選出一張好照片，慢慢的能挑出好幾張了。這樣就是進步，慢慢就有感覺了。

其次要多看，試著觀察生活中的細節，做一個有心人。

最後就是後期處理。當然有人反對後期了，覺得這樣就不是純粹的攝影了，其實不然，後期處理之後照片會有意想不到的效果，也會提高你的審美。

蘑菇的執念2018-01-24 23:04:41

第一要提高你個人的審美觀，多看好的攝影作品，從中借鑑學習，第二要有一個自己熟悉的裝置，吃透它，第三要認識志趣相投愛好的朋友，相互學習，發現自己的不足，第四要多花時間去練習攝影，第五要參加比賽，更好的認識自己的水準

北影藝術教育2018-03-09 15:53:29

一文詳解旅遊、人物、商業拍攝重點都有哪些？

下面，老師分別從旅遊攝影、商業攝影、人像攝影三大方面講述一下拍攝技巧。

旅遊攝影的拍攝技巧有哪些呢？

1。拍攝地的選擇

一般來說所選的景色都是當地最典型最有代表性最有特色的景物，我們每到一處旅遊，當地總有一個或幾個標誌性的風景點，這是有別於其他地方的。比如到北京有長城、天安門、白塔和天壇等；到杭州有西湖保椒塔、三潭印月、六和塔和小瀛洲等；這些有特色的景色哪怕並不十分上鏡，也是值得留影紀念的。

2、多運用1/3構圖法則

拍攝風景常常要運用“1/3”構圖法則，簡單來說，就是將地平線（水平線）放到畫面偏上方或偏下方三分之一位置處，這樣就能夠獲得較為舒適的視覺感受。因為人們的目光通常會落在畫面的三分之一處（無論從上下左右）。除非是有美麗的倒影輝映在水面上，應該避免將地平線（水平線）放置在畫面中心的1/2位置處，以免造成“割裂畫面”的視覺效果，也顯得呆板和無趣。

3、恰當的視線前方留出點空白

視線的前方應留白也是構圖中的必備技巧。如果要拍攝人像照片的話，那麼一定要注意在人臉視線的前方應該多留出一些空餘空間，這樣畫面才不會覺得侷促和緊張。通常，符合這一原則的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”構圖法。在拍攝其他被攝主體時，例如花卉或者其他靜物時，也需要注意在被攝主體的一側多留出一些空餘空間。因此說視線並不單單只是指人臉所朝向的方向，也包括一切具有“擬人”情感的被攝主體所朝向的方向。

4、避免地平線相交

如果地平線與被攝體相交，它就會分散觀眾的注意力，嚴重時可能會毀掉一個出色的構圖。花點時間改變一下拍攝角度，避免這種情況吧。

以上就是關於“旅遊攝影的拍攝技巧有哪些呢”的一些講解。只要瞭解了這些旅遊攝影就沒有那麼難了，就算是攝影小白的你經過聯絡也能拍攝理想的照片。如果你還想了解更多內容，也可以和院系老師溝通交流。

時裝廣告的拍攝技法有哪些？

時裝攝影最實質的目標就是用來銷售服飾，因此表現技巧上，它比其他攝影題材更具超前性。

一、器材：時裝攝影的照相機一般以120和135照相機為主，120照相機在整體素質和機動性方面有較好的統籌；如果拍攝的照片不作高倍率放大，則135照相機遇顯得更靈活。鏡頭一般選用中、長焦鏡頭，這樣有利於模特形象的突出和背景虛化。在某些個性時裝攝影中，有時也會採取廣角鏡頭，以產生新鮮、個性的視覺後果。

二、模特：時裝攝影中，模特角色的主要性各有不同。在時裝目錄作品中，模特的作用只不過是顯示服裝，但是在時裝雜誌的主題特輯中，模特的個人氣質及外貌起著極為主要的作用，因此攝影師必需依據廣告創意和時裝的特色，選擇氣質和形體適合的模特。

三、化裝：化裝是時裝攝影中必需的步驟，它也是獲取模特美貌的主要因素。化裝的型別除了同模特的氣質、容貌和時裝的作風有關外，還與布光方式有關。通常的高角度正面軟光，具有良好的漫射特徵，大多數的化裝技能都與之合適。

四、室內拍攝要點：拍攝時，布光極為重要，布光不僅要表示出時裝的色澤和質地，而且還要統籌模特的光照。通常情形下，以軟光作為主光。主光要有足夠的亮度和光照面積，主光的光位一般要高於模特，這樣光效才自然，另外主光要與模特堅持必定的距離，否則容易引起模特光照不勻。輔光一般也採取軟光，輔光除了改良暗部層次外，還要配合主光完美被攝體的造型。輪廓光要謹嚴，只有在深色背景的情形下才能取得比較好的拍攝效果；如果是淺色背景，輪廓光反而會引起被攝體輪廓暈化。布光時還不能忘記給模特布上眼神光，這會使模特顯得炯炯有神。

五、室外拍攝要點：如果選擇在室外拍攝時裝，那就沒有攝影棚內拍攝這麼便利，重要原因是室外的光線受氣候和陽光的影響很大。一般情形下，要充分利用凌晨或薄暮時的陽光拍攝，此時的光線最柔和，顏色也最豐盛。中午的陽光一般不能用於拍攝，模特在頂光的照明下，眼窩、鼻樑下會發生投影導致形象不佳。由於室外自然光不及攝影棚內人造光變化多，因此在室外拍攝時要帶上一、二隻閃光燈和大型反光板，以便在攝影構圖的時候調節布光。

人像攝影的用光技巧有哪些呢？

（1）正面光

光線來自被攝體的正面，隨角度高低分別稱“為平射光和順光還有高位順光。正面光照射的，利用正面光拍攝的時候曝光寬容度較大。在燈光人像中的正面光常用作輔光。從照像機背後投向模特，與照像機鏡頭光軸形成大約0°C15°夾角的照明光線叫做順光

（2）前側光

從照像機後方一側（左側或右側）大約與鏡頭光軸構成30°C60°夾角的方向投向模特的照明光線叫做前側光。它的特點是模特的臉部和身上大部分受光，產生的亮面大，形成較明亮的影調；模特臉部和身上小部分不受光而產生陰影，從而表現出模特的明暗分佈和立體形態。這種採光方法的特點是模特的光影形態表現得比順光照明更好，而且影調又比較明朗，是拍人像常用的一種光線。

（3）側光

來自照像機一側（左側或右側）與鏡頭光軸構成大約90°夾角的照明線叫做側光。側光的照明特點是模特的臉部和身體一半受光而另一半處在陰影中，臉部和身體部位的立體感最強，有利於表現模特臉部和身體的起伏狀態。由於側光照明使模特臉部和身上的陰影面積增大，整個畫面的影調不像順光和前側光那樣明快。拍攝側光照明光線的人像時，一定要注意控制陰影面調子的深淺。

（4）側逆光

來自照像機的斜前光（左前方或右前方）與鏡頭光軸構成大約120°C150°夾角的照明光線叫做側逆光。採用側逆光照明的話模特臉部和身體的受光面只佔小部分，陰影占大部分。採用這種照明方法，模特的立體感比順光照明好一些，但影像中陰影覆蓋的部分立體感仍然會較弱。一般來說陰影面曝光不宜過小，以免影調太深太重而影響暗部的層次。所以常常需要使用反光板、閃光燈等輔助照明工具適當提高陰影面的亮度並修飾陰影面的立體層次。

（5）逆光

逆光是來自照像機迎面與鏡頭光軸構成大約170°C18°夾角的光線。逆光的照明特點是模特的面部及身體的部處在陰影中，陰影面的立體感也較弱，影調顯得比較沉重。在大部情況下，用逆光拍攝的人像通透，給人的視覺衝擊力強，但一定注意要用輔助照明手段或增加曝光量的方式對模特的陰影部分進行修飾。

以上就是一些“攝影相關的拍攝技巧”的講解。攝影中拍攝技巧是十分重要的。掌握好以上拍攝技巧，拍攝景色、人像、產品將易如反掌。另外，北京繼續教育提醒大家：想要更好的拍攝技巧，就要多加練習，多去觀察別人的用光技巧才能拍攝出理想的人像效果。

小小雯老師2018-03-09 07:06:59

攝影首先需要你喜歡上它，要不然再好的機器，你也拍不出絕世佳作。當你喜歡上它時，身邊都是風景，你都能用你的相機把它記錄下來。當然你需要不斷學習，多去圖書館看這一類的書，不斷充實自己，增加自己的閱歷，豐富自己的經驗

刺毛先生2018-06-14 20:09:08

關於如何學好攝影這個問題，每個人都有自己的想法和體會，正所謂每個人都有自己的獨特之處，我個人認為，想學好攝影。

第一，愛攝影。不是感點點興趣，可有可無，不然不會有動力去學。

第二，具備一定的攝影理論基礎。記得我剛入手尼康D90的時候，對著說明書，一個一個鍵的熟悉功能，反覆的看說明書，就是為了弄清楚ISO，F等含義，理解他們的相互搭配，很多人咔咔咔的拍，一看是自動擋位拍攝，而我自己摸索M檔，熟悉了後，發現以前拍暗了就暗了，高光了也麼辦法，其實M檔是完全可以控制的，熟悉了就基本可以做到保障每一張照片都是光線合適的，再也沒有出現過過爆等情況。

第三，多拍多練手。相機收起來是沒有很大含義的，一定要多操作，平時麼事，拿出去拍拍風景，花草，都是非常不錯的練手，以前拍學校會議活動的時候，手忙腳亂的，拍50張才選出10張滿意的，慢慢的拍多了以後，只需要10張，就基本只要按十幾下快門搞定，經驗的積累和熟練很重要。

第四，多學習，多交流。和攝影愛好者一起聊聊天，談談拍攝的想法和各種機器的效能等等相關話題，有助於自己的提升。加入一些攝影團體，志同道合的人在一起有利於進步，自己玩和一起玩是有本質區別的，不可能加入攝影圈子，去和別人去討論吃雞如何如何玩，那樣在某種程度上就失去意義了。

第五，看別人拍的照片。雖然說攝影是自己開心即可的事情，不要過度在意別人看法，但，有時候拍的照片被人一致認可，還是非常有成就感的事情，我一直有一個習慣，就是看別人照片的時候，一般想兩個問題，一，他為什麼這樣拍？（拍攝主體，目的，表達什麼等）二，我會怎麼拍？兩種想法去對比，看自己的合適還是別人的更好，這樣鍛鍊思維，也是提升自己日後拍照構圖等思路的一種方式。

照片就是構圖和光的作品，能定格一個時刻，保留一份美好。現在手機非常普及，不論在什麼地方都看到拿手機拍照的人，簡單易上手，但咔咔咔的拍一堆風景，結果發現還是別人的好看，為什麼？因為別人拍的時候選了合適的角度，構圖比你好，看上去就舒服。甚至稍有心思的，還後期簡單潤色處理。拍風景或者其他照片就和自拍一樣，各個角度看看，看到最合適的再按下快門。攝影，人人都是自己心中的大師，無需仰慕他人，做好自己即可。

海川遊2017-09-20 21:36:09

謝邀，外行人說點看法。

“攝影”，就是用影象或影片來向人們說明所發生的或所看到的事件或故事，或作者認為可以向大眾展現的區域性的美。因此，首先，在攝影前有明確的主題；其次，在構圖或組織影片片段時，要切實能反應出作者的所要表達的主題內容，讓看者明瞭；再次，畫面結構，本人不反對教科書的一些構圖說法，但我的看法是，在攝影過程中，除自己已有構圖預設外，儘可能多拍不同角度的畫面，因為有助於後期在讀圖過程中編輯或剪輯，或有可能產生新的主題內容；最後，勤觀察，勤看好作品，勤練和尋找自己作品不足之處而不斷改進。

謝邀，供參考！祝你成功！

A山高人為峰548751752018-03-10 09:03:43

我是攝影業餘愛好者，曾獲得過當地報紙舉辦的攝影比賽，獲得一等獎，就這個問題我想和網友做以下探討：1、學好攝影我認為第一重要核心是興趣的培養，攝影的興趣，不僅僅侷限於玩轉單反的角度。更是自己要發現物件，自己心中的構思，想象到攝影的畫面等等這些先要體現在興趣上。2、裝置的使用和對裝置的深度瞭解，靈活運用。3、構思，是展示一幅作品的靈魂，想把攝影學好構思在前，表現在後，構圖，拍攝手法在中。4、後期製作也是很重要的完善作品的手段，要熟練掌握各種後期製作軟體。5、好作品就是區別於大家的，有與大家拍的不一樣的地方。最後祝大家都能學好攝影，我也會貼出我更多的學習筆記和大家分享。

M馬小畫2018-03-30 18:41:37

要想學好攝影，以下幾條必不可少。第一 首先是發自內心的喜歡攝影，如果不喜歡，那接下來的幾條就沒有意義，第二 多拍多拍多拍！勤能補拙，多拍有利於鏡頭感的培養，初學者都會遇到心裡想的眼睛看到的往往和實際拍出來的效果有天壤之別，這就是所謂的鏡頭感，只有拍的多了才會彌補這種差距，偷懶是不行的，第三 看圖片看圖片！多看好的攝影作品有利於提高自己的審美，把自己培養成眼高手低的傢伙肯定沒錯！看圖片可能看完就忘記不住，那也要大量的看，看的多了會潛移默化的影響到你的審美層次，這就等同於站在大師的角度思考。第四 如果有機會能得到高手指點那將事半功倍！高手經驗豐富能一眼看出你的優點和不足，能少走彎路。 這是我的一點經驗，只要能堅持下來都能拍的不錯，至於能拍多好那要看個人的修養和悟性了。

攝影師夜子2018-02-26 18:28:53

對於初學者來說 最快的入門方法不是網上看影片 也不是自己摸索 建議找個實戰經驗豐富的職業攝影老師 交點學費 然後管讓老師安排課程 親自傳授 這樣是最快的學習方式 很多人多說 攝影是一門藝術 不可否認確實是這樣 但是攝影同時也是一門技術 需要掌握了基礎的技術知識 我們才能把它演變成藝術

產品攝影師李馬哥兒2017-09-30 11:18:09

謝謝悟空推薦首頁！

攝影作為一項比較普及的藝術門類，現在已經沒有任何門檻了，隨便一個人，拿起手機都能拍照。然而，要拍出好的攝影作品，還是有些門道的。

攝影是集科學、技術和藝術於一體的。

首先科學性，現在的相機都是高科技產品，裡面有負責而高靜尖的電子元器件、光學器件、機電原件等。學好數碼攝影，要懂得他們的基本工作原理，這樣對於你理解各種攝影操作技術有很大幫助，否則只是懂得其表象。

其次，技術性，學攝影要懂得攝影的基本概念，比如光圈，快門，感光度，曝光補償，白平衡，測光，對焦，視角，景深等等。充分理解以上概念，才能在拿到相機之後知道相機操作背後的目的是什麼。拿到相機之後先熟悉相機的基本操作，找到每個引數怎麼調整的。儘量做到盲操，這樣當你遇到一個場景之後立馬靠直觀反應就能找到正確的設定。比如遇到逆光，用點測光，增加曝光補償，遇到快速飛翔的鳥調到追焦模式，進屋暗光趕緊增加感光度，開大光圈等等。

最後關於藝術性，這是個比較大的話題。比如作詩，功夫在詩外，而拍照也是。你拍的照片就是你見過的人，經過的事，走過的路，讀過的書，看過的電影。然而也不是不能學習，比如你可以先從基本的構圖、用光、色彩知識學起。然後跨界瞭解些其他藝術門類裡面的知識，比如平面構成，繪畫雕塑，電影等。多看好的攝影作品，也可以學習下藝術史、繪畫等，提高自己的藝術品位和審美能力。

希望對你有用。