晚風中的二十七2019-07-17 20:05:39

在宮崎駿的電影中沒有絕對的善惡之分，如無臉男在湯屋中是惡，在千尋的身邊又是善。他不強調個體之間競爭關係，更在意事物之間的和諧相處，以及如何在善惡之中找回自己。他將他的理念，深深的植入自己的作品中……

1、諷刺人類的貪婪

貪婪這個主題從一開始就表現的十分明顯，當千尋一家來到異世界後，父母因為貪吃而變成了豬，湯屋的員工因為對金子的貪婪終於得到了只是泥土做成的金子，甚至也險些失去生命，為了獲得金子不惜打破湯屋原有的紀律法則在非工作期間營業。

但沒有貪慾的千尋保持了人形，並透過自己拯救了父母，給予無臉男救贖。

這是宮崎駿對貪婪的否定，而對千尋身上人類美好品質的認可，借純真小孩子的手，諷刺這個貪婪的社會。

2、對環境的擔憂

在電影中，一個渾身骯髒散發著惡臭氣味的河神來到湯屋時，眾位妖怪紛紛躲避，讓千尋去服侍這個怪物。

在藥浴的過程中，千尋在河神身上發現一根“刺”，這時湯婆婆意識到這不是“腐爛神”，在眾妖怪的合力下，將這根“刺”拉了出來，並帶出來了大量的人類社會產生的垃圾。

“腐爛神”再次成為了乾淨的河神。 是人類社會的不環保，對垃圾的隨意處理導致河神成為了這副骯髒的模樣。但同時也告訴我們，人類產生的垃圾，人類社會犯下的錯，只能由人類自己解決。

3、尋找真實的自我

那個時代的日本人，因為經濟泡沫的影響，很多年輕人失去了方向，甚至也不知道將來要做什麼。

電影中的白龍、千尋、無臉男，包括湯婆婆都有著不同的摸樣。從開始懦弱依賴的千尋到後來險些忘掉自己名字的小千再到最後勇敢面對困難拯救親友的千尋。

忘掉自己名字去偷印章的白先生到最後記起自己名字的賑早見琥珀主，在善惡之中交替的無臉男，貪婪最後卻因為寶寶給予千尋機會的湯婆婆。

每個人在不同的情況下有著不同的模樣，而我們要做的就是找到自己真正的模樣。

4、強調勞動的價值

在神隱的世界中，不勞動的人就會被湯婆婆變成豬，然後殺掉吃掉。

而千尋最終找到了一份打雜的工作，在河神到來時也認真的履行自己的工作任務，最終在工作中獲得了成長，也得到了河神的丸子以及湯屋妖怪們的認可。

在最後，即使魔法強大的錢婆婆也在用手工織頭繩，錢婆婆告訴千尋魔法沒有用，只有朋友一起做出的頭繩才能為千尋帶來力量。

5、對教育的反思

在電影的開始，千尋是一個事事依賴父母，自身存在很多毛病的孩子，這時那個年代日本教育產生的問題。

而劇中的另一個形象——寶寶，一個巨大化的嬰兒，即使是對他人百般嚴苛的錢婆婆依舊對寶寶無限縱容，告訴寶寶外面的世界有細菌，讓寶寶不要出去，而寶寶這個角色遇到事情只會說“我要哭了”，完全是一個“巨嬰”的形象。

6、愛無處不在

千尋只是一個偶然間踏入異世界的人，但卻沒有理由收到了來自白先生的照顧，而只是一個擦身而過，從此無臉男都會在暗中悄悄注視著他，去往沼底也一直相伴著。

在千尋被小玲發現時，鍋爐爺爺為了保護她說她是自己的小孫女，並在千尋熟睡時為她蓋上被子。

小玲雖然刻薄，但一直在幫助千尋。以及從不相識的錢婆婆都願意給予千尋祝福。 愛無處不在，只是我們常常忽略。

《千與千尋》自上映之日起就有了百種解讀，但這些解讀中無非就是圍繞著成長二字，這是一部動漫，但又不僅僅是一部動漫，它帶給我們的主題，隨著時代的發展，總會有新的涵義出現，我想這正是《千與千尋》最大的魅力所在吧。

有夢想的魚兒呢2019-07-17 19:58:13

與其說這是一部童話故事，不如說是一部關於成長的寓言

如果我們單純把《千與千尋》當做一部提供給孩子消遣的普通動畫片看待，恐怕註定無法在時間的長河中給我們留下任何印記，但這部電影卻如河中金沙一般，洗盡鉛華後依然綻放著閃耀的光芒。

影片開始於一場旅行，離開原本熟悉的朋友和環境，小姑娘千尋躺在車後非常不開心。此時的千尋是個任性的孩子，她無法脫離父母的庇護，與其他被精心呵護的孩子無異。但是隨著父母的離去（因為貪吃中了魔法變成豬），她的情況急轉直下，想要在一個充滿魔法和妖怪的陌生世界生存下去，她必須在最短的時間裡迅速長大。

銀白w2019-07-18 18:24:04

這部作品很棒，它在內陸上映時勾起了許多人的回憶，老少皆宜，人物形象刻畫準確，一部好的作品不會輸在時間上，比起那些風靡一時的作品，千與千尋給人印象深刻，可能很多沒看過的人也有所耳聞，，也聽過裡面的歌曲和人物，宮崎駿這位老人創造出許多奇蹟。

壁咚漫哥2019-07-18 10:57:01

經典當然不會被人遺忘，一部好的作品，所帶來的影響是很耐人尋味的。就像李小龍的功夫電影一樣，儘管那個時候拍出來的打鬥畫面沒有現在的華麗，可是那個時候絕對引領那個時代。即使到現在再來看，依然暢快淋漓的感覺，很讓人熱血沸騰。所以經典，是不會被時間遺忘的……