你覺得寫實畫能反映事實嗎？

紅塵一杯4182021-07-06 20:10:36

寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術，它是相對於抽像而言的，不可能完全反應事實，它只是繪畫的一種表現手法而已。

藝術家透過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。

寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。到歐洲“文藝復興”時期才得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術史就是寫實繪畫的歷史。

繪畫作為以圖象呈現的視覺藝術，筆觸是它的一個重要特徵，也是它區別於攝影作品的重要標誌。

然而，在繪畫藝術中，不同的藝術理念、藝術風格和藝術表現形式，對繪畫筆觸的認識不同，表現也不同。比如古典寫實油畫、印象主義油畫、超寫實油畫，在筆觸表現上就經歷了一個演變的過程。

寫實繪畫注重理性描繪，追求真實再現客觀物象本真面貌，儘量淡化、消弱筆觸留下的印跡

古典寫實油畫形成於15世紀，是伴隨著油畫繪畫材料研製成功而產生的第一個油畫藝術表現形式。

古典寫實油畫以素描為基礎，將透視學、光影學、色彩學、人體解剖學等科學原理運用於繪畫創作中，確立了以科學嚴謹的造型具象和自然色彩再現描繪物件本來面貌的寫實繪畫原則。

其實，在照相技術尚未發明的情況下，古典寫實油畫承擔著“照像”的職能。由於追求寫實，具體講就是畫得真畫得像畫得美，這就要求要保持畫面的“真實”、“完整”、“純淨”，盡最大可能使繪畫時的筆觸“不著痕跡”，有看似無。

如達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《聖母子》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、安格爾的《泉》、布格羅的《寧芙與薩堤》等等著名的古典寫實油畫，如不細看，是很難看出筆觸的。

古典寫實繪畫自產生以來，到19世紀中葉，一直是西方繪畫的主流，其所秉持的寫實原則、理念基本未變，其在繪畫上的筆觸表現也未發生根本性變化。

雖然17世紀巴洛克藝術大師魯本斯在寫實油畫上有新的突破，畫風雄渾豪放、富有動感，很多作品筆觸明顯，如《三美神》、《搶奪留西帕斯的女兒們》等，但魯本斯還是刻意地將筆觸隱藏在色塊下面的。

印象主義油畫一一強調主觀感受，注重以筆觸來表達和釋放某種情緒和韻律

19世紀中後期，隨著照相技術的產生應用，原來一直擔負著畫像職能的古典寫實油畫受到前所未有的衝擊，一度失落沉迷，從此不復往日輝煌。也正是在這一時期，印象主義油畫應運而生。

印象主義油畫突破了古典寫實油畫的繪畫理念和原則，不再刻意追求油畫在造型具象上的真實精準，強調在畫面中表達畫家的主觀感受，因為筆觸可以表達畫家不同的個性，同時可以在畫面形成一種或豪邁粗獷或浪漫飄逸或和風細雨式的情緒氛圍和動態的節奏感、韻律感，由此產生強烈的視覺衝擊感染力，印象油畫開始注重筆觸在油畫中的表現。

如莫奈的《睡蓮》系列、德加的《芭蕾舞女》系列，雷諾阿的《浴女》系列等，都留有明顯筆觸痕跡。比如雷諾阿在繪畫時直接把筆觸揉合進光影色彩明暗關係和造型具像中，使畫面呈現出寫實和寫意兼而有之的效果。

特別是後印象油畫大師梵高，在繪畫時常常不打底稿，憑主觀感受來揮動畫筆，以螺旋型或垂直型的筆觸完成畫面的輪廓，再根據表達主題或著暖色或著冷色，給人以直抒胸臆激昂奔放瀟灑淋漓的藝術感受。梵高的《向日葵》、《星空》、《自畫像》等作品，可以說把油畫繪畫中的筆觸表現發揮到了極致。

超寫實油畫迴歸理性描繪，追求高度逼真的照片效果，使筆觸近於無形

超寫實油畫又叫照相主義油畫，20世紀六七十年代從歐美興起，由於其十分逼真的畫面表現合乎人們傳統的審美習慣而受到廣泛歡迎，很快在世界範圍內流行起來。

超寫實油畫是在繼承古典寫實油畫基礎上，藉助一些現代科技手段如照像技術、顯微放大技術等形成的一種新的油畫藝術表現形式，從實質上講，超寫實油畫仍屬於寫實油畫的範疇。

如果說古典寫實繪畫是以“真實”再現客觀物象本來面貌為基本創作原則的話，超寫實油畫則是把這種“真實”，提升到了一個極致逼真的程度和新的高度，其描繪的物象不僅真實精準，而且精細入微，纖毫畢現。

似乎是在顯示手工繪製的油畫完全可以和現代化的照相技術拍出來的照片相媲美。在這種藝術理念主導下，超寫實油畫畫家以“匠人”精神並藉助現代科技手段，竭盡所能來展示“超寫實”的繪畫技法，畫出來的作品如同高畫素相機拍出來的照片一般，已經很難看到繪畫時的筆觸了。

比如我國當代超寫實畫家冷軍、日本當代超寫實畫家森本草介的油畫，很多人都以為是拍出來的照片呢。

一切藝術形式的本質都是為了表達。

首先需要明白寫實這種手段在繪畫藝術中有什麼樣的好處？更要明白明寫實繪畫和攝影藝術之間的本質區別。

照上文所說凡高、畢加索的繪畫，有人會說梵高畫的特別漂亮，好。但也有很多人會說，他畫得很醜。那麼關於畢加索，則有更多的人表示完全不懂他在做什麼。

我們來看凡高的向日葵和他的自畫像。我們看到這幅向日葵畫，至少知道他應該是畫了一堆花而已。也就是說，我們知道他畫了什麼？我們糾結的是他為什麼這麼畫，這就是形式問題。

形式只有受眾物件，而沒有高低好壞區別的，關鍵是看它的受眾是誰。

有的人傾向於含蓄的優雅的表達，有的人則不喜歡哼哼唧唧的矯情方式，有人希望直接一些，他們都被不同的形式引發了相似的情感，那就是思念自己的故鄉。

正是因為人與人之間的成長經歷不一樣，人與人之間的個性不一樣，所以引發他們情感共鳴的條件就不一樣，寫實適合一部分人，抽象適合另一部分人。

寫實，作為一種手段，是有存在必要的，大眾國人更容易接受寫實。

比如，中國人從小所學習的文字是象形文字。是在表意系統下成長的。那就是語言會影響人大腦的發展和成型的狀態。

所以，我們的大腦早就在成長過程中被語言格式化過了。因而我們的象形思維，類比思維會比歐美地區表音系統下的人更強烈一些。而西洋人們的邏輯思維，就稍微有些強。事實上，抽象作品更偏向於邏輯思維，而具象作品，也就是寫實作品，更偏向於象形思維。

有的人可能不明白為什麼抽象作品反而更偏向於邏輯思維。其實抽象作品大部分都有一個清晰的邏輯過程，他們是由一個概念出發而產生一個作品。大部分的抽象主義作品，如果你不瞭解作者的理念以及他的創作過程也就很難理解他的核心內容並欣賞他的藝術價值。

因為抽象的作品很容易被符號化。符號系統下的典型代表就是文字，我們看到山這個字，就只能聯想到山，而不是別的景象。

當我們看到一張像片，比如上面這張攝影。我們不難判斷這個主角到底是什麼表情。也許知道這個美女到底是什麼意思？

如果看到一個抽象的符號，我們必需經過推論，反觀出來一個精確的抽象概念。為了得到這個精確的概念，我們必須瞭解得足夠深入。如：創作者的動機，時代背景，理念和生平）否則我們將完全得不到所謂的答案，就會看不懂這是什麼東西。所以抽象藝術的入門門檻是很高的。

但是一個具體的影象，我們能夠得到的資訊反而不那麼準確。我們就很難推斷出作者一開始到底想表達的是什麼。而也正是因為這樣，我們反而更容易在具體的影象裡面找到對應的情緒和意義。

我們在這個表意環境下成長的人更容易被寫實繪畫所打動。事實上全世界的繪畫藝術都是這樣子的，也有很多外國人吐槽抽象藝術的影片。

這就是寫實畫畫得像的兩個魅力和優勢：更容易被受眾所接受啊；更容易傳達更豐富細膩的情感。

欣賞：我們來看古典主義油畫的代表之一，大衛所畫的拿破崙出征

。

如果他把拿破崙畫成了抽象的幾何圖形，觀者可能根本無法理解發生了什麼事情，到底是誰被加冕了？也不知道誰是拿破崙？到底長啥樣？而事實上，透過大衛的藝術加工，使得畫面中這個年輕英俊的，身著華麗衣裳的人，更容易被理解成拿破崙。

法國人民群眾就知道，新領袖是一個顏值高，身材好的帥哥。所以大衛從此走上了人生巔峰，不是因為他畫的像，是因為他的美化技能了。

所以我們就可以知道，寫實繪畫形式更適合陳述一個故事，或者一個即將發生的事情。尤其是當這個事情是為政治或宗教服務的時候。

所以我們可以知道寫實是非常適合用來借喻或者隱喻的表現形式。超現實主義（達達主義）的作品大部分都是寫實作品。

寫實繪畫與攝影藝術，它們的影象結果看起來很像，但是他們的本質區別卻非常大。

1、首先最大的區別就是過程。攝影藝術絕大多數時候是時機把控的結果。

比如我們想要拍一個肖像。我們想要拍出他的氣質，拍出他的精神面貌，那就得找到合適的光線，合適的角度。然後在合適的時機下取得最佳的影象。這一切過程，對時機的把控是極其重要的，也是極為關鍵的。

但是繪畫藝術不是這樣的。我們在描繪一個具體物像的時候。得分析他形狀的長寬比例，顏色的深淺變化。所以畫家要不停的取捨，不停的經營才能得到最終的結果。

2、不同的人需要不同的情感共鳴條件。一張人像，如果他是用攝像機拍出來的，那麼觀看者會覺得這是一張優秀的攝影作品。喜歡攝影的人，他就會停足觀看。但是如果我告訴他們，這幅作品實際上是畫出來的，那麼會有一部分人被這種逼真感所震撼。也有另外一部分人會覺得毫無意義。

但是也因為這張圖片，是畫出來的而感動了的另一部分人，他們會想象這個畫家花了多少的精力和時間去描摹這幅畫。

其實，大部分人看超寫實而被感動的，並不是因為他的逼真感而感動，大部分是被畫家的態度和精神所感動。

只不過，他們帶給我的精神高潮是不一樣的。而且我需要這些不同的形式來觸發。

名師巨典2018-12-08 17:20:20

準確地說，寫實畫能夠反映部分事實，而且是創作者想要表達的那一部分事實。

這樣的結論從一些頂級的寫實畫家的作品中國可以看出端倪：寫實畫不是借景抒情，就是借物抒情。

寫實畫在藝術形態上屬於具象藝術，透過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解來再現外界的物象。

而寫實畫這類的作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅，從而與創作者形成共鳴。

寫實繪畫源自西方，特別是“文藝復興”時期形成了一次藝術的輝煌期，從藉助神話故事或者宗教故事來表達人文主義開始，寫實畫一直都在“寫實”的道路上探索和發展。

在文藝復興時期，寫實是為了表達新興資產階級對於人性解放以及自由主義思想的訴求；在新古典主義時期，布格羅的唯美寫實風格，旨在表達古典主義的美學；在法國大革命時期，庫貝爾的寫實主義，目的是為了表達作者眼裡看到的社會不公，等等。

從寫實畫幾百年的發展來看，借景抒情，或者借物抒情來完成的繪畫作品，都是作者為了表達在現實社會中的某種訴求，不論是表達自由主義還是抗議社會的不公，都是現實的需要。

正因為有著這種現實的需要，寫實繪畫之於這個社會就有著十足的魅力，依然有著廣闊的市場。

從這個角度來理解，寫實畫所要的表達的內容，比現實中存在的真實事物內涵要更為豐富。這也從一個側面提醒了創作者，要在寫實的基礎上增加更多的主觀意識和思想，這其實對畫家的專業素養提出了更高的要求。

C叔聊歷史2018-12-09 15:10:19

事實是肯定能反映的，問題是，畫中除了事實之外反映的東西。

大部分能流傳下來的畫，一定是畫中有話，夾帶了作者的私貨和作者自己想表達的東西。

拿歐洲的畫來說，畫家分為3種：

1、甲方讓畫什麼就畫什麼的人

文藝復興時期，畫家是個手藝人，和木匠、泥水匠、屠夫一樣。

畫家也是過日子，那畫家就是出賣自己的手藝，當時最有錢的甲方要麼是教會，要麼是宮廷，所以大部分畫家都是甲方提需求，畫家來畫，然後甲方滿意拿錢。

這種畫家是最多的，但傳世的作品比較少，因為文藝復興早期思想剛剛有點啟蒙，但還沒那麼解放，所以大半作品也都是宗教主題，畢竟買單的人不是教會就是XX領主。

2、甲方讓畫什麼，畫也畫，但經常不按套路出牌的人

隨著文藝復興的進行，幾個不正常的傢伙出現了。

1）不按甲方要求來的米開朗基羅，文藝復興三傑之一。

米開朗基羅其實是個雕塑家，他本身喜歡的是雕塑，雕塑家的地位沒有畫家高，因為當時雕塑家基本和泥水匠一個意思，但不可否認文藝復興時期很多藝術家跨界能力都很強，好像開了掛一樣。

話說米開朗基羅成名是因為他的雕塑大衛，由於這個雕塑太出名，所以教會就給米開朗基羅發單子，讓他來畫西斯廷禮拜堂穹頂壁畫《創世紀》。

米開朗基羅就覺得有人要搞他，自己是個雕塑家，為什麼要讓他來畫壁畫呢？這是有意讓他出醜。但教會權力太大，也不敢不畫。

教宗本來委託的壁畫內容是星空背景上的十二使徒。但米開朗基羅不幹，他說我要畫《創世紀》主題，教宗想起碼也是宗教主題，也就同意了。

然後米開朗基羅用了4年時間，畫了這幅全是肌肉棒子的《創世紀》，舉世轟動。

然後教宗又讓他畫《最後的審判》，這次米開朗基羅要求你不要管我畫成什麼樣，而且畫的時候不能有人過來看，否則就不畫了。

結果畫完了，米開朗基羅拍拍屁股就走了，教宗過來一看，乖乖，男的裸體就算了，聖母你也裸體。

改，但米開朗基羅堅持不改，老子不玩了。後來米開朗基羅的一個徒弟達尼埃萊·達·沃爾泰拉接受了教會委託，為畫中的裸體人物畫上了內褲，他也因此得到了“褲子畫家”的謔稱。當然我們現在看到的《最後的審判》還是裸體，因為後來思想也解放了，也就把畫復原了。

2）永遠完不成甲方要求的達芬奇，文藝復興三傑之一。

達芬奇的問題在於拖延症，他總是想完美，而且有時候畫著就又有了新思路，新想法，導致畫永遠完不成。

所以我們回頭數數，其實達芬奇的畫作和其他畫家比，數量要少很多。但名氣卻大的多。

比如《蒙娜麗莎》，蒙娜麗莎不是達芬奇自己要畫的，據說是美弟奇家族委託達芬奇畫的一位貴婦人。

結果達芬奇用了一種畫溼壁畫的方法來畫《蒙娜麗莎》，因為這樣可以使得人們看不出人物和周圍環境之間的輪廓線，我們現在無論把這幅畫放大多少倍，都看不出有明顯的分割。

那其實是因為達芬奇給《蒙娜麗莎》上了40層以上的顏料，而每次都要等顏料幹了才能上第二層。所以這幅畫達芬奇一直帶在身邊，有一空就畫一畫。然後達芬奇中間還經常改去其他領域，比如解剖、工程、武器裝備等領域，而在新領域的新想法又會在畫上體現，所以這畫始終交付不掉。但最後這幅畫也成了傳世之作。

3）完全不按甲方要求，結果日子很慘淡的倫勃朗。

倫勃朗真的還挺冤的，因為他畫的其實還挺寫實的，只是多了點自己的思想。

世界名畫三大名作之一，連米開朗基羅和拉斐爾都排不上，倫勃朗的《夜巡》居然能排上，就因為這幅畫沒按甲方要求來畫，倫勃朗的口碑就壞掉了，沒人找他畫了。

事情是這樣，當時有阿姆斯特丹城射手隊，要弄張集體照，大概10幾個人，找倫勃朗畫。

當時人像畫，基本就是作為照片用，你畫的10個人排隊就行了，而且這幅畫的費用是10個人平攤的，那麼也就意味著，每個人不說C位出道吧，起碼每個人都有頭有臉吧。

倫勃朗這幅畫一出來，大家都火了，這幫人在幹嘛？為什麼有的人只有一個頭，有的人看都看不清楚，為什麼還有個女人？這到底是怎麼回事？

所以倫勃朗被告了，之後也就沒人再來找他畫了，一代大師日子過的非常苦。但這幅《夜巡》卻開創了一個時代，告訴後來的畫家，什麼叫“畫面感”。

3、沒有甲方，自己想畫什麼畫什麼的人

到文藝復興後期，越來越多的畫家開始畫自己想畫的東西，最有名的就屬“印象派”了，當時一群人像總喜歡畫女人裸體的馬奈、喜歡畫芭蕾舞女的德加、喜歡畫睡蓮的莫奈等等。

這些人的畫進不了主流圈子，也因為畫的朦朧模糊不寫實，被當時批評家評論為“印象派”。他們不是不會畫寫實，而是有自己要表達的東西。

而“印象派”反而由此而得名傳世。

綜合來說，不論是寫實還是印象，作品本身畫的客觀事物是一部分，但鑑賞一幅畫，更多的是這幅畫的創作背景、創作過程和表達的視角和精神。

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最美還是藝術史2018-11-29 23:08:58

寫實是一種手法，反映事實是一種態度。寫實可以用來反映事實，但寫實卻不一定就是事實，寫實甚至與事實相反。

有趣的是問題補充部分的第二個問號“印象派和抽象畫是否能彌補寫實派的不足？”個人認為：

印象派是寫實主義在形式上的變體，是一種在觀念上極其接受自然主義的寫實主義；抽象派的＂真＂卻不是視覺上看到的＂像＂，而是觀念上的＂真實＂

。比如用立體主義的觀念來處理人形，會將正面的人臉和側面的人臉結合在一起，以再現“全面”的人。

再舉一個例子，比如超現實主義藝術家馬格利特的藝術創作常會藉助照相機，所以

每一個細節其實都很真實，但是馬格利特會將這些日常生活中常見的“事實”以一種“非真實”的方式進行重組，從而實現“與事實不符”的效果，引發人們的反思。

問題的補充部分“用照相機拍的作品能完全客觀地反映出事實的全貌嗎？”這個問題與上述例子是同理的——當然是不能了！要知道，

照相機上有一個部件叫“取景框”，其作用就像一把帶有偏見的刀，切掉那些“不為我所用的

”。

照片最不可信，都是經過攝影師的取捨，觀者被迫強行接收攝影師的觀念

燈影書畫2018-11-29 11:42:06

談一下我對這個問題的看法。

寫實畫能反映事實嗎？能。寫實畫具備了反映事實的功能，這一點應該是肯定的。

但是，寫實畫雖然具備了反映事實的功能，但不一定反映的都是事實。因為寫實畫是在經過畫家眼睛觀察後又經過大腦過濾思考篩選後畫出來的，是融合了畫家的思想情緒以及審美意識表現出來的，可能會與生活中的事實有些不同。這是其一。其二，藝術的真實並不完全代表和生活中的真實一模一樣。

提香《照鏡子的維納斯》

寫實畫最早興起於歐洲文藝復興時期。這一時期，以義大利佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派為代表的古典主義寫實繪畫居於主導地位，其代表畫家達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香等創作了大量的古典寫實油畫。這些油畫大都表現的宗教神話內容，宣傳的卻是人文主義思想。從畫面看，人物刻畫真實細膩，色彩飽滿，內涵豐富。但嚴格的說，與生活的真實還有很大距離。只是反映了現實人們的訴求和願望。

蘇新《新十二花神》

到十九世紀，以庫爾貝、米勒為代表的現實主義畫家把寫實畫與現實生活的真實又拉近了一步。這些畫家注重接近底層生活，反映平民大眾生產生活的真實狀貌，很多作品反映了客觀存在的“事實”，如庫爾貝的《採石工》、《篩麥婦》，米勒的《拾穗者》等。

庫爾貝《採石工》

吃素的穿山甲2018-12-01 14:51:54

寫實只是對事實的一種有限度的反映，而非全息性的整體呈現。作為二維平面的藝術，再寫實的繪畫作品也不可能全景地揭示事實的完整面目，從這個意義上說，寫實繪畫只能是對事實的一種無限接近而非無縫抵達。

文藝復興時期米開朗基羅說過雕刻是繪畫的火焰，在一定程度上委婉指出了繪畫在刻畫事實方面的不足，而雕刻可以從三維角度反映事實這點上顯然要高於繪畫。但饒是如此，

這種侷限性依然存在，事實更多是動態的變化的而非固態的靜止的，要比雕刻和繪畫所能反映的更豐富和複雜。

但繪畫對現實的反映也並非無所作為，正如藝術源於生活而高於生活那樣，一切繪畫包括寫實繪畫都是一種對事實的萃取提純後反映和再現，在反映事實的本質上更帶有藝術家本人的思考和想象的因素。這種對事實的反映具有一種選擇性和偏見性，這點也正是藝術的魅力之所在，只有情感的充盈才會產生有溫度而非冰冷的藝術。

其實在寫實繪畫中，也有藝術家借用鏡子這一輔助性手段力圖最大限度地反映事實的全貌，這點在許多畫作中都可以清楚的看到這一現象。

輔助技術的更新與進步是一方面，更重要的繪畫藝術本身的觀念的更新迭代，

印象派和抽象派的應運而生，看上去是對寫實主義的一種粗暴的反叛，但這種努力是為了更好地反映事實的即時性和動態性，但兩者不可兼得的悖論卻是以模糊和扭曲的遺貌取神為代價，在寫實主義山窮水盡之時走向了另一個極端，透過人為的排列組合極力追尋事實的最全面的展現，卻不可避免地走向了概念化符號化碎片化的晦澀和艱深。

而即使攝影技術誕生之後的影像藝術在反映事實上仍然有著不小的差距，這點毋須諱言。

繪畫的此岸和事實的彼岸之間，是一道無法抹去的鴻溝，這是無法超越的現實。再完美的藝術也只是一種個性化侷限性的事實，但這也正是藝術的恆久魅力之所在，對此不必耿耿於懷。

張曉暉2018-12-05 01:17:06

充分地反映生活現實，是寫實畫的主要特點。

一般地認為，寫實畫很多時候是對現實生活的照搬照抄，但高手的繪畫技巧絕不僅僅限於照相主義一般的寫實，而是經過創作者主觀加工過的“寫實”。

也就是說，好的寫實作品反映出來的真實生活是被創作者過濾過的藝術再加工，這是寫實畫的精髓。

寫實的繪畫作品，更多的是畫家主觀的訴求，現實生活中的場面在畫家的藝術加工過程中，更加傾向於作者想要的東西。

所以，在這個角度來說，照相機永遠取代不了繪畫作品的原因就在於此。

畫家可以在創作的過程中，不斷地增加想要的東西進去，而照相藝術卻達不到這一點，或者說遠遠趕不上繪畫藝術。

藝術作品只有傾注了畫家的思想、情感、好惡等，才能稱得上好的藝術作品，寫實繪畫也是如此。

不過與現實生活不同的是，寫實畫會透過很多必要的技巧比如光的使用、色彩的渲染、結構關係的調整，畫面的佈局等等，來實現自己的想要的效果。

這種寫實比真實的生活場景有所昇華，這種昇華過程，就是畫家引發觀者情感參與、產生共鳴的地方，這種共鳴會讓人體會到一種超越現實的真實感，似乎有種比真實還真的體驗。

而印象派與寫實主義之間有著延續遞進的演化關係，他們之間有著互補的作用，但有時也會分的涇渭分明。

詩夜城主2018-11-29 09:56:02

繪畫藝術發展瞭如此之久，給人們最深刻的印象是“藝術來源於生活”，所以任何畫作都能反映事實，這包括了

寫實畫，

有時候我們一直在強調“藝術是純粹的”，其實

完全純粹的藝術是不存在的，換句話說，脫離了生活的藝術是沒有任何意義的，也稱不上是藝術，

從最早期的“古典主義藝術“開始，油畫就在寫實了，哪怕是歐洲文藝復興時期的宗教題材畫作都是在寫實在反映事實，

不管是虛構的人物還是現實中的人物，都是藝術家在不同時間、不同地點所處的那個時代的所見所聞所思所想，這一切包括了“將要發生的事情”，

然而值得注意的是“

不同流派的畫所反映的事實強烈程度不一樣

”，從古典主義藝術的“主觀意識審美”到新古典主義藝術的“客觀意識審美”這就有了很大的差別，

審美態度不一樣，但依舊在反映事實

，只是畫作內容傳達給人的意識不一樣而已，比如，人體油畫，有人感受到了強烈的“人文主義思想”，有人只感受到藝術感的“人體美”，

西方藝術大師庫爾貝和米勒的畫作都是屬於“寫實主義”風格，這兩者的作品題材都是以真實的人物為主，表現手法也不誇張、不修飾，就是完完全全的在寫實，所反映的事實現象非常強烈，也叫“

現實主義

”，還有當代的“超寫實主義”風格的畫作同樣也在反映事實，只是情緒的表達是客觀的，不會像“寫實主義”那樣強烈，

至於印象派和抽象派畫作能否彌補寫實派的不足，這麼說吧，

在反映事實上，寫實派沒有存在不足，印象派和抽象派同樣也在反映事實，只是“寫實派、印象派、抽象派”風格不一樣，自然反映事實的方式就不一樣了，或者可以這麼理解“內向性格和外向性格”的人處理情緒的方式是不一樣的，

文潤心2018-11-28 19:31:18

我覺得繪畫作品能否客觀準確地反映現實世界並不重要。而且一般有過繪畫經驗的人都知道，客觀的色彩不好看，主觀的色彩在繪畫當中才美。我想談談另一個問題，關於你問到的印象派的問題。

印象派的問題是不夠精緻。有時候，像沒有完成的習作。此外，印象派由於追求畫家的色彩感覺，而人的感覺又特別無常，會變來變去，如果一幅畫一次完不成，第二次改的時候感覺變了，畫面便會改。結果呢，改過來，改過去，導致習慣性地改來改去。這樣，先後畫上去的多層的顏料之間，就會發生化學反應，時間久了，畫就不是當初畫時的樣子了。有的會顯得很髒，而且也不美了。

劉溢先生的六胖子技法，就是有感於印象派畫法很難完成一幅畫而使用的一種簡潔的方法，追求儘可能快地完成一幅作品。但六胖子技法過於簡單，用得不好，畫出的畫會很像那種“行畫”，對此，我有過切身體會。我曾用半生不熟的六胖子技法作品參加過省展。

我這裡拋磚引玉地說這麼多，謝謝你的邀請。頭條上高手如雲，希望其他人也能談談這類問題，讓我也能借此機會學習學習。歡迎在下面評論，大家在此學習交流。

吹雪無痕12242018-12-01 13:52:31

首先要了解寫實繪畫的起源再討論寫實繪畫的意義和藝術價值。

十五六世紀前後，從古希臘到義大利佛羅倫薩文藝復興至開始有照相技術，人們為了給自己和家族留下珍貴的影像而又迫於沒有照相器材和技術的幫助，繪畫肖像是留下美好記憶唯一的條件。無論後期的宗教題材作品還是為皇家宮廷王公貴族們畫像，都必須畫的像、準。所謂寫實就是必須忠實於原態和原本屬性，要畫的像，畫的細，這是訂購者基本的要求！

後來照相器材與技術的發展，寫實繪畫的意義就不太大了，也只能作為多種繪畫形式中其中的一種較古老繪畫形式。

張騏躍2018-12-01 21:22:18

這個問題的關鍵詞是“記錄”，繪畫的緣起就是人們為了記錄日常的生活，開始是在洞穴裡邊寫寫畫畫，後來是竹簡，再後來有了紙，慢慢形成了現代意義上的畫。現在的繪畫早就不具備“記錄”的屬性了。

透過寫實畫來反映事實，這純屬想多了。早先科技不發達，資訊相對閉塞，文人騷客透過詩詞歌賦來表達家國情懷、胸懷抱負，但有時候不能太直接，否則可能有殺身之禍。所以，多半比較含蓄，含沙射影。

現在也一樣，網友調侃“不會講故事的創業者不是好騙子”，這是一句玩笑話，但這年頭“渲染”真的很重要，把事實本身原原本本展示在畫布上，其實沒有任何意義，但是加以渲染、昇華，意義就不一樣了。

現在的好多資訊都是經過層層包裝，500多字的文章，實際有用內容也就五個字，讀者必須學會層層剝離，才能看到真實的內容。同理，透過一幅畫來看事實，這個年代不現實！

謝月娥2018-11-28 20:59:01

可以，比如張擇端的《清明上河圖》就是反映了當時的時代背景的

落花沁月夜2018-11-30 00:46:33

寫實畫，就形神來說肖似，是人為製造出來的三維幻覺，製造幻覺的過程是動態的，與真實相差很遠，真實的環境是不斷變化的，只能說無限接近真實。西方的油畫發展了這麼多年，許多的寫實油畫遵從一些基本的形體結構，光色變化，但是這僅僅是寫實的底線，完全符合寫實的話，還需要生活的一些觀察體驗，精神感受，這些符合真實的狀態，但它真實嗎？真實很難得，為什麼，蒙娜麗莎真實嗎？大家所解讀的蒙娜麗莎名畫真實嗎？真正的蒙娜麗莎的精神狀態可能離達芬奇畫布上的相差很遠，也有可能今天她體態變胖了，但是已經畫好的是瘦的時候，今天下雨不開心了，明天陽光明媚心情又舒暢了，畫的過程既是認識別人也是認識自己，但比認識自己最重要的是欺騙自己，為什麼？這個時代的真實太真實了，真實的慘無人道，誰希望認識自己的真實？大家都帶著臉匆匆而來，面具掉了，又抹幾攤泥化好妝，匆匆離去。去享受寫實的過程吧！大師說：“我讓大家看到一點真實就好，這樣的真實或許至少還有人接受！”

王卿亮4362018-12-08 20:19:06

啥啊！咱實在點下行嗎！你直說裸體不就完了嗎！

儒客非儒客2018-11-30 21:32:21

感謝劉揚與鐵樹的邀請！

1。寫實畫能反映基本事實，但不能反映完全的事實。從哲學角度上講，就是世界沒有同一片相同的葉子。從藝術規律上講，寫實繪畫不是事實，而是事實在人心靈上的倒影。

2。繪畫包括寫實繪畫的目的絕不是僅僅為了記錄事實。寫實繪畫的最高境界不是形似，而是形似神亦似。所以，攝影永遠無法取代寫實繪畫。當代超級寫實繪畫比相片清晰數十倍，但它也不像相片一樣客觀記錄事實，而是也包涵了作者所要表達的東西。這就是藝術不同於科學的地方。

3。印象派以及後來現代主義繪畫是寫實繪畫的突破與發展，但並不能完全能替代寫實繪畫。

龍阿奎羅2018-11-29 21:45:05

謝謝邀請！我其實並不懂畫畫，所以就說說自己的觀點吧。

我覺得寫實派是看到什麼畫什麼，抽象派是更多的把思想和情感反應出來，但是寫實派，要是畫的好了，這些東西也會表現出來，而且會更直觀。抽象的我感覺想要理解作者表達的感情要從方方面面的角度出發，不是很適合我。寫實派感覺有三個境界吧：1。看山是山，看水是水；2。看山不是山，看水不是水；3。看山仍是山，看水仍是水。

全球創意美術2018-11-28 22:52:47

我的觀點是：寫實主義並不完全反映事實。

為什麼呢？比起相信寫實主義的繪畫是事實，還不如相信“眼見為實”。

且不說寫實主義風格的藝術家有多厲害，他們可以絲毫不差地用畫筆去還原人物、風景等等。但你別忘了，這些人物、風景，都是藝術家的一雙人類的眼睛看到的。它們的影像，投射在每個人的眼中，不同時間、不同角度，都會產生各種各樣的、有差別的模樣。再加上藝術家的創作，是經過了他的神經系統過濾的，你怎樣保證他畫出來的就是事實本身？

那麼攝影呢？喔，攝影的影響因素更不可靠。你知道一臺高配置的精確的相機拍出的照片也會跟現實是有色差的吧？還有受光線影響、天氣影響、攝影師的技術等各方面的影響，最後你看到的攝影作品，大多還會有經過或多或少的PS處理，你能保證看到事實嗎？

寫實主義繪畫只是一種藝術表現形式，這類藝術作品反映了“藝術家要表達的事實”，以此傳達某種現象或思想，但是卻不能代表全部事實。

賣手藝的小哥2018-12-04 22:49:09

寫實畫，其實是藝術的一種表現形式，它是還原當時場景的藝術表現，是加入了作畫人的思想的創作，但是永遠都不會是真實的場景。

上手2282018-12-04 17:15:44

只要是人制作的就不能，人類熱哀於虛假，而渴求於真像，締造於矛盾的產物

山水樹木花草鳥蟲2018-11-29 20:11:11

首先回答是肯定的！普京看過一幅畫，雪景，誇獎“這張照片拍的好”，助理提示到，老大這是畫的！寫實最為人讚歎的是人像寫實，曾看到一幅畫拉近毛衣的線頭都無懈可擊。大讚現在寫實畫家。

瘋狂的板刷2018-11-28 22:08:03

寫實繪畫只是繪畫的一種表現形式，由於寫實繪畫在某種程度藝術性很難把握，不管是寫實還是印象派應該是畫家對現實的感受，只是表達手法和表現形式側重點不同而已！寫實注重事件本質！印象派注重某一時段的現實場景光和色。寫實風格可以和印象派風格融合相互補充！但是各自會削弱各自的風格特點！

水墨畫家陳莊2019-04-07 13:01:14

作為一個畫家，我認為再寫實的畫也反映不了現實中的事實。

繪畫是藝術，藝術來源於生活是不爭的事實，但藝術高於生活，是生活當中事物的昇華，是生活的寫照，是生活的再現，但不是事實的照搬。

現實當中的事實是鮮活的生命體，繪畫是平面二維的畫面，有寫意，有寫實，還有超級寫實。

寫意作品抒發作者的情感，寫實和超級寫實作品抒發作者對生活當中具體事物的客觀反映，逼真，超級逼真！但畢竟是二維的畫面，是架上的藝術，反映不了事實的真相。事實有邏輯性和推理性，還有物理的發展性。

繪畫可以反映畫家的心情，可以反映畫家對事實的看法，但不能反映事實的真相。且不管是中國畫還是油畫，包括油畫裡的超級寫實作品。

神鳥大俠12018-12-08 20:50:26

沒有讓我產生生理反應的大概就是藝術吧

當代野蠻人2018-11-28 20:05:28

能給人帶來美感，令人思想共鳴就是好畫。

藝人弘揚藝術名人形象2018-12-08 21:49:06

寫實畫就是表現社會生活中實際情況，

表現有兩種，一種是諷刺。一種是弘揚。推動社會發展進步。

大軍一漫時光63972018-12-05 20:11:48

寫實畫和像機拍的當然不能同日而語了，對於一幅非常成功的寫實畫來講畫中的主體和突顯的主題總是與畫家的思想和藝術修養分不開的，藝術家的作品總是具有強烈的感染力……

五嶽獨尊7132018-12-09 10:33:12

舌癌患者吃飯時病灶疼痛，請問用什麼藥能止疼？

鑽石王31好友晶非昔比2018-12-08 22:43:25

寫真藝術畫派，是非物質思想文化，即能反應各個時代人物形象，和花麗的景色畫面，也推動著歷史和人類的思想進步的變遷。

當然這是我的看法，不代表大家，謝謝！

無為老人8882021-06-22 10:49:07

即是寫實的畫也是一瞬間的畫面，也難反應全部始終的事情。

叀香2020-07-13 19:02:58

首先要說明一點，寫實繪畫並不是一個畫種或者分類，它的定義是很廣泛的。可能大家印象中的寫實，主要是西畫中的古典主義繪畫和超寫實主義繪畫以及中國的工筆畫。同樣具有寫實性的還有印象派。可以達到寫實目的還有日本畫，西方素描，新興起的彩鉛等等。

古典油畫中長著翅膀的小天使很具象，但不能說他寫實，現實中沒有的。梵高的向日葵，給人一種色彩斑斕，沒有精修細畫的工整感，但是它的形象、光、色都是很寫實的。所以說有沒有藝術性，並不在於畫的內容是具象還是意向、抽象，這些只是表現手法而已。繪畫的目的不是去炫弄技法，而是透過技法表達人賦予它的意義，也許是愛情，也許是仇恨，也許只是單純的表現美。舉個反面例子，某些江湖派“大師”各種揮毫出來連他們自己都不曉得是什麼內容的作品，毫不寫實吧，它們的藝術性就高了嗎？

所以說，不要糾結繪畫寫實還是不寫實，優秀的藝術品和它的寫實與否無關，它們存在的意義並無高低之分。

善林9322018-12-08 22:07:01

藝術終歸是藝術

捨得2817056782019-04-07 22:34:01

不是這一行就別問，這個問題就是有問題！

畫畫百慕大2021-06-14 20:37:56

寫實就是來反映事實的，我們說什麼什麼精神，什麼什麼思想，你不說出來怎麼知道是什麼精神呢？雖然有時候說出來的那個東西不是腦子裡想的那個東西。這也就是老子所說的那個叫“道”的東西。寫實只是個媒介，我們要傳達某種精神或者情緒要透過一個載體，擴大這個影響面，使更多的人更多的有共同想法的人得到同一種釋放。繪畫來說人類為了這個追求寫實的幻覺，花了幾百上千年的時間，到了近代攝影術的產生，使畫家們發現一輩子的追求變得意義不大了，本能的開始開拓另一條心靈之路，印象派其實是另一種的寫實，表現主義，抽象畫也都是外模模糊糊的反映人心裡的某種“實”，藝術家哲學家很早就開始關注這個所謂的“實”是什麼，什麼是事實？誰來定義？照相機能拍出真實嗎？照出來的就是客觀真實嗎？終極的人類追問恐怕永遠沒有答案！毫無疑問寫實是在真實的模擬事實，在我們肉眼能及的範圍內在我們的知識認知範圍內，筆一落到紙上，事實就已經產生，就會傳達某種真實的情緒！