得一讀書2020-02-21 11:17:07

文房四寶，琴棋書畫。可見，國畫在中國古代文人心中的重要地位。當前的中國人心浮躁，生活節奏越來越快，大家都忙著賺錢，為生活忙忙碌碌，但是，隨著人們生活水平的不斷提高，對精神層面的追求越來越多，藝術品的需求會越來越旺盛，尤其是隨著中國的崛起，人民重新認識到中國傳統文化的價值和魅力，我相信包括國畫在內的傳統藝術，一定會在全世界大放光彩！

曾銳教授2020-02-21 09:04:01

學什麼都有前途，但要學精學專學到獨到高度！

六季如歌2020-02-20 21:13:24

擺脫西方文藝文明的桎梏，建立充分體現華夏文明智慧的文藝體系機制，國有主導，公辦民辦一視同仁，同等地位，同等權益。加強完善督導檢查考核機制。

魯東居人12020-02-21 11:52:01

國畫無論水墨還是彩墨，大都是前人的套路上的“牛枷”，新的藝術理論有待探討！技法在於畫G展示的現時文化對接的要求。

雲雪書畫2020-02-21 15:31:02

在藝術品裡，國畫會越來越有市場。以後喜歡行畫的人會越來越少，從收藏這一塊看很有潛力。

太極權2020-02-21 08:21:34

“皮之不存，毛將焉附”，在傳承和創新之間會有一個很大的困惑和問題，水墨的特性特點跟現代藝術精神不可融合嗎？在美國，我的老師，以水墨畫與水彩畫融合名揚海外。

職場春秋2020-02-22 09:31:29

我不懂藝術，但是事實告訴我中國國畫馳名中外，雖然只是一張紙，經過畫家的加工，就能變成價值千萬的文物一樣，非常敬佩。國畫作為我國的國粹之一，將來肯定是前程似錦，隨著一帶一路的發展，世界各地收藏國畫的中外友人會原來越多的，如果你的教國畫的老師，請你努力把這門藝術傳承下去，不要保守；如果你的學習國畫的愛好者，我祝願你的國畫水平越來越高！別忘了給我留一幅哦！哈哈……

俺是三三同志2020-02-22 09:58:23

東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。因此國畫依然會獨樹一幟。

農村大利二利2020-02-23 02:32:05

支援國畫

樂天派考特尼52020-02-22 12:38:25

我不懂什麼是藝術，我只知道國畫是國家的寶貝，也可能有著歷史的記憶吧。

閒客1932236452020-02-22 09:07:53

謝謝邀荅。

國畫是中華文化的瑰寶，一直被國人所喜愛，不少名人作品被收藏家爭購收藏。古代作品和現代作品，儘管風格不同，但各有各的韻味。對國畫的欣賞水平，取決於文化層次的高低。古代喜愛國畫和有欣賞水平的人，多為文人墨客，豪紳富賈僅是附庸風雅。現在人們的文化水平普遍較高，其中有不少喜歡國畫者，古代和現代相比，旡論是欣賞水平，還是受眾，都超過了古代。

ligh9512020-02-22 08:25:07

不懂欣賞國畫作品，僅限於國畫的整體感覺。

平凡昌哥2020-02-22 07:46:46

要繼承中國傳統文化，同時要於時俱進時代發展特色，當代人對藝術的文化欣償去著色

鋼鐵長鋮2020-02-22 08:08:37

請問“現代人”與當代人有什麼區別？至於現代人欣賞國畫水平只能話“參觀”不齊，若果是［真情］欣賞國畫必須要有（根基）才能品嚐自如，隨波逐流走馬觀花的（愛畫）人士是沒有提［錢前觀察］“感覺！

青山畫畫2020-02-21 17:14:03

其實中國畫發展到現在也是形式多樣啊，只要是對的時代精神的作品都是優秀的作品，每個時代都有每個時代的典範，比如齊白石，徐悲鴻，張大千等人是他們那個時代的優秀畫家。當今時代隨著社會資訊量的不斷開放，我們接受的知識量也非常多，所以這個時代的畫家風格也非常多樣，中國畫只是一種作畫方式，我相信肯定會隨著時代不斷髮展和進步，不會消失殆盡的。

緣夢港灣馬哥2020-02-22 11:53:48

這方面從未涉及過，不瞭解

約翰海澤爾2020-02-22 20:14:24

既然是國畫，那就是國家的寶藏，文化的傳承，我們應該繼續把它傳承下去，把它發揚光大，讓全世界的人都知道我們大中國文化瑰寶國畫的魅力所在，讓全世界的人都來瞻仰我們大中國的國畫

cqlhdaq2020-02-21 10:09:56

我個人的觀點是中國畫的發展應順應時代潮流的發展而變化，在繼承傳統的基礎上要有所創新。傳統中國畫不專注重透視效果，只重視線條。我認為當下的水墨畫就是大家比較喜歡的一種，山水畫可既借用水彩畫的一些構圖、透視和一些技法與中國畫的表現力。中國畫的人物畫也需要創新，借鑑透視和素描的效果，更有表現力。

空文控吾2020-02-22 08:36:57

現代人欣賞國畫的水平有問題嗎？

萌寵界的哈士奇2020-02-22 12:47:40

國畫正處於一個危機與新生，破壞和創造的轉折時期，當代中國畫家正經歷著繼承傳統與創新發展的選擇。這個時期，很多畫家已經喊出了這樣的口號：中國畫需要創新，只有創新才有生命力，只有創新才有值得期待的未來，才能讓國畫充滿著無限魅力。

國畫的創新，應該把握住時代的脈搏，緊緊扣住民族精神這面大旗。現代文化與大眾文化是社會共存的，一味地追求不切實際的現代，一味地迎合大眾的胃口，都會給國畫的現代化帶來消極影響。所以國畫應留給觀眾可欣賞的餘地，留給意圖和感官可能碰撞的契機，其現代的意義才會產生。如果國畫一味追求不可思議的古怪、苦澀、暴露、扭曲、變形以示現代性，只會產生嚇唬人的感覺。一句話，只有使國畫作品平和宜人，才會有成熟的魅力，才有可能把握住時代的脈穴。

國畫的創新，應該建立在傳統繪畫的基礎之上，不能夠丟掉其獨特的精神內涵。從遠古陶器上的線條簡潔、造形生動的花鳥魚蟲，到現代水墨畫，國畫是在不斷的創新中一路走來的。隨著朝代更替、社會發展、繪畫材料的變化、繪畫者技能的提高、觀念的更新，國畫無論技法、風格都發生很大的變化。國畫在不斷的創新中走到了現代，進入一個嶄新的時代。但是，國畫無論如何創新，都始終保持民族特色，都保持著其獨特的精神內涵。國華創新，需要在繼承傳統繪畫的基礎上，突破傳統，在藝術風格上有所創新，否則就不能稱其為國畫了。

中西藝術是相互影響的，藝術間相互吸收與借鑑的生態狀態是當代藝術發展的趨勢，在這種狀態下，國畫藝術除了要保持獨立的藝術體系之外，更要借鑑西方繪畫好的元素。