新氧生活2017-08-31 17:24:14

提到法國畫家皮埃爾·蘇拉熱，就會想到他的黑畫。不過除了黑畫這一個特徵，蘇拉熱的作品還有一個特徵，就是以創作日期作為標題。

在蘇拉熱的創作理念中，其將繪畫定義為“詩意的瞬間”，這也是他為什麼會將創作日期作為標題的原因，每一個瞬間都有它不同的意義。

1937年左右，他發現了塞薩娜和畢加索的作品。從1946年起，其藝術風格徹底轉向了抽象主義。他以一種充滿力量與嚴謹的新繪畫語言一下子就被公眾所認知：他充滿激情地用耙子、刮刀、毛刷作工具進行繪畫，把諸多暗色長流交織在畫面上。他將繪畫的表面處理為光線的接收器和發射器，他對光線表面更多的是採用“雕刻”而非繪畫的方式。他的每一幅畫相當於對某時某刻光線的最好詮釋。

在從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路展中，被譽為“將黑色從黑暗之中解放出來”的展品之一《1979年6月19日畫作》，同樣是以創作日期命名。

整個畫面是被等分為3個同寬的水平部分上附規則的水平條紋，角落處有稍許留白，使得整個畫面的充滿節奏的韻律。不時有刮刀的劃痕打亂畫面平整，露出疊加的分層，部分還帶著光亮。

蘇拉熱還有大量以日期命名的作品，這種做法一方面可看作是他個人藝術風格的體現；另一方面，以日期或序號為作品命名，也是抽象派藝術的慣常做法，類似於“無題”之意。