國畫筆墨精神的內涵您怎麼看？

秦王山實業O22021-06-19 20:10:13

內涵就是我寫我自己的，不管人家怎麼看。反正書法就是寫字

澄懷齋主人2019-03-18 12:40:39

筆墨，是中國畫的精神。中國清代畫家石濤言“筆墨當隨時代”，因為每個時代都有不同的語言，日常語言如是，繪畫要反映時代精神，藝術語言也應與時同步。筆墨精神的內涵應該也是如此。

中國畫不是追表面的大，求表面效果，構圖大，內容空洞，沒有精神內涵。或是對筆墨的理解把握不夠到位，情感投入不夠，筆墨的個性發揮和主觀性不足；要麼一味強調主觀表現，作品的精神內涵不夠，從而削弱了作品的內力。中國畫是既強調精神內涵，也講究繪畫的形式感，充分的發揮了筆墨的主觀精神，展現在觀者的面前是從內而外的打動觀者，讓觀者產生心靈上的共鳴。

對於筆墨精神的內涵，中央美術學院美術史系教授薛永年表達得最為明確，最為深刻。他講：“就精神層面的筆墨而言，第一，像書法一樣，靠點畫表示“一陰一陽之謂道”的“天地之心”，表現乾旋地轉的宇宙意識，一筆就是一個世界。第二，像書法一樣，靠點畫表現“筋肉骨氣”的生命意識，一筆就是一個生命。第三，像書法一樣，靠點畫表現藝術家的品格和個性，一筆就是一個人。”

個人淺薄理解，請老師指教批評！

自在堂書法2019-03-19 03:35:34

中國畫的最高追求，是畫家透過筆墨的虛實佈局與渲染，達到作者構思的意境。這便是筆和墨而產生的神和韻。

西方畫以寫實為主。而中國畫是透過筆墨的濃淡乾溼焦，青赤黃白黑之間，虛無縹緲的構畫渲染，這到一種特定的神韻。

“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”我們來看看畫家筆下的黃河壺口瀑布吧。

黃河洶湧澎湃，一瀉千里，像一匹野馬怒吼著一路奔來。畫家要在尺尺之間濃縮它的狂野的風彩，用盡筆墨，大肆渲染。不僅便我們看到了洶湧的浪花飛起三丈三，更聽到了它的怒吼聲。這便是筆墨傳神。

中國畫分人物、花鳥與山水幾大系列。本人不懂作畫，但酷愛畫荷。畫了幾年才知道：水和墨的運用，想要達到自己追求的那種神韻是多麼艱難。

筆墨追求的目的是神韻，這就是中國畫的靈魂。謝謝！

夜色主義繪畫2019-04-24 16:07:31

筆墨針對藝術作品來講只是一種語言，是造型的一種手段，一種表現方法。藝術家的藝術思想則為藝術精神是藝術作品的靈魂。藝術精神才是藝術作品的文化內涵。筆墨語言是中國畫重要的表現技法，它本身具有豐富多樣的表達方式。筆墨當隨時代，其筆墨包括詩書畫印的統一來體現藝術家所表達的藝術精神。筆墨的藝術語言是中華民族創造的，也可謂是一種民族精神。

中國畫在千百年的傳承與發展過程中，筆墨在畫面起到主導的地位，筆墨的藝術思想意識源自於儒、道以及佛家思想意識。在國畫作品中筆墨語言的個性化和成熟是藝術家創作出好作品的首要條件。黃賓虹把筆墨分為八卦原理分解得非常透徹。書畫用筆貴在用鋒，有的強調以氣運筆，有的人偏好中鋒，有的喜愛偏鋒；有的運筆瀟灑輕快，有的從容穩重；有的習慣尖筆，有的愛用禿鋒等等。書畫筆法為皴、擦、點、染。書畫用墨，則墨分五彩為焦、濃、重、淡、清等此為墨法。筆和墨要是在字義上來說有著多個詞義，首先指文字、文章以及書畫詩文作品，其次指筆和墨兩種工具材料，其三才是中國畫術語，其四還指寫字，繪畫和做文章。筆墨在國畫裡作為一種獨特的藝術語言，是藝術家用筆用墨的精神。藝術家可以透過筆法為主或者墨法為主或者筆墨相容等綜合藝術造型手段加以運用，創作出超越時間與空間的經典作品來。因此，筆墨造詣的深淺成了中國畫家們表現自己藝術理想的載體，更是畫家精神世界魅力的展現。

水墨畫家陳莊2019-03-17 22:59:20

謝謝邀請。作為一個山水畫家，我覺得沒有筆墨的作品不叫中國畫。

畫中國畫的人第一天執筆畫畫，就接觸中國畫的筆墨了，只是自己還不知道這就是筆墨。筆墨是中國畫的內涵，更是中國畫的命脈，離開筆墨的中國畫，從何談起？

學習中國畫傳統，都得從臨摹前人的作品開始，古畫全是筆墨關係構成的畫面，說中國畫抽象，正因為它是一線一點匯聚成的畫面，當然是抽象。國畫的筆墨不同於西方繪畫的筆觸，西方繪畫的筆觸堆積成自然的塊面，由面成形，國畫的筆墨由點線直接而成物體的形。

中國畫的筆墨講聚散開合，講對比融合。看優秀國畫家的作品，就是一種純粹的筆墨體驗，是一種筆墨精神的享受。

社會上有些所謂的畫家們，中國畫的筆墨是什麼都不理解，還裝高雅地認為自己的作品淨是筆墨，臨摹下古畫吧，深入學習下傳統，認真感知下真正的筆墨。

歡迎關注畫家陳會衡，有不同建議還望留言。

油燈2019-03-17 21:46:05

中國畫講的是意境，筆墨畫風多樣化，我最喜歡大寫意山水畫，首先畫家要表現畫風的主題為，自然和諧，天人合一，人入畫中行，行者踏歌來，欣賞者能於畫者產生共鳴。遠山近林溪水小橋上，一老一少跨驢而行，當然更有鳥雀扁舟，古亭內聽琴對奕。

古人的生活恬靜自然，和現代人的生話對比性很強，我們在大山裡旅遊也只是勿勿一瞥，不敢多留，留下只是電腦照片，何來詩情畫意。

中國筆墨精神的內涵就是古人的文化內涵。

田應福網上美術館2019-03-19 16:15:27

主要體現兩個方面：

一、用筆，以中鋒行筆，講究線條，力透紙背。

二、用墨，濃淡乾枯溼，五個層渾然一體，自然天成，虛實結合，陰陽互濟。

山源老茶2019-03-18 10:05:45

中國古畫一看就入迷，為什麼？

揚州八怪書畫院王正明2021-04-21 12:24:13

＂畫意不畫形，畫氣不畫形＂

瓦家1182019-03-17 22:00:29

只可意會，不好言傳，

”此中大有逍遙處，難說與君畫與君”這是畫家常題的句子，看，連大多數畫家都說不清，道不明的問題，又如何讓局外人講的透徹呢。

要理解國畫的筆墨意蘊，只有看圖說話，用心體會，找圖例未必精當，不如列舉幾位現代山水畫家作參考：吳湖帆仿宋元山水、唐雲仿石濤山水、黃賓虹夜山圖，仿古寫生、陳少梅成熟期筆墨。。。

如虎添翼2019-03-22 19:15:04

國畫就是透過筆墨來傳達畫家和畫面的最終結果；沒有筆墨功夫的錘鍊，沒有筆墨功夫的體現，就沒有中國畫的精神和靈魂！

那麼什麼是“筆”？什麼是“墨”？

這裡的“筆”，非我們看到的毛筆；這裡的“墨”非我們看到的墨汁。而是講的是畫家透過學習、領悟、發揮出藝術的功力，讓人看出每筆與墨相對有機結合，落到宣紙上能讓人欣賞和感悟到國畫的意蘊頓生的感覺！國畫透過筆墨，讓人透過筆墨而再次感受到更深層次的韻味、底蘊和內涵！這就是一個畫家的筆墨修為已經很好了！

補充一點：墨分五色和留白，筆分工筆和寫意。就看你喜歡什麼樣的筆法和墨法。一般南方人喜歡清淡一點、雲氣霧氣山水瀑布都具備的、用筆輕和強調水的運用的國畫；北方人喜歡濃墨重彩的國畫，用筆也比較老辣和勁道！

從北方從日出之地飛來2019-04-05 04:13:04

國畫所以形成這種風格，是受兩方面因素決定的。第一方面，受使用的材料性質所決定的。決定了畫家必須用簡潔、明快的筆觸勾勒出心裡想表達的意境。不多解釋。第二方面，是受男尊女卑的意識形態文化影響的。過去，人們常說斤斤計較的人，“你就象女人磨磨唧唧的。”並藐視女人是“頭髮長，見識短。”對女人的藐視，已經到了對其心理特徵的蔑視。觀察事物的方式，男人和女人有區別；女人是由點到面，男人剛好相反，是面到點；女人常是細心的代名詞，男人常是粗心的代名詞。這種差別常使女人鑽到牛角尖裡出不來，而迷失方向；而男人卻可以統攬全域性，不迷失方向。因此，國畫也就如此一直粗線條了，而不能也沒勇氣去尋找細膩地表達事物的材料，甚至已經失去了尋找的價值。我說點題外的話。正是女人的這種特性，才成就了現代科技成就；誰都知道，現代科技離不開數學，數學題演算的一個點錯了，整個一道就錯了，數學就是需要這種比細膩還細膩的性格。所以，當今世界的科技發明雖百分之九十九來源於中國古代，但古人沒時間和精力來磨磨唧唧，更何況幾代人來為雕蟲小計獻身於磨磨唧唧。成也，瀟和；敗也，瀟和。

婆娑金羽2019-03-18 15:24:30

中國畫的筆墨精神，大體可以分為兩個層次。第一個層次就是筆墨技法，第二個層次就是筆墨精神。

首先咱們先簡單的聊聊筆墨技法。所謂筆墨通俗點講就是用筆用墨，筆肯定是用毛筆，毛筆的種類繁多就不一一詳解了，無論什麼樣的毛筆都可以都能傳達我們的筆墨精神。墨，主要是講墨色的表現。透過墨色的深淺來表達作品。一般來說墨分五色，焦濃重淡清。墨色的不同，給人的觀感也不同。焦濃重墨色，給人深沉厚重的感覺，淡清墨色則給人清爽歡快的感覺。

現在咱們重點聊聊筆墨精神，也就是透過筆墨的含義，作品的精神。

首先來講是中國畫特有的留白，它雖然是流出來的空白，但也筆墨精神之一。如果一張作品全是線，圈、點，那他肯定不是中國畫。比如日本的波點女王草間彌生，她的波點作品我也很喜歡，表達的東西不一樣，當然這不是中國畫。我們中國畫的留白是很講究的，從古至今我們中國畫基本都有留白。留白就是在畫畫時要把空白部分和黑墨部分一樣考慮進去，要對空白有個設計。比如畫魚，魚是在水中游的，因此空白即是水。有個小笑話，一個外國人看中國畫。咱們告訴他這魚是在水中的，他則大吼一聲，明明沒有水怎麼能說在水中呢？

第二講講筆墨精神之意。所謂筆墨之意，也就是筆墨之間要表達的意境。中國畫強調意境，無境不成中國畫。中國畫講究作畫先立意，意在先筆後行。通俗點講就是要在胸有成竹之前，先想好這個竹子所處的環境，是月下還是林間，是狂妄的還是靜置的。這個作品在還沒有畫之前就已經有了一個意境。有了這個意境，在行筆之間自然就會在筆墨之間留下自己所要表達的意境，筆中會有自己當時的情緒，墨中會有自己當時的精神。而最後的作品也會有自己的靈魂嵌入當中。

這些都是我們所說的大師的品格。比如齊白石更親民，張大千更豪放。

除了這些，中國畫的筆墨精神還飽含了我們傳統文化的精神思想。比如唐詩宋詞，孔孟儒林，佛道思想等等。

說到這裡，怎麼樣才能表達更好的筆墨精神呢？飽讀詩書，通古博今，學富五車，精通我們的傳統文化。不用刻意追求，自然筆墨精神就高人一等了！

默默耕耘天地間2019-03-17 20:18:31

首先表現個人心境，繼而影響他人，他人倘若被感動便是筆墨功夫不淺。

雷家林書畫2019-03-18 10:39:53

國畫的筆墨精神內涵可從兩個方面說起，首先從文人士氣的角度來說，中國繪畫流變到成熟階段，崇尚的壯夫逸氣，繪畫不僅僅是表現我們所處的自然，所見的人與物，更是藉助外物而展示心象，與詩言志，書為心畫有同理之處，古人以此暢神，臥遊，獲得心理上的欣然。另外從技術角度來說，書畫同源使得國畫在筆墨運用上，多相參書法的八法，所謂的〝石如飛白木如籀〞是也，畫之六法與書之八法通，使得國畫的筆墨精神內涵更為充實，有所依託，中鋒，側鋒兼用，濃淡乾枯相參，變幻莫測，筆墨執行之間多有來歷，有很深的文化底蘊，因為書法的歷史三千年，書體流變帶來筆法與墨法的多樣性與豐富性。

黃河之子42812019-03-20 16:47:36

以筆作畫往往為筆奴，以心作畫方能稱筆主。

掌上文旅2019-03-18 09:41:27

國畫“筆狠、墨足、水滿、詩俗”四言八字之繪畫特質。

使用者楊楨楠2019-03-30 17:04:35

中國文化首先是精神文化。簡言之因為我們崇拜的龍，在我們現實生活中是不存在的。它存在於我們的思想意識裡，形成一種文化，千百年來影響著我們的生活。中國畫藝術首先它是中國文化滋養、影響下所誕生髮展的一種存在和表達形式。所以在國畫的骨髓裡有著精神實質內涵。一談到國畫的精神內涵，我們首先要想到：國畫家是透過筆墨技巧方式，來寄託作者對生活情感，對時代的情感。所以說一副好的國畫作品，首先它是有生命力的。這種生命力就來自於畫家的內心精神實質。比如說我們看到近代畫家徐悲鴻先生的馬，那種躍然紙生命動力，與韓幹的馬，與李公麟的馬相比，那種精神境界及對生活的態度截然不同的。我們將李可染先生的山水畫與王蒙、倪瓚等元四家的作品相比，那簡直是春情秋境的精神內涵。把花鳥畫家張大千，齊白石，王成喜的畫與與八大仙人的作品相比，那就是：東風香滿樹，秋涼重籬邊。故國畫家的筆墨與精神內涵，是國畫家情感自覺或不自覺的表現。所以藝術家要深入生活，感受生活，才能夠用作品的精神去表現生活，才能用作品的精神去啟迪當代！