使用者23076914190552019-10-05 18:06:33

爵士音樂在我眼裡跟其他的任何一種音樂都不同。

在美國，進入學院派的音樂型別主要就是兩類，古典和爵士。古典音樂歷史悠久，受眾廣，既可以氣勢磅礴，遼闊壯麗，也可以溫文爾雅，楚楚動人，有著絕對的廣度與深度。但是我不太喜歡古典音樂的原因主要還是因為它過於嚴謹或者說嚴肅，一個音符，一個節奏都恰如其分，莊嚴而又古板。

而爵士樂則有所不同。爵士樂最早起源於美國的新奧爾良，由當地的黑人在古典、流行等音樂中加入了他們特有的律動，產生了一種搖擺（swing）的感覺。這種感覺讓爵士樂變得生動和活潑，融合了古典音樂的嚴謹莊重，同時也有流行音樂的平易近人。這種全新的音樂形式在瞬間就席捲了整個美國，成為了當時的主流音樂，同時這種影響力也慢慢的擴散到了歐洲。

剛接觸爵士樂的人會認為它聽起來有點雜亂無章，旋律走向奇怪，節奏也非常跳躍。其實並非如此。一般來說，有一點理論基礎的話就能更好的理解爵士樂。首先，每一首曲子都會有屬於該曲子的和聲進行（chord progressions或者changes），特別是對於爵士標準曲目（jazz standards）。通常爵士樂手在正式演奏的時候會對和聲進行重編（reharmonization）。雖然是重編，但是主要的和聲進行是不變的。有了這個之後，所有的旋律都是建立在這個之上。

再說旋律。每一首曲子都會有該曲的主題旋律（main theme）。但是你又會發現，不同的樂手演奏出來的曲子似乎又不那麼相同。那是因為，在主題旋律之上，還有一種非常特別的演奏方式，它在爵士樂中扮演著舉足輕重的角色，那就是即興演奏（improvsiation）。即興演奏的基本原則就是在和聲進行的背景下，自發性的，隨性的演奏出適合這個和聲背景的旋律。當然，說是隨性，但其實背後有比較深厚的原理和理論，在瞭解這些理論的基礎之上需要透過長期地反覆練習來達到內化，這樣才能在演奏的時候‘即興’地表現出來。由於這種即興的特點，所以不同的樂手在演奏同一個曲目時，表現出來的旋律，技巧和情感可能會有較大的不同。而這種不同也恰恰成為有意思的地方。這裡提一下，一般一首曲子都會有多個和聲走向，但是Miles Davis弄了一個調式曲目（modal tune），比如著名的《so what》。整個曲子就兩個和絃，除了主旋律，就是圍繞這兩個和絃不停的即興。

再來說說爵士樂隊，即爵士組合（jazz group）。爵士樂的表演可以是一個人獨奏（solo），二重奏（duo），三重奏（trio），四重奏（quartet），五重奏（quintet），超過五人的一般就叫大樂隊（jazz big band）。一人獨奏的時候一般是透過演奏的樂器一邊演奏低音聲部（bass），一邊演奏高音旋律 。當然也有例外，比如管樂器，薩克斯或者小號，只能演奏旋律，比較難既伴奏又表現旋律。如果是二重奏的話，一般會交替，一個演奏主旋律的時候，另外一個就伴奏，然後返過來。三重奏的話，就相對豐富一些，不過一般會有一個貝斯手和一個鼓手，另外再搭配主旋律樂器，比如薩克斯，鋼琴，吉他等。當然這個也不是絕對。四重奏和五重奏也是類似。然後到了大樂隊，一般曲子的編排會變得很複雜，因為可以表現的方式變得更加多樣，有時候也會需要指揮來主導，這個跟交響音樂會有點像。

在演奏一首曲子的時候，一般的結構是由一到兩個主音樂手演奏兩遍主題旋律，之後每個樂手輪流即興演奏一段時間，包括貝斯和鼓。其間也會穿插快速的互動演奏（trade），比如我即興演奏八小節，然後你馬上接過去即興演奏八小節，然後我又接過來，如此反複製造一種pk，對抗的緊張感。在各樂手即興完之後，會再把主題旋律演奏兩遍，然後結尾。這樣一首爵士曲目的表演就算結束。當然這只是一個通用的基礎，在這個也會做些修改。

關於爵士樂，可以說的還有很多。爵士樂是一種非常獨特的音樂形式，它複雜，跳躍，不拘一格，凌亂之中又有一種深邃的神秘。但是，爵士樂最有魅力的地方，可能還是在於它是一種“自由”的音樂。這種自由的價值從內心深處一直吸引著我。

粵東小城2022-03-18 15:00:13

爵士樂起源於非洲。爵士樂是西非民間音樂，在美國都市環境中發展演變的產物，它源於美國黑人音樂，既保持了非洲音樂的傳統，同時又逐漸受到歐洲音樂的影響，是一種將美國黑人音樂與歐洲樂器混合為一體的音樂形式，在形成過程中產生出許多美國黑人的音樂形式，後來發展為爵士樂。