如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?繪三千UP2020-04-25 00:45:34

藝術之所以稱之為藝術,就是因為它的主觀能動性,每個畫家對同一事物都有自己的主觀判斷,這也就是你提到的“感受中的真實”,但是這種真實只能在一定程度上反映客觀存在身上的某一部分特徵,並不能全部克隆,正因為如此“一千萬人心中才有一千萬個哈姆雷特”。

試想倘若千人一面那將多麼無趣。

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?曾銳教授2020-04-22 01:28:45

這一問題,在中國畫中表現得尤其突出!中國畫是表現藝術,和中國文學一樣,多託物言志,借景抒情,因而不論是國畫還是文學作品,大多是情景交融。情景交融,本指文藝作品中環境的描寫、氣氛的渲染跟人物思想感情的抒發結合得很緊密。比如“感時花濺淚,恨別鳥驚心”,真實環境中可能是花頭含露,鳥兒嘻戲,但在正處離愁別恨的詩人眼裡就成了花濺淚鳥驚心了;面對碩果之秋,在杜甫眼裡卻是“萬里悲秋”。可見,詩人描寫的景已投射了詩人的情感或情緒,景已不再是自然之景。國畫之景與此同理,尤其是文人畫!(下圖為本人塗鴉《欲曉》,其景也屬心中之“景”)

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?詩情法意2020-08-22 10:23:37

這個問題的意思,就是常說的“藝術來源於生活,但又高於生活”。用在這個問題上就是,藝術來源於真實,但比真實更完美。這兩種說法,都是在說明,在完成一件藝術作品的時候,藝術家們已經加進了自己的認知和感受,使作品更趨於他自己感受到的形狀和神韻。

藝術和真實其實兩回事,因為繪畫藝術家們對真實的認知和感受都不一定相同,所傾注的筆法、色彩和佈局則各有分別,所以創造出來的作品並非真實的形狀或神韻,而是根據各自的理解和感受而獲得的認知的表現。所以,在繪畫中藝術家畫的只能是感受中的真實,而不可能是實際上的真實。

實際上的真實,沒有一個具體的標準,無不取決於每個人的認知和感受,這是一個哲學的道理。

真實,在每個人的心裡,都是抽象的,雖然有時候具體到數字會一樣,但分別卻在每個人的認知和感受的作用上。

具體到書畫作品,也無不是在觀察了真實的基礎上,添加了書畫家的個人感受來完成的。

對於真實的觀察,因為每個人所站的角度不同,文化程度不同,人生閱歷不同,所感受到的真實的感覺則都是不一樣的。這也是同一個場景,畫出的畫的神韻都不相同的原因。

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?一張良方2020-04-21 18:04:05

是這樣的更多的是真實,再感動他人,自已都認為是假的,那不可能去感染他人。所以,自已的藝術作品,很多來源於生活真實的世界,作者變轉成虛幻,但有時很感人,你的看法是什麼?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?SY436251562020-04-21 17:00:57

藝術家畫的是感受中的真實這一種說法在中西方繪畫中都存在著畫家對景舒發自己心中的那一份摯愛的真實流露。在中國畫中講究一個"神似"或者是一種畫家經過自己精心提練而創造更高層次的"意境"流露!

西畫風景畫中,允許對景移花接木或運用略為誇張的表現手法表現自己所要的特定的色調和改變景物的形狀。優秀的西洋油畫或者水粉(水彩)畫中我們同樣可以感受到藝術家運用他們的出的繪畫語言向我們傳達一種無聲的藝術感染力,讓我們看畫時,如同身臨其境般真實、雋永、充滿大自然無比的浪漫情懷!色彩和圖形創造出來的一種無聲的隱喻或許也是在中國畫中產生的那個"意境"吧!

所以一流的繪畫藝術作品,因為由藝術家創造了一個題外的世界,由藝術家透過自己特定的繪畫語言傳達給我們的每一位看客一個意想中的想象空間。比如深遂天空中流動的雲彩,雋永、寧靜致遠的田園風光、蔥翠的樹林以及午後的一輪斜陽。如此一幅給你提供的眾多的想象空間,這幅畫就變得有看頭且耐看,百看不厭!

我們反覆觀看宋元明清時期的名家山水畫,因為作品具有極強的藝術感染力而愛不釋手,越看越愛!中國宋元古畫還有一點是,你每看一次。後一次與前一次會有不同的觀看體驗。你會被古時藝術家們的精彩的繪畫語言所折服!

那麼二三流的藝術家們,他們的作品因為表現太真實而缺少想象的空間。因為太寫實而面面俱到。看客看一眼就見全貌一覽無餘!就象品質差的茶葉泡過一次,第二次己平淡無味如白開水。

所以基礎的架上繪畫面對物體時除了表現物體的外在結構的正確性和對光影效果的處理外,更多地要用心去感受你所繪物件內裡的精感和傳達給大家的一種精神層面的感覺。這是一種沒有文字的純繪畫語言的表達。不能言傳只能臆會。

國內油畫風景我喜歡看陳逸飛先生畫"江南水鄉"的一組作品。他把上世紀七十年代前的江南水鄉寧靜致遠的特點透過一組午後的陽光和波光粼粼的水面泛出的陣陳漣漪……。一幅江南小橋流水人家躍然於紙。看後讓人浮想聯翩……。

另外歐美大師們的風景更讓人越看越愛。

藝術可以寫實,但必須上升到精神層面才有價值!做到這一點不易,必須要全身心投入用心去做!

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?

如何理解 “在繪畫中藝術家畫的是感受中的真實,而非實際上的真實”?五木聽濤2020-04-26 07:10:38

藝術源於生活而高於生活。繪畫作品的精髓在於畫者以藝術的技法表達對現實的理解,特別是我們的國畫講究的是意境和想象空間,所以傳世的名畫多考究的是觀賞者本身的藝術修養才能理解其中精要。過於追求寫實那不如去拍照片了!