小瑞illous2021-06-21 00:53:11

以文革為背景的《活著》，被認為是張藝謀作品中最貼合時代和最豐滿的電影，黑色幽默貫穿其間，笑中有淚，令影片具有溫情和悲憫的胸懷。《活著》曾獲第47屆法國戛納國際電影節評委會大獎，人道主義精神獎等，不愧為張導的巔峰之作。 這部影片以中國內戰和新中國成立之後，兩次政治為經，男主人公福貴一生的曲折命運為線，以時間為明線，以皮影戲為暗線，反映了一代中國人的命運，彰顯了人性的光輝，生命的延續。 一、評主題 《活著》是跨越年代較長的一部影片，歷史濃縮為個人的命運，同時個人的命運也反映著社會的命運，讓我們更加看清歷史的面容。 主人公福貴的遭遇異常悽慘，他幾乎經歷了那個年代所有的風雨，在他的身上或多或少的能看到我們祖輩的影子。影片透過一個人的一生遭遇，涵蓋了人在歷史中的命運無法掌控的生命之痛，衍生出了生死之間的苦笑，命運的無情。在福貴的一生中，最初當少爺時紙醉金迷，為賭錢舍妻棄子，氣死父親，到五顆子彈的恐懼，打倒地主豪坤，兒子夭折之時的悲痛控訴。如此多的不幸戲劇般的降臨到他身上，像是命運使然，無可奈何，只能承受！由此揭示出個人命運往往與時代命運相結合，由時代大河所襲捲。 以貼近生活的小人物反映數十年來中國老百姓“好死不如賴活著，為活著不斷掙扎奮鬥”的生活觀。 二、評道具

獨具匠心的一場皮影戲在《紅高粱》中，觀眾是不會忘記青紗口那一望無際的高粱地；在《大紅燈籠高高掛》中，陳家大院裡的紅燈籠以及灰色的高牆更是電影故事的主線。無一例外的，皮影戲是電影《活著》不可分割的有機組成部分，它不但增添了觀眾的視覺享受，更是把電影的主題推到了一個更高的境地。 皮影戲在這部影片中是一種關於藝術與傳統的象徵，是人類生存中較高層次的需要。最初的時候，當福貴是個二世祖時，皮影戲是一種純粹的藝術追求，到後來輸光家產後，這既是藝術，又是謀生的手段；到文革時，那既是他“幹革命”的本錢，又是他需巧妙地保護以免於被扼殺、毀滅的“傳統”。但在片子最後，箱子還在，只是用於裝小雞。小雞是新生命的象徵，箱子曾經裝過代表藝術的皮影戲道具，如今又承載著新生命，使“活著”的意義又有了更深遠的內涵。 三、評音樂 音樂是一部影片調動氣氛、渲染情感的主要道具。影片始終貫穿著一段安靜的旋律，導演將曲子精心編排進不同的環境中，賦予曲子不同含義，給觀眾不同的感覺。如在福貴從部隊回到小鎮上時，一年沒有見到爹的鳳霞開心的拉著爹在石子路上奔跑，樂聲緩緩響起。通常，在影片中表現歡樂的場景，背景音樂往往節奏明快，而在這裡，導演大膽採用安靜的旋律，反而更能顯示出人物內心的安詳、幸福，這樣的快樂只當是苦中作樂吧。 《活著》具有一定的史詩性，很成功的用敘事的方式做出了自己的探討和詮釋，這也許就註定了作品的經典和不朽，面對這樣的話題，我們是渺小的，語言是蒼白的。或許，活著的過程中有太多的陰差陽錯和機緣巧合，太多悲慘和苦難，活著本是不易，那麼，就讓我麼更加珍惜這份活著的幸福吧。